Este é o primeiro post (e vídeo aula de vídeo) de uma série de aulas de três partes de ukulele blues. Quando você estiver pronto, vá em frente para a parte dois onde aprendemos um padrão de picada de dedos para ir com isto.
O blues tem sido indiscutivelmente um dos gêneros de música mais influentes no século passado. Os cantos, espirituais e canções dos escravos afro-americanos no século XIX deram origem ao gênero, enquanto descendentes de escravos levaram seu legado à forma gravada no início dos anos 1900.
Fred McDowell: Mississippi Delta Blues Singer
Quando as pessoas pensam no blues, normalmente pensam num homem com uma voz rouca cantando e tocando junto com uma guitarra. Embora esta seja uma expressão comum do blues, não é improvável que no início a meados do século 20 as pessoas cantassem e tocassem o blues no seu cavaquinho também.
Nesta lição, vamos dar uma olhada numa das mais populares progressões de acordes na música blues tradicional conhecida como o 12-bar blues. O blues é caracterizado pela simplicidade, repetição, ritmo e pura emoção.
12-Bar Blues Video Lesson
Nesta vídeo-aula, eu mostro alguns exemplos dos 12-bar blues no ukulele.
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Sinta-se livre para assistir este vídeo primeiro, mas você pode querer continuar lendo primeiro para entender como o 12-bar blues é estruturado.
12-Bar Blues Form & Estrutura
Antes de aprendermos qualquer padrão de dedos, precisamos entender a estrutura do 12-bar blues.
Como você provavelmente adivinhou, o 12-bar blues é composto por doze barras ou medidas. Cada medida recebe quatro batidas. Depois de completar estas doze barras, você repete a forma inteira.
Existem três acordes comumente usados neste padrão: I7, IV7, V7.
Os acordes acima são expressos em numerais romanos. O “7” ao lado dos numerais romanos representa que o acorde é um 7º acorde dominante. As primeiras quatro medidas dos 12 compassos de blues são tocadas sobre o acorde tônico I7. Isto significa, se estivéssemos tocando na chave de A, nosso acorde I7 seria A7, se estivéssemos tocando na chave de D, nosso acorde I7 seria D7, e assim por diante.
Os primeiros quatro compassos do 12-bar blues é tocado de um acorde I7. Para esta lição, tocaremos na chave de A, então nosso acorde I7 será A7 (clique para ver a posição dos dedos para este acorde).
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Para as próximas quatro medidas, vamos trocar para um acorde IV7 por dois compassos e depois trocar para um I7 por dois compassos. Novamente, o nosso acorde I7 é A7. Nosso acorde IV7 na chave de A seria D7.
Para as quatro últimas medidas, vamos trocar para um acorde V7 para dois compassos e então voltar para uma I7 para as duas últimas medidas. Nosso acorde V7 na chave de A seria E7.
Let’s Put It All Together
Se juntarmos tudo isso, nossa estrutura básica de 12 compassos de blues se parece com isso.
Como você pode ver, a estrutura é bastante simples. Podemos criar um pouco mais de interesse nesta progressão usando algumas variações.
12-Bar Blues Variations
A primeira variação está nos primeiros quatro compassos. Para quebrar a monotonia do I7, podemos usar um acorde IV7 na segunda medida.
A segunda variação está nos últimos quatro compassos. Para a nona medida, ainda vamos usar o acorde V7, mas na décima medida, vamos mudar de volta para um acorde IV7. Na décima primeira medida, voltaremos para um acorde I7, e na terceira batida da última medida, mudaremos para o acorde V7.
O acorde V7 na última medida realmente ajuda a progressão das 12 barras a continuar. Isto é porque sempre que você tocar um V7 (ou qualquer acorde V) ele quer resolver de volta para o acorde I.
Esta variação é usada para a maioria das progressões de blues. Eis como isto se parece:
