Dicas de desenvolvimento visual: Conte uma história com a sua arte

O que é desenvolvimento visual? Bem, é desenhar qualquer coisa que possa ajudar a visualizar uma história. Neste workshop vou focar no desenvolvimento pré-visual, que é sobre pintura de cenários.

Na fase de desenvolvimento pré-visual, os artistas pintam muitas cenas que podem ajudar a visualizar o mundo da história. Eu vou cobrir quais as diferentes técnicas de arte que você precisa focar quando estiver trabalhando na sua pintura. Considero este como um dos papéis mais agradáveis no trabalho vis-dev, e recomendo que todos tentem fazê-lo.

Quando você pinta, o mais importante a considerar é o conceito de valores (dê uma olhada no guia da CB para a teoria da cor para saber mais sobre isso). O meu mentor na Pixar disse-me uma vez que, “Uma pintura continuará a ter bom aspecto – mesmo com más cores – desde que o seu valor seja perfeito”. Neste workshop vou passar os meus conselhos sobre valores, composição e cores que vão ajudar a melhorar a sua arte.

Vamos percorrer os passos para o ajudar a visualizar os seus mundos imaginários…

Reunir referências

Um dos meus passatempos é viajar, e tirarei fotografias quando vir uma paisagem que me inspire a pintar quando voltar para casa. Mesmo que você não esteja interessado em viajar ou fotografar, você ainda precisa de uma boa fonte de referência do mundo real para ajudar você a pintar arte imaginativa. Tente procurar referências online que o ajudarão a levar o seu projecto de pintura para a próxima fase de desenvolvimento.

Produzir esboços em miniatura

Comecei a desenhar miniaturas em rectângulos cinzentos que correspondem às proporções de uma tela de cinema (2.39:1). Prefiro trabalhar na proporção de filmes teatrais porque isso me ajuda a verificar se as minhas ideias vão parecer interessantes na tela grande. Tenho a tendência de trabalhar pequeno, para poder ver toda a composição dentro do quadro. Identifico e depois corrijo quaisquer problemas de composição nesta fase.

Aumentar a composição básica

A composição ajuda a conduzir os olhos do espectador para onde você quer que eles estejam. A ferramenta básica de composição é a Regra dos Terços, que divide a sua pintura em secções. É recomendado que você coloque o seu ponto focal nas linhas de divisão, que você sobrepõe na sua moldura.

Colocar diamantes e zig-zags

Você pode colocar uma moldura de diamantes em torno do seu ponto focal, criando linhas de direção. Cada forma existe para ajudar o espectador a segui-la. Zig-zags ajudam-no a organizar as suas formas e a criar variedade visual. Eles também encorajam os olhos do espectador a mover-se em certas direcções.

Estudos de valor perfeito

Esta é a parte mais importante do processo de pintura. Os valores têm que parecer corretos antes da adição de luz ou cor. Os espectadores devem ser capazes de ler os seus pontos focais mesmo à distância. Certifique-se de que você trabalha pequeno para que você possa verificá-los. O seu ponto focal deve ser o mais claro ou o mais escuro no seu estudo de valores, ou ambos.

Valores de grupo sensivelmente

Even se houver luz ou sombra, o valor funciona sempre dentro de uma gama de valores semelhante. Nem a luz nem a sombra devem quebrar o intervalo de valores com que você escolhe trabalhar, a menos que haja uma boa razão. Por exemplo, formas dentro dessa faixa de valores também podem ajudar a conduzir os olhos do espectador.

Criar contraste através do uso de opostos

Você pode contrastar o valor usando as cores mais claras e mais escuras da cena. Eles captarão a atenção do espectador imediatamente. Nossos olhos tendem a focar ou na cor mais saturada da pintura, ou no cinza que está rodeado de cores fortes. Os opostos atraem o olho, e o mesmo princípio se aplica também às formas.

Construir a estrutura da cena

Dividi sempre os meus valores em três secções: frente, meio e fundo. Cada estrutura se divide em mais valores dentro do intervalo do grupo. Você pode gerar mais profundidade, criando uma sobreposição de formas. Eu recomendo projetar suas formas dentro de uma estrutura maior.

Criar uma sensação de espaço

Minha imagem o ajudará a ver como eu crio uma sensação de espaço entre cada estrutura de solo. Sobrepor valores claros e escuros vai ajudar a criar profundidade. Você pode ajustar seu intervalo de valores em Image>Adjustment>Brightness/ Contrast. Esta abordagem irá ajudá-lo a agrupar os seus valores.

Configuração das cores locais

Pode usar qualquer cor que quiser, mas é crucial focar-se na sua estrutura de valores. Além disso, tente usar uma cor ou tonalidade que esteja ao lado uma da outra na roda de cores. Isso vai ajudar a criar harmonia na cena. Não tenhas medo de brincar com as cores. Você sempre pode usar uma camada de Tonalidade/Saturação para mudá-las.

Refine as cores e adicione iluminação

Eu adiciono mais azul e roxo às minhas cores locais. Você pode mudar suas cores usando a ferramenta Tonalidade/Saturação ou as camadas de ajuste de Equilíbrio de Cores. A seguir, uso uma camada de ajuste de Hard Light para iluminar a cena: isto irá misturar cores de luz e a cor local da sua escolha.

Pintura inicial no ambiente

Primeiro, uso o pincel Mixer para gerar variações de cores. Adiciono as cores locais de um objeto e depois desenho formas que permitem direcionar os olhos do espectador. Note que para conseguir isso, suas formas devem ficar dentro de uma zona de valor semelhante.

Trabalhar com cores é idêntico a construir uma estrutura de valor, e você pode gastar tempo brincando com cores individuais dentro dessa gama particular de cores, para ver o que funciona melhor.

Identificar falhas de composição

Eu faço uma grande mudança neste ponto. O valor da garota fantasma está muito próximo da coluna no verso. A minha solução é remover a coluna e fazer uma forma em zig-zag (consulte o meu conselho do passo quatro).

Lembrar que a luz sobre formas escuras gera profundidade e torna um objecto mais fácil de ler. Aqui, o céu e a floresta são elementos de enquadramento que funcionam em conjunto para melhorar o meu ponto focal.

Lê uma vez, depois lê outra vez

A primeira coisa que te chama a atenção nesta pintura é a rapariga fantasma, e a segunda são os objectos do lado da sepultura ao lado da coluna em primeiro plano. Os sapatos vermelhos brilhantes da garota ajudam a fazer a conexão com a lápide do túmulo. E assim esta cena é sobre uma menina que faleceu neste lago. Ela está a olhar para a lagoa, mas não consegue ver o seu reflexo. E essa é a minha história num único quadro!

Este artigo foi originalmente publicado na ImagineFX, a revista mais vendida do mundo para artistas digitais. Assine ImagineFX.

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