Even um grupo tão celebrado como os Beatles tem alguns momentos de brilho escondidos.
Como a maioria das bandas da era do rock clássico, seus maiores sucessos tendem a ser tocados na memória, enquanto os cortes adjacentes do álbum podem definhar em relativa obscuridade. Em casos como o dos The Beatles de 1968, eles lançaram tantas músicas com pressa que o projeto pode se tornar esmagador. Com outras, incluindo as Let It Be de 1970, os sucessos das tabelas tendem a sugar todo o oxigênio.
Isso dito, ainda em outros casos, a canção mais negligenciada de cada álbum pode ser bastante conhecida. Essa é uma função do lugar dos Beatles na história do rock, uma vez que essa música tem provocado algumas das explorações mais sondantes da crítica rock. (Na verdade, uma destas faixas provocou uma comparação no maior jornal londrino com o compositor modernista Gustav Mahler.)
O papel de John Lennon como o primeiro compositor principal do grupo significou que ele inevitavelmente dominou esta lista – embora faixas chave de Paul McCartney e George Harrison também encontrem um lar. Juntos, eles criaram uma discografia que rendeu 20 esmagamentos de Billboard No. 1, 34 outros Top 10 de finalistas, e alguns momentos notavelmente subestimados pelo caminho. Continue rolando para ver a música mais esquecida de cada álbum dos Beatles.
“There’s a Place”
From: Please Please Me (1963)
A primeira coisa gravada para Please Please Me, “There’s a Place” é a melhor música dos Beatles nunca tocada na rádio. Há um emocionante meio oito e um final explosivo, tudo a serviço de um protótipo sofisticado do tema tipo Brian Wilson: “Há um lugar onde posso ir, está na minha mente.”
“Não é uma segunda vez”
De: Com os Beatles (1963)
“Not a Second Time” atraiu grandes elogios de um crítico do London Times, que emocionou com a sua harmonia, melodia, “flat submediant key switches”, tônica principal sétimo, e (o mais memorável) uma progressão final de acordes que ecoou Mahler em Song of the Earth. Lennon, o principal compositor da canção, morreu sem saber do que William Mann estava falando. “Isso nos tornou aceitáveis para os intelectuais”, ele permitiu na Antologia. “Para mim, eu estava a escrever um Smokey Robinson ou algo assim na altura.”
“You Can’t Do That”
From: A Hard Day’s Night (1964)
De: Encontrar uma canção esquecida neste álbum da era Beatlemania não é tarefa fácil: Seis das suas 13 canções apareceram em singles, e todas, excepto três, foram destacadas na estreia dos Beatles no grande ecrã. “You Can’t Do That”, filmado durante a sequência de concertos do filme, foi um corte muito tardio – provavelmente por causa do tema sombrio de Lennon. É a prova de que houve perigo – muito real – na sua música o tempo todo.
“No Reply”
From: Beatles for Sale (1964)
Um vislumbre precoce da dor que, até este ponto, tinha sido em grande parte obscurecida por imagens de primeiro blush envolvendo penteado e sim, sim, sim, sim. Lennon supostamente queria cantar a alta harmonia, tratada aqui por McCartney, mas não conseguia persuadir sua voz por causa do desgaste da então excessiva agenda de turnês da banda. “No Reply”, um triste e especial triunfo, foi melhor para ele. O resultado é um passo inicial chave num caminho de revelação pessoal e honestidade desenfreada que encontraria seu auge criativo e artístico na Plastic Ono Band seis anos depois.
“I Need You”
From: Socorro! (1965)
Uma das primeiras composições de George Harrison revelou os seus sentimentos de uma forma que poucas outras das suas canções alguma vez fizeram – com ou sem os Beatles. Como um grupo, eles finalmente começaram a explorar emoções adultas mais profundas como dúvida, desejo sexual e alienação, mas Harrison logo se afastaria com um mergulho de cabeça na filosofia e sons indianos. Isso mudou sua visão narrativa para sempre, reservando um lugar especial para o forte desejo “Eu preciso de você”. Foi completado com algumas brincadeiras num novo pedal de volume de guitarra, que também foi usado na faixa não-album do Lennon “Yes It Is.”
“Girl”
From: Rubber Soul (1965)
Lennon permite-se experimentar tanto o prazer como a dor do amor, suspirando com um sentido de antecipação sexual pouco contido. Há também um piscar de olhos embutido: Ele revelou mais tarde que as vozes insistentes “tit-tit-tit-tit” eram sobre o que você pensa que elas são.
“And Your Bird Can Sing”
From: Revolver (1966)
O sempre competitivo Lennon parecia estar a dirigir isto nos Rolling Stones, com um título referenciando a sua musa, Marianne Faithfull. Seja qual for a sua intenção, continua a ser uma orquestra emocionante de fúria violonística. Joe Walsh teria lutado por horas um dia tentando imitar “And Your Bird Can Sing”, antes de seu cunhado Ringo Starr revelar que não era apenas um guitarrista, mas McCartney e Harrison tocando em uníssono.
“Getting Better”
From: Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (1967)
Fãs apreciam o cinismo de Lennon em faixas como esta de McCartney. Como muitas vezes ele fará, McCartney ameaça se afastar enquanto o refrão aumenta atrás dele. Mas assim que ele canta “está ficando melhor o tempo todo”, então temos Lennon deixando cair a âncora: “Não pode ficar pior.” Pode não ser o melhor exemplo deste brilhante número de equilibrismo – para isso, vamos às cópias gastas de “We Can Work It Out” – mas “Getting Better” certamente é o favorito no género. Grande riff de guitarra, também.
“Baby, You’re a Rich Man”
From: Magical Mystery Tour (1967)
Um exemplo fantástico da era do gobbledygook psicodinâmico do Lennon, com linhas sobre manter “todo o seu dinheiro num grande saco castanho – dentro de um jardim zoológico.” Isto surgiu de uma demo chamada “Uma das Pessoas Bonitas”, provavelmente inspirada pela viagem de Lennon a um “happening” de 1967, com o título Pink Floyd, que foi apelidado de “Sonho de 14 Horas Tecnicolor”.
“Querida Prudência”
De: The Beatles (1968)
Não apenas uma das melhores baladas do Lennon, mas uma das suas melhores canções de qualquer tipo. “Prudence” foi a irmã de Mia Farrow, uma companheira de viagem dos Beatles na malfadada viagem à Índia. Donovan estava lá também, e ensinou a John um novo estilo de pontapé de dedos. Lennon então mostrou que podia sair do McCartney McCartney com estas letras: O sol nasce, o céu é azul – é lindo, e tu também és. É um momento raro de beleza simples para alguém que não se permitia frequentemente expressar tal emoção de coração aberto.
“Hey Bulldog”
From: Yellow Submarine (1969)
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Uma pista de Bellwether. Lennon e McCartney colaboraram no estúdio para completar “Hey Bulldog” enquanto as equipes de filmagem gravaram tudo pela primeira vez. Depois disso, eles emitiam um álbum com título de banda que era tudo menos, depois tomavam a desastrosa decisão de transformar a gravação do seu primeiro álbum de 1969 num filme.
“You Never Give Me Your Money”
From: Abbey Road (1969)
Um dos conceitos iniciais do ciclo de música de McCartney. Pena que ele estava apenas começando. Quando chegamos ao Wings’ Red Rose Speedway alguns anos depois, McCartney tinha transformado uma boa idéia em nada mais do que uma maneira fácil de arrumar o seu posto de trabalho. Mas aqueles trabalhos de edição em massa de ideias semi-acabadas não podem manchar este esforço fantástico. “You Never Give Me Your Money” consegue se encaixar em toda a personalidade, verve e especificidade de cada membro da banda – enquanto reconhece habilmente, pelo refrão final repetido, tanto o otimismo esperançoso quanto o cinismo crashing dos anos 60.
“I Me Mine”
From: Let It Be (1970)
Taut e injustamente esquecido, “I Me Mine” é especial se não for por outra razão que o seu papel como uma das poucas canções que Phil Spector não estragou no projecto original Let It Be. Aqui, as suas cordas rodopiantes acrescentam o portento perfeito. Enquanto isso, Harrison retorna a um de seus temas favoritos: Como todos nós somos realmente bastardos, no fundo. Esta é também a última música que os Beatles gravaram antes da sua separação, e na mesma configuração da sua reunião de meados dos anos 90 – sem John Lennon.