Quer evitar uma edição sobrecarregada para obter retratos dourados com raios solares e clarões de lentes? Fotografar contra o sol é um desafio, porém três fatores e um pouco de prática podem facilmente transformar sua fotografia com luz de fundo.
Foto por Tamas Somoskeoy
Uma das regras principais na fotografia elementar é evitar fotografar contra o sol. Normalmente você vai acabar com fotografias completamente expostas demais, ou com uma sombra escura e indefinida.
No entanto, se conseguir controlar a retroiluminação natural, obterá resultados excelentes e dramáticos. Aqui estão apenas alguns exemplos de retratos cativantes de verão com raios poderosos.
1/200, f/3.5, 70 mm
1/320, f/5.6, exposição + 1.3, 52 mm
1/80, f/5,6, exposição + 1,3, 68 mm
1/250, f/2,8, 70 mm
A iluminação dá à fotografia uma qualidade artística, que a faz sobressair do retrato com o relâmpago plano. O único relâmpago utilizado é a luz natural do sol – não foram utilizados equipamentos avançados, relâmpagos de estúdio ou flash.
O seu modelo não terá de se contorcer, e a pele fica lindamente sem sombras pouco lisonjeiras no rosto. Aqui estão três factores que determinarão o seu resultado final:
POSIÇÃO DO SOL
É essencial escolher onde na sua moldura quer colocar o sol – só depois disso é possível obter a exposição correcta.
Basicamente, existem três opções: O sol atrás do modelo, fora da moldura ou na foto real. A última opção é a mais difícil, pois fica consideravelmente mais difícil compor a foto.
Uma boa alternativa é colocar o sol mesmo fora do quadro ou parcialmente atrás do modelo:
1/640, f/2.8, exposição + 1, 70 mm
1/100, f/4.5, 48 mm
É uma boa ideia manter a maioria do sol bloqueado e evitar demasiada luz. Para criar o contorno dourado desejado, você não precisa necessariamente esperar pela hora dourada, ou seja, a primeira ou última hora de sol durante o dia.
Um sol da tarde que ainda está bastante alto no céu também pode funcionar:
1/250, f/4, 54 mm
É vantajoso ter sua lente na sombra. Uma lente é útil enquanto fotografa com iluminação de fundo.
Outra opção é usar a mão esquerda para criar uma pequena mancha de sombra para a câmara. Isto é francamente bastante desafiador, por isso é preferível uma sombra natural ou uma mãozinha de ajuda. Quando você tiver composto sua foto e encontrado o ângulo certo, a exposição é o próximo passo.
CAMERA SETTINGS
Primeiro, abertura. Todas as fotografias apresentadas são fotografadas com uma abertura larga de modo a obter o flare característico da lente. Da mesma forma, dá uma profundidade de campo pouco profunda. A abertura varia de f/2.8 a f/5.6.
Quando fotografa com uma luz de fundo forte você definitivamente quer usar os ajustes manuais. A imagem tem que ser significativamente sobre exposta, caso contrário o modelo ficará completamente escuro e o fundo/sky correctamente iluminado.
Por isso, seleccione a sua abertura larga e experimente a velocidade do obturador. Tente tirar algumas fotos com ajustes automáticos apenas para ter uma noção de onde começar a experimentar. A maior parte das vezes varia de 1/100 a 1/640 segundos.
Outra forma de encontrar a velocidade de obturação correcta é medir a luz com a medição do ponto. Aqui a câmara medirá apenas uma pequena área da fotografia – aponte para o seu assunto e evite a subexposição.
Segundo, o foco da câmara. Uma das partes mais difíceis de fotografar o retrato retroiluminado perfeito é controlar a focagem. As câmeras definitivamente não gostam muito de fotografar contra o sol – frequentemente a focagem automática não funciona.
Você pode olhar no visor apenas para perceber que você está completamente cego, e não pode ver o seu assunto por acaso. Esta é uma das partes mais problemáticas de fotografar com retroiluminação.
Tente fazer com que o autofocus funcione; é um processo extremamente demorado. Ou peça ao seu modelo para bloquear o sol e acertar a focagem automática para passar para manual, ou simplesmente tente ajustar a focagem e manter uma distância fixa ao modelo.
Terceiro, mantenha a sua ISO o mais baixa possível. Haverá muita luz para se trabalhar. Todas as fotografias mostradas são fotografadas com ISO 100.
O EDITOR
A distância de todas as suas fotografias será perfeitamente focada com uma exposição correcta. O mais importante é ter o seu contorno dourado, raios solares ou luzes da lente na fotografia. A exposição pode ser ajustada e os clarões intensificados com algum trabalho simples do Photoshop.
Sempre fotografe em RAW para ter as melhores possibilidades de edição.
Aqui está um exemplo de uma fotografia não editada com o sol mesmo fora do enquadramento. Os raios solares e os clarões são claramente visíveis, porém a foto não tem contraste e cor.
1/100, f/4.5, exposição – 1, 32 mm
1. Luz e contraste. Ajuste a luz usando curvas. Aumentar os destaques e intensificar as sombras também para criar o contraste vívido:
2. Cores. Experimente com “Color Balance” e “Curves” para obter o tom de cor desejado. Por exemplo, intensificar amarelo e veludo.
3. Queimar/Desviar. Torne a sua fotografia ainda mais cativante esquivando-se aos clarões das lentes e aos raios solares. Desvie-se também de algumas das características do modelo. Daí em diante queime os cantos da foto e as áreas que não têm contraste. O resultado final:
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As técnicas são bastante simples, mas obviamente é preciso alguma prática. Comece a experimentar e consiga criar estes retratos vívidos com uma atmosfera poderosa.
Obrigado pela leitura! Deixe-nos saber sobre suas experiências com fotografia retroiluminada nos comentários abaixo, e sinta-se livre para gostar de & Compartilhe este post com seus amigos!
Sobre o autor: Greta Tuckute é uma fotógrafa de 18 anos actualmente localizada na Dinamarca. Principalmente fotografando retratos e viagens. Arte amorosa, lagos, café, livros e esportes. Querendo experimentar o mundo. Você pode visitar seu site e encontrá-la no Facebook.