No passado, cada álbum que você comprou vinha com 12 polegadas quadradas de obras de arte. Obras de arte que pareciam tão importantes como a música contida no interior.
- A melhor arte do álbum de 2016
Aqui, celebramos uma década de capas de álbuns surpreendentes dos anos 70. Foi uma década que começou sem direção, as cinzas dos anos 60 esperando para cair do spliff. Depois, em algum lugar no meio, ela ficou sóbria. Adrenalizada e zangada, o final dos anos 70 foi uma loucura e não ia aguentar mais. Nós mapeamos as mudanças ch-ch-changes através das melhores capas de álbuns da década.
- McCartney: McCartney (1970)
- Frank Zappa e as Mães da Invenção: Weasels Ripped My Flesh (1970)
- Enoch Light and the Light Brigade: Permissive Polyphonics (1970)
- Rolling Stones: Sticky Fingers (1971)
- David Bowie: Hunky Dory (1971)
- Sly and the Family Stone: There’s a Riot Goin’ On (1971)
- Os Imperiais: Time to Get it Together (1971)
- Yes: Tales from Topographic Oceans (1972)
- Faust: IV (1973)
- Ramones: Ramones (1976)
McCartney: McCartney (1970)
Poucos meses depois da divisão dos Beatles, a estreia a solo de Paul McCartney é um documento da quebra pós-banda do baixista. Vire-o e a capa de trás tem um sorriso de Macca, com o título jauntily em Cooper Bold, mas a frente apresenta uma imagem que é mais difícil de descodificar. Então você percebe que está olhando para cerejas espalhadas por uma tigela vazia. Típico do McCartney, misturando o azedo com o doce.
Frank Zappa e as Mães da Invenção: Weasels Ripped My Flesh (1970)
A capa do álbum Weasels Ripped My Flesh foi encomendada pelo próprio Frank Zappa. Ele entregou ao ilustrador Neon Park uma cópia do protótipo dos anos 50 da Vida de um homem mag mago dos anos 50 com as palavras: “O que você pode fazer que seja pior do que isso?”. A paródia resultante prefigurou o anti-materialismo punk por meia década.
Enoch Light and the Light Brigade: Permissive Polyphonics (1970)
Líder de banda grande e improvável inovador Enoch Light foi pioneiro na manga do portão nos anos 50, uma década inteira antes do Sargento Pepper. Conhecida por versões arrojadas dos padrões modernos, a capa deste álbum refletia uma sensibilidade progressiva. Este exemplo de final de carreira atualiza a tipografia em estilo Blue Note com um respingo de cor modernista.
Rolling Stones: Sticky Fingers (1971)
Em uma carta ao designer de mangas do Sticky Fingers Andy Warhol, Mick Jagger escreveu: “Quanto mais complicado o formato do álbum… mais agonizante são os atrasos”. Felizmente, Warhol ignorou os conselhos e criou um design com um verdadeiro fecho de correr, revelando um vislumbre de bom gosto das cuecas brancas de algodão quando abertas. Um verdadeiro ícone por um verdadeiro ícone.
David Bowie: Hunky Dory (1971)
Após anos de conformidade desesperada, Bowie encontrou sucesso abraçando a sua estranheza. Como no álbum anterior The Man Who Sold the World, a capa do álbum para Hunky Dory vê o futuro Thin White Duke acariciando seus longos cadeados loiros e usando um vestido. Como uma heroína do cinema mudo em daguerreótipo colorido, o tipo de letra é a única pista real em que década estamos.
Sly and the Family Stone: There’s a Riot Goin’ On (1971)
Sly Stone teve as Stars and Stripes redesenhadas para a capa do álbum do seu clássico apocalíptico funk. “Eu queria a cor preta porque é a ausência de cor”, disse ele ao Miles Marshall Lewis em 2006. “Eu queria a cor branca porque é a combinação de todas as cores”. E eu queria a cor vermelha porque representa a única coisa que todas as pessoas têm em comum: o sangue”
Os Imperiais: Time to Get it Together (1971)
A capa do álbum Time to Get it Together parece uma anomalia para The Imperials, com design e tipografia muito mais radical do que a música dentro. (Se você não está familiarizado com eles, eles soam um pouco como uma versão cristã dos Bee Gees.)
Yes: Tales from Topographic Oceans (1972)
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Não o casamento de música e imagem diz mais sobre o início dos anos 70 do que as capas de Yes de Roger Dean. Antes de sua colaboração começar, Yes era um bando de noodlers pós-Zeppelin procurando por uma imagem. Dean desenhou-lhes um logotipo e eles foram transformados em fantásticos feiticeiros de sintetizadores; pioneiros de programas flutuando através de paisagens com cores de cogumelos. Um gosto adquirido, mas inegavelmente influente.
Faust: IV (1973)
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Em uma década prontamente identificada com o flamboyance, a capa minimalista do álbum para o grupo de krautrock Faust prepara-o para a difícil e contrária música interna. Existem várias versões, mas a imagem chave é sempre a mesma; duas colunas de pautas musicais em branco. Uma declaração de missão arrojada e uma capa impressionante.
Ramones: Ramones (1976)
Proto-punk rockers Ramones não precisava dos folhos de ilustração extravagante ou design de arco para vender os seus hinos de três minutos: eles só precisavam de ser os seus “snotty selves”. É revelador que esta é a única capa do álbum na formação com uma foto da banda na frente. O tipo limpo e arrojado completa a declaração de intenção agressiva.
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