4 Belas Peças de Música Clássica Espanhola Já Ouviste

Música Clássica Espanhola
Música Clássica Espanhola

Num mundo de música que é frequentemente dominado por obras de compositores italianos e alemães, o impressionante catálogo de composições de Espanha é frequentemente ignorado. A música clássica espanhola talvez conjugue a imagem de castanholas, violonistas flamencos e dançarinos apaixonados e, até certo ponto, esta é uma componente importante da música espanhola, mas não é de forma alguma o limite. A seguir, listei algumas obras de compositores espanhóis que oferecem um trampolim para esta área de abundantes maravilhas musicais.

Música Clássica Espanhola

1. ‘Iberia’ (Livros 1-4) de Isaac Albéniz (1860-1909)

Issac Albéniz foi um compositor espanhol activo na segunda metade do século XIX. Albéniz não só era um compositor formidável, como também era um pianista e maestro virtuoso com uma reputação notável. A sua primeira vida foi uma vida colorida que incluiu frequentes tentativas de fugir de casa e uma reputação emergente como criança prodígio.

Later, Albéniz continuou a fazer uma digressão como na sua infância, trabalhando tanto em Paris como em Londres. A influência de compositores como Ravel e Debussy causou um forte impacto em Albéniz, mas as suas composições continuaram a ser marcadamente espanholas nas suas origens. Ao longo de seu período médio e posterior trabalha a influência dos ritmos e modalidades do Flamenco através de suas peças. Ele compôs mais de cinquenta peças para piano e muitas para guitarra.

A partir das obras para piano ‘Iberia’ (1909), é frequentemente sentida como a jóia da coroa de Albéniz. Iberia’ é uma colecção de obras para piano solo que o compositor dividiu em quatro livros. Numa primeira audição, as peças soam distintamente francesas e foram elogiadas por Messiaen e Debussy como uma “maravilha para o piano”. São uma colecção diversificada que descreve habilmente as imagens de Espanha e apresenta muitos elementos que podem ser directamente rastreados até à música popular espanhola.

2. ‘Noites nos Jardins de Espanha’ de Manuel De Falla (1876 – 1946)

De Falla é um dos compositores mais importantes a emergir de Espanha. Tal como Albéniz, De Falla foi um pianista notável que estudou o instrumento em Madrid. Embora as composições de De Falla sejam ricamente aromatizadas pela sua herança andaluza, ele também se inspirou nos compositores franceses dominantes da época.

Noites nos Jardins de Espanha é a primeira incursão séria de De Falla na música orquestral. Em muitos aspectos, esta obra assemelha-se a um concerto para piano e é formada em três movimentos coloridos. O primeiro, ‘At The Generalife’ é uma representação de um palácio mouro em Granada; o segundo, ‘Distant Dance’, traz o espírito flamenco à música e o terceiro movimento, ‘In the gardens of the Sierra de Códobra’, evoca estes belos jardins antigos.

Originally De Falla tinha concebido estas peças como nocturnas para piano solo, mas foi encorajado por um notável pianista da época a colocá-las para piano e orquestra. A escrita para piano é complexa e cheia de reviravoltas elaboradas que representam um desafio para qualquer aspirante a solista. De Falla raramente permite ao piano dominar a paisagem musical apesar da escrita virtuosística e, em vez disso, cria três impressões musicais bem elaboradas do seu país.

3. ‘Concerto de Aranjeux’ de Joaquin Rodrigo Vidre (1901-1999)

Rodrigo é possivelmente o compositor espanhol mais célebre do século XX. Ele nasceu em Valência, Espanha, o mais novo de dez filhos. Um surto de difteria deixou o jovem Rodrigo quase cego, um acontecimento que atribuiu em parte ao seu progresso musical.

Rodrigo mostrou os seus dons musicais em tenra idade e no início dos anos 20 era um pianista altamente respeitado e emergente, compositor. Rodrigo estudou com o compositor Paul Dukas que fez uma profunda influência no jovem compositor e cujo estilo você pode ouvir nas próprias composições de Rodrigo.

O surto da guerra civil espanhola em 1936 deixou Rodrigo e sua esposa com uma decisão difícil. Na época eles estavam aproveitando o tempo na Alemanha, na cidade termal de Bade-Baden, acabando por decidir permanecer lá e ensinar espanhol e música no Instituto para Cegos.

Em 1938 Rodrigo teve um almoço com o guitarrista Regino Sainz de la Maza que levou diretamente à idéia de uma peça que estabeleceu Rodrigo firmemente nos corações e mentes do público ouvinte. Esta ideia foi tornar-se o famoso ‘Concerto de Aranjeuz’.

O concerto foi concluído em 1939 e seguiu uma estrutura de três movimentos: Allegro con spirit; Adagio e Allegro gentile. O concerto está repleto de sons, ritmos e melodias da Espanha. É um dos concertos mais tocados para a guitarra que mistura maravilhosamente o timbre quente da guitarra contra a orquestra. O segundo movimento é possivelmente a mais célebre peça de guitarra do repertório. Há uma profunda melancolia na harmonia e melodia combinada com uma suave evocação de alguma cena espanhola calma.

4. ‘Goyascas’ de Enrique Granados (1867-1916)

Granados como muitos dos seus compositores contemporâneos foi um pianista formidável. Isso se reflete em sua produção junto com a influência atual de compositores franceses como Debussy e Saint-Saens. Granados é creditado por ter dado a primeira apresentação do Concerto de Pino de Grieg em Espanha, que mostra a sua proeza no instrumento.

Como Grieg, a música de Granados é altamente lírica e possivelmente até poética. O conjunto de seis peças que Granados intitulou ‘Goyascas’ (1911), tornou-se uma das obras mais executadas do compositor. Tal foi a popularidade das peças para piano que Granados passou então a compor uma ópera com o mesmo título.

As Goyascas foram inspiradas pelas pinturas do artista espanhol Goya embora Granados não tenha dado nenhuma indicação específica de quais pinturas. As peças aparecem em dois livros com o ‘Maiden and the Nightingale’ frequentemente os mais realizados. As incomuns e distintas técnicas de piano de Granados estão em evidência em toda a suite com delicadas figurações, padrões rítmicos intrincados e riqueza de cores harmônicas. Elas representam um desafio significativo para qualquer pianista, mas também apresentam uma janela encantadora para o mundo da música clássica espanhola.

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