Deves disparar com 16mm?

Os painelistas do painel da Kodak no IFP Film Week ponderaram os prós e os contras de usar um meio legado na era digital.

Há alguns meses atrás, publicamos o que provou ser uma entrevista controversa com um executivo da Kodak, detalhando algumas das estratégias renovadas que a sua empresa tem utilizado para tornar a filmagem em filme um processo mais acessível para quem procura experimentar o formato. Durante a IFP Film Week, a produtora de filmes sediou um painel enfático intitulado “The Power of 16” com a diretora Eliza Hittman, o produtor Lucas Joaquin e a cineasta Naiti Gamez.

Prior da discussão, foi feito um anúncio anunciando a próxima abertura de um novo laboratório de cinema da Kodak em Nova York, como parte de uma iniciativa para facilitar a transferência de diários e outros itens de estoque para cineastas da Costa Leste. Enquanto os membros do painel permaneceram entusiasmados com a estética visual e mesmo com a viagem associada às filmagens em 16mm, eles não foram tão positivos sobre as perspectivas de filmar com micro orçamentos (especialmente em relação aos custos de pós-produção) como a Kodak teria esperado. Ainda assim, há esperança para o formato ainda e todos os passos certos estão sendo dados para tentar tornar o processo mais fácil e barato para cineastas independentes.

Se você optar por filmar, parece haver algumas regras básicas a seguir: esteja preparado para uma filmagem apertada, tenha seus dias definidos com a melhor antecedência possível, não planeje ter uma tonelada de cobertura e saiba que sua equipe precisará ter um conjunto de habilidades totalmente diferente do que teria para trabalhar com o digital. Abaixo estão alguns takeaways do painel que consideramos especialmente úteis.

Saber os factores para manter os custos da sua filmagem baixos

O último filme do produtor Lucas Joaquin, “Little Men”, recebeu críticas de rave, mas não foi filmado. Joaquin detalhou muitos dos desafios orçamentais que vai enfrentar ao filmar em 16mm. Desde que você esteja preparado para filmar no meio, você pode mantê-los relativamente baixos. Ele explicou: “Eu acho que depende de muitos fatores. Um deles é quantos dias você está planejando atirar. É como se você não pudesse ter seu bolo e comê-lo também, porque você pode manter suas margens bastante baixas se você souber que vai haver muito poucos dias de filmagem e você se estrategiza para ser como ‘nós só vamos fazer algumas tomadas’ ou ‘nós não vamos fazer tantas set ups e cobertura’. Se você não fizer isso, é significativamente mais caro”

Joaquin estava relutante em dar números específicos aqui porque os preços flutuam, mas ele encorajou os produtores a fazer a sua devida diligência porque, “Soma-se”. Você está comprando estoque bruto, está processando-o, e então ou você está escaneando tudo ou está potencialmente enviando para fora da cidade, e um carregador versus um DIT, essas são as grandes diferenças. Você economiza nas unidades, por exemplo, se você estiver filmando, para poder tirar isso. Cada projecto requer a sua própria análise para o descobrir”

Sê intencional, em vez de arriscado

Porque o formato é mais caro e mais complicado de lidar, não devias estar a planear usar 16mm como uma grande e arriscada experiência. Você deveria estar planejando em planejar. Se isso é um desafio para você, então saiba que o risco está mais pesado nos passos que você dá antes de atirar, do que no processo de atirar em si. A diretora Eliza Hittman, que filmou dois projetos, descreveu seu processo como “menos sobre risco e mais sobre intencionalidade, e se você é ou não alguém que quer ligar a câmera e apenas ensaiar e encontrar os momentos”. É realmente sobre o processo e a construção dos momentos. É mais sobre o processo que você quer ter mais do que o risco real. Quero dizer, se você tem uma equipe em que confia, não deve haver riscos envolvidos.”

O maior sucesso que os cineastas filmando em 16mm tiveram durante a morte súbita do filme foi a morte súbita dos laboratórios cinematográficos.

Pronta para uma pós-produção exaustivamente lenta

Se você está determinado a lançar algo o mais rápido possível, então o filme não é o meio que você deve estar usando. Hittman planejou um processo lento de pós-produção, mas admitiu: “O filme foi um pouco mais lento do que o previsto”. Foi uma virada de cinco ou seis dias”. Nós não tínhamos um carregador. O tamanho da minha equipa era mais ou menos do tamanho de uma equipa de estudantes de cinema. Nós tínhamos um AC, um segundo, um gaffer, um grip, e era basicamente isso. Em termos das complicações que encontramos, acho que se você está realmente tentando se mover rapidamente e quer ver as filmagens instantaneamente, então coloca alguns desafios. Mas a forma como a nossa linha do tempo foi montada funcionou com isso. Fomos preparados para um atraso de sete dias”

Você não terá muito poder de negociação com laboratórios de cinema

O maior sucesso que os cineastas filmando em 16mm tiveram durante a morte súbita do filme foi a morte súbita dos laboratórios de cinema. Joaquim explicou: “Foi um desafio. Quero deixar claro, especialmente naquela época, que no ano passado todos os laboratórios de Nova York estavam fechados”. Havia competição entre esses laboratórios, e você conseguia bons preços com eles, e de repente eles desapareciam. Então a infra-estrutura não estava lá. Acho que a Kodak está a tentar construir uma infra-estrutura para o desenvolvimento do filme. De repente, é como se fossemos a que laboratório iríamos? Bem, há o Photolab em LA, eles não têm incentivo para dar bons preços. Costumavam fazê-lo. Não há a mesma urgência na competição porque eles são o único laboratório na cidade que pode fazer fotos profissionais.”

Você ainda pode limpar aquelas manchas desagradáveis com VFX

Uma maneira desse filme ter beneficiado da tecnologia moderna é que você pode cometer mais erros durante o processo real. Joaquim recordou uma determinada filmagem: “Tivemos arranhões no filme durante algum tempo, e isso foi incrivelmente stressante para nós, e tivemos uma espécie de reviravolta lenta. Havia pequenas coisas como cabelos no portão, precisávamos fazer um pequeno busto no passado. Mas eu vou dizer que o VFX ficou tão sofisticado, que é realmente simples, mesmo em um tiro de rastreamento para tirar o cabelo, e não é caro”

“São os mesmos desafios, apenas de uma maneira diferente.”

Utilizar o filme como um incentivo para ter aquele PD que se quer a bordo

Quando perguntado como encontrar tripulantes experientes dispostos a trabalhar num filme de micro orçamento, Joaquim respondeu: “Eu abordaria o filme da mesma forma que abordaria qualquer filme independente, que é chegar às pessoas, falar com agentes, abordar os PD que se gosta e respeitar. Deixe-os saber que você vai filmar, porque as pessoas se sentem atraídas por isso”. Especialmente os PDs. Eles parecem ainda muito entusiasmados com isso, porque sabem que vai dar uma qualidade única à aparência do seu trabalho, que é bastante difícil de encontrar em qualquer outro lugar”. Joaquin pensou que um DP interessado poderia, por sua vez, conseguir ter uma boa equipe a bordo pelo mesmo motivo – todos querem a chance de trabalhar com o filme.

Escolha 16mm sobre 35mm

Quando perguntados sobre o tipo de filme que preferem usar, os três panelistas concordaram que, embora o custo seja basicamente o mesmo, 16mm é o formato superior. O raciocínio da diretora Eliza Hittman foi que, “35 quase parece um pouco limpo demais e um pouco digital demais”. Para o prático produtor Lucas Joaquin, “Uma coisa que é boa em fotografar 16mm é que você pode obter boas taxas de câmera em muitos dos laboratórios, ou de graça”. Se não, grátis, então com desconto. Mas a câmera de 35mm é na verdade mais difícil de encontrar. Além disso, é mais difícil digitalizá-la e você não necessariamente tem mais informações de imagem num quadro de 35mm do que num de 16mm”

Orçamento ainda mais do que você faria para fotografar num Alexa

Olhar, esta é uma afirmação ampla e claramente depende do escopo do seu projeto. Joaquim, no entanto, explicou que, no geral, “Existem tradeoffs. Ainda custa um pouco mais agora filmar do que num Alexa”. E há desafios diferentes”. Você tem que contratar um carregador, ao invés de um DIT. É algo que é cada vez mais difícil de encontrar numa equipa de filmagem independente. No entanto, há muitas câmeras e equipes intrépidas que vão levar uma semana e se acostumar porque estão entusiasmados em filmar. Isso energiza a todos”

Preparar para os desafios únicos do filme

A única cineasta do grupo, Naiti Gamez, compartilhou uma anedota para o tipo de problemas que você pode encontrar em um set de filmagem. Ela lembrou: “Um dos ACs com quem trabalhei no Texas candidatou-se a ser carregador de um filme. O DP perguntou se ele já tinha flashado uma lata de filme e disse: ‘Não senhor, eu nunca flashei uma lata de filme’. Eu nunca faria isso”. E o DP disse: ‘Não posso contratá-lo, porque tem de cometer o erro uma vez para que nunca mais o faça.’ O que todos nós já fizemos com o digital. Apagámos ficheiros e tal, ou formatámos um cartão quando não devíamos ter formatado um cartão. São os mesmos desafios, apenas de uma maneira diferente”. No fundo, os desafios associados à filmagem são tão grandes ou pequenos quanto os desafios de filmar em digital; são apenas diferentes.

Veja toda a nossa cobertura da IFP Film Week 2016.