Este fim-de-semana, Wilson vai estrear a sua produção do “Turandot” da Puccini na Ópera da Nação Lituana. Esta produção do famoso autor veio do Teatro Real de Madrid e depois vai passar para o terceiro teatro co-criador em Toronto. Antes da noite de abertura, o diretor se reuniu com o público e também respondeu a algumas perguntas da OperaWire.
Robert Wilson não é de responder diretamente às perguntas, mas é só porque ele tem muito mais a dizer e a dar. No início do evento, um moderador pediu-lhe para comparar as suas abordagens ao seu “Turandot” e a outra obra de Puccini, “Madama Butterfly”. Ele manteve silêncio por dois minutos e deu uma pequena nota histórica sobre a lenda “Turandot” que se transformou em ópera em séculos.
Mas depois ele fez uma grande curva à esquerda.
“Esta manhã eu vi a Lady Gaga na TV. Ela ganhou o Óscar. Ela foi ótima, sabe”, ele surpreendentemente observou. Ele contou a história de como ela ligou para o escritório dele há sete anos para fazer “um encontro”. Duas semanas depois desse “encontro”, ela ligou-lhe e pediu para lhe contar sobre o teatro.
“Sabe, Gaga, no teatro o último segundo é o mais importante, e o próximo é o primeiro segundo. Às vezes, se você acertar o último segundo, eles te perdoam por tudo o que você fez a noite toda”.
Esta é uma regra que ele mantém até hoje.
“Ao fazer ‘Turandot,’ eu sempre tentei descobrir qual é aquele último segundo. E depois, por onde começámos. E depois, como é que se traça uma linha do primeiro ao fim.
Com esta linha, Wilson mostra uma abordagem surpreendentemente prática do designer às suas produções de ópera.
“O teatro é sobre uma coisa. E se não é sobre uma coisa – é demasiado complicado.”
E é o trabalho da sua vida encontrar esta “coisa”.”
“Pode ser qualquer coisa, mas uma vez que a conheça pode desenvolvê-la de uma forma muito complexa. Complexa, mas não complicada.”
Então o que é isto no contexto do seu “Turandot?”
“Quando vemos o Turandot pela primeira vez, ela está no ar, muito alta, sozinha. No final, ela fica perto do público e toda a empresa e Calaf ficam atrás, à distância. Então ela continua em pé sozinha.”
E aquele beijo, quando ela presumivelmente pára “em pé sozinha?”
“Eu a vi beijando esse cara estúpido e… Eu fiz algo dramaturgicamente – imediatamente a levei de volta. Então ela permaneceu vingativa, poderosa e gananciosa.”
Para o bem da quietude
Então como é que Robert Wilson encontra o seu estilo icónico?
Tudo começa com a criação de um universo alternativo. E a história do “Turandot” encaixa perfeitamente. É um conto de fadas, então não espere que Bob Wilson o torne real. Tudo deve ser oposto à realidade: espaço, luz, movimento.
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“Um palco é diferente de qualquer outro espaço”. Eu odeio o naturalismo. Estar no palco é algo artificial. E se você tentar agir naturalmente, parece artificial. Mas se o aceitares como algo artificial, torna-se mais natural.”
Com isto em mente, o primeiro grande passo do Wilson é mostrar aos actores como se pode estar no palco. Para o famoso diretor, esta é a habilidade mais importante, mas também parece ser a mais difícil. Na verdade, por Wilson ninguém ensina cantores a permanecer no palco nos teatros ocidentais.
“Todo cantor, todo ator tem que permanecer no palco. E você deve aprender a ficar de pé. Então aprenda a andar a pé. Este trabalho é formal. E a forma como se fica de pé é essencial. Lida com movimento e quietude.”
Ele citou Ezra Pound a este respeito: “A quarta dimensão é a quietude. E o poder sobre os animais selvagens”.
Então, trabalhando com estas habilidades básicas, o diretor encontrou sua liberdade e depois se concentrou no principal meio operático – um som.
“Se eu for à ópera, eu realmente quero ouvir a música. Eu fecho os olhos. Então o desafio é descobrir como posso manter os meus olhos abertos? Como o que eu vejo pode me ajudar a ouvir melhor a música?”
Keeping His Style
Como ele compartilha sua abordagem com os diretores musicais? Em sua vida, ele trabalhou diretamente com compositores no poço, assim como com outros intérpretes – maestros. Mas para esta questão, a diferença está apenas nas personalidades, não no seu estatuto. Outra coisa é a fonte.
“Puccini escreveu ‘Turandot,’ não posso reescrevê-lo, assim como não posso reescrever Shakespeare ou Wagner. Então você tem que prestar respeito ao Mestre, mas ainda assim ter cuidado para não ser um escravo. Você tem que encontrar seu próprio caminho.”
Wilson pavimenta seu caminho equilibrando a produção em torno da fonte. “Se o maestro quer subir os tempi, então eu posso abrandar o que está no palco. Há uma tensão entre o que estou a ouvir e o que estou a ver.”
E tudo isto são apenas molduras para te levar para outro lado. Começa com algo muito simples como um único movimento. E o Wilson quer que seja o mais simples possível, até mesmo mecânico. Porque se você o faz mecanicamente, então você tem liberdade para sua interpretação. E esta é a razão da verdadeira beleza no palco.
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“Porque é que apenas uma bailarina parece tão bonita quando todas elas fazem os mesmos passos. Mas é importante como elas se sentem nesta forma. E essa é a moldura. Uma vez aprendida, ela dá liberdade. É muito trabalho: aprender e ser livre.”
Ele tornou-se mecânico desta forma com o seu próprio estilo? A sua fórmula parece ser a mesma para cada fonte, mas os resultados são sempre diferentes. Alguns críticos disseram que não é suficiente e chamaram à actuação “Turandot” em Madrid “ópera em concerto”. Ele acha que está bem. O seu estilo é fundamental, e ele apenas tenta tornar cada projecto de ópera bonito.
A sensibilidade do Wilson é totalmente diferente e o público deve contar com as suas expectativas.
“Sou do Texas e da paisagem do Texas em todas as minhas obras”.
Está apenas na sua natureza. Ele precisa de espaço. E ele precisa de dar espaço a outros. E para a música. E é por isso que ele faz óperas. Para dar espaço e liberdade à música.
Esta é uma entrevista para a Operawire.com, também pode lê-la lá.