Getting More Fans: The Artist Guide for Social Media

No ano passado, 3,175 bilhões de pessoas em todo o mundo eram usuários ativos da internet. Isso é quase metade da população mundial. Sim, metade do planeta. Os usuários ativos de redes sociais totalizaram 2,206 bilhões apenas em 2015 e tem aumentado desde então. Rapidamente. (Por 176 milhões de usuários somente em 2015, para ser exato). O que isso significa para você como artista ou criativo? Mais alcance. Essas 2,206 bilhões de pessoas lá fora são mais acessíveis do que nunca; prontas para conversar, se divertir, entreter, informar e se conectar.

Agora você pode não ter motivos comuns para se conectar com todas essas pessoas, mas, na verdade, conseguir e permanecer em contato com elas é mais eficaz do que nunca. Isto é válido tanto para fãs genéricos, como para influenciadores com grande alcance social. Se você sabe como jogar bem as suas cartas, esta é a base para construir um grupo engajado de seguidores.

The Fan Funnel

Estamos muito inspirados pelo marketing e vendas tradicionais, e um dos conceitos interessantes nesse domínio é o ‘funil de vendas’, que descreve como as pessoas são expostas a uma oferta ou marca, convertidas em leads e depois alimentadas até se tornarem clientes.

Na altura em que se converte em clientes, o principal desafio da empresa passa a ser o prolongamento do tempo de vida do cliente, que se relaciona com o tempo que o cliente vai continuar a fazer uso de um serviço e/ou fazer compras repetidas. O gasto médio de um cliente, seja em taxas de assinatura ou comprando produtos, contribui para o que é conhecido como o valor vitalício do cliente.

As empresas, portanto, concentram-se em entregar o máximo de valor possível aos clientes ao longo da sua viagem de cliente, num esforço para reduzir o número de clientes que deixam o funil (chamado churn) e para maximizar o valor vitalício do cliente. Isto acontece através de uma variedade de métodos, tais como diversificação de gamas de produtos, amplo suporte ao cliente, ou conjuntos de recursos expansivos para usuários especializados.

O funil de vendas, por sua vez, dita como a empresa deve operar. Uma vez que eles conhecem o valor médio de vida útil do cliente, eles também sabem que se eles podem adquirir novos clientes por qualquer coisa abaixo desse custo, eles estão tendo lucro.

Isso suporta a sua capacidade de escala. Se um cliente faz deles $100 e seu custo via publicidade e marketing de conteúdo para adquirir um é $80, então tecnicamente tudo o que eles precisam fazer para crescer é gastar muito nesses métodos de aquisição, enquanto se certificam de que eles têm a infra-estrutura e a equipe no lugar para suportar o influxo de pessoas.

Simples, mas poderosos.

Em Heroico, nós estávamos pensando isso: “Como adaptamos isto à indústria musical e à construção da base de fãs?”

Analisamos de perto as nossas divisões de etiqueta e gestão e desenvolvemos o seguinte conceito: O Fan Funnel.

É o equivalente ao tradicional funil de vendas, mas depois tornado aplicável ao percurso de um (musical) fã de um cliente. Utilizamo-lo para orientar a nossa decisão e estratégia para os nossos clientes de etiqueta e gestão.

A viagem começa quando potenciais fãs (também: leads) são puxados para o funil através de plataformas sociais centradas em áudio/mídia visual como SoundCloud, YouTube e Spotify.

Se eles gostam do que ouvem ou vêem, eles podem ‘seguir’ ou ‘gostar’ de você em uma dessas plataformas, ou navegar para outras sociais, como Facebook, Twitter ou Instagram, potencialmente assinando lá também.

Aprenda a configurar um Follow-To-Download Gate e obtenha mais fãs!

Isso cria uma janela de oportunidade onde você pode convencê-los a se tornarem super fãs realmente engajados e delirantes. Estas são as pessoas que se preocupam tanto com a sua marca que contariam aos seus amigos sobre isso, viriam ao seu show, comprariam o seu comerciante e ficariam na fila por uma hora para conseguir ingressos. Estas pessoas são o seu principal meio de ganhar dinheiro e por isso são consideradas o Santo Graal do artista.

Quando os fãs gostam, assinam ou seguem você, eles estão criando uma janela de oportunidade. É a forma deles darem permissão para o seu futuro marketing, de dizerem que gostam do seu conteúdo o suficiente para quererem receber mais dele. Eles ainda não são superfãs, mas lhe deram permissão para convencê-los a se tornarem um.

Como cunhado por Seth Godin:

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“O marketing de permissão é o privilégio (não o direito) de entregar mensagens antecipadas, pessoais e relevantes para as pessoas que realmente querem recebê-las”

Sua promessa não dita ao fã é que você vai entregar mais do conteúdo valioso e interessante que os atraiu em primeiro lugar. Se você entregar, você será capaz de envolvê-los profundamente, convertendo-os em superfãs no processo. Nós chamamos a este processo de nutrição.

A janela que você tem para nutrir um ventilador não dura indefinidamente. Você está competindo com tantos outros pela atenção das pessoas, que no segundo que um fã se inscreve, precisa haver um backlog de conteúdo interessante imediatamente acessível através de diferentes plataformas sociais, pronto para consumo.

Você também precisa de um mecanismo para puxar as pessoas de volta ao seu funil, uma vez que elas tenham completado sua primeira interação. Você precisa ter um meio de atrair a atenção delas uma, duas ou três semanas após elas terem descoberto você. Parte disso pode ser alcançado sendo ativo em todos os seus sociais, mas a parte mais essencial é continuar publicando mais do que os atraiu em primeiro lugar: música de qualidade.

Além disso, você precisa estabelecer como você vai rentabilizar seus superfãs. Isto pode ser feito diretamente através de meios tais como fluxos pagos e apoiados por anúncios, downloads pagos e venda de mercadorias, e indiretamente através da obtenção de reservas para apresentações ao vivo (sendo indireta, pois você provavelmente receberá uma taxa fixa por suas apresentações, em vez de um corte nas receitas geradas pela venda de ingressos), peças de rádio e coisas do gênero.

Em resumo, uma estratégia eficaz de fan-funnel consiste em pelo menos o seguinte:

• • Lançamento consistente de conteúdos incríveis de música e vídeo (conteúdo de aquisição)

• • Activamente envolvido com os fãs, respondendo a comentários e mensagens em tempo hábil. Pedindo suas opiniões, envolvendo-os no processo de criação (nutrindo conteúdo).

• Proporcionando uma mistura de conteúdo interessante, relevante e única em diversas plataformas sociais (nutrindo conteúdo).

Ganhando na Economia da Atenção

Vejam, hoje em dia, tudo se resume a capturar a atenção das pessoas. A economia de hoje é uma Economia da Atenção.

Se você quer ter exposição, não se trata mais de comprar espaço em outdoors ou tempo de publicidade na televisão, porque ninguém está prestando atenção lá. Gary Vaynerchuk explica isso lindamente neste vídeo.

Todos estão aglomerados em seus feeds, rolando Instagram, Facebook ou a próxima plataforma social do sabor do mês. Para que você se destaque como artista, você precisa ser capaz de navegar nestas plataformas e entregar conteúdo relevante e de alta qualidade criado especificamente para a plataforma em que as pessoas estão consumindo.

É uma bela oportunidade, como nunca antes, você pode envolver seus fãs profundamente em sua jornada como artista. Você pode lançar músicas e obter feedback imediato, anunciar seus lançamentos no Facebook, compartilhar seu dia-a-dia no Snapchat, mostrar sua preferência visual e estética no Instagram, usar vídeo nativo no Twitter, Facebook e Instagram para filmar sessões de estúdio e as coisas engraçadas que você aprecia na vida. Os fãs podem sentir que realmente o conhecem, sem o terem conhecido pessoalmente.

O sucesso de tal estratégia está baseado em algumas coisas; a qualidade da sua música e outros conteúdos, mas também a quantidade de trabalho e a implacabilidade com que está disposto a transmitir a sua vida, partilhar as suas opiniões e visão, e a sua capacidade de produzir uma mistura sólida de conteúdos.

Está na hora de parar de repensar. Pare de repensar. Compartilhe. Alimente-se das respostas imediatas. Trabalhe com a sua inspiração. Seja espontâneo. Deixe sua personalidade brilhar.

Estabeleça e aumente sua personalidade

Além da biografia tradicional do artista, as mídias sociais lhe dão a oportunidade de se marcar e comunicar quem você é. Isto é fundamental para construir familiaridade, e eventualmente, uma ligação leal com o seu público. É um meio de construir confiança.

“A permissão é como namorar. Você não começa por pedir a venda na primeira impressão. Você ganha esse direito, com o tempo, pouco a pouco.” – Seth Godin

Como se faz isto? Dando aos seus fãs a oportunidade de ver quem você é como pessoa. Dê-lhes a sensação de estar pessoalmente envolvido, de ser um infiltrado em sua vida.

Compartilhe quem você é; não apenas o que você tem feito. Mostrar a sua personalidade não é sinônimo de autopromoção. Deixe o seu público sentir que o está a conhecer melhor cada vez que visita a sua página ou vê uma actualização. Embora a música seja uma grande parte do que o define, não é a única faceta da sua identidade.

Permitir que os fãs vejam também essas outras facetas. Crie oportunidades para que eles se identifiquem com você como uma pessoa. Ser mais íntimo dos seus fãs vai facilitar o desenvolvimento de uma relação de confiança com você. É muito mais sedutor envolver-se com o artista personável do que com o ato grandioso inalcançável.

Deadmau5 é um grande exemplo disso, pois ele é sempre vocal sobre suas opiniões e famoso cru durante suas transmissões ao vivo. Ao fazer isso, ele iniciou muitas rixas no Twitter e desenvolveu uma grande reputação de ser o ‘troll’ da indústria; mas ele estabeleceu uma forte base de fãs e odiadores engajados no processo.

Alguns podem perguntar “mas não é arriscado ser tão vocal sobre minhas crenças?”. Nós pensamos que não. Como dizem:

O oposto do amor não é ódio, mas indiferença.

Decida sobre uma voz e um tom claros que o defina e o implemente em todas as suas comunicações para o mundo. Se você está tendo problemas, obtenha alguma inspiração de outros artistas que você acha que têm uma personalidade similar à sua, e preste muita atenção em como eles transmitem. É provável que eles também tenham procurado outra pessoa quando começaram.

Misturar o seu conteúdo

O fundamento de uma forte estratégia de lançamento é que você coloque música nova regularmente. Aconselhamos frequentemente a lançar uma faixa por mês, até que o seu público cresça ao ponto de ter uma base de fãs que levará os seus lançamentos mais longe.

Cuidado que a música não é o único aspecto da sua carreira. Você precisa ser personalizável e acessível, a fim de promover relacionamentos e confiança. Eles precisam de ser capazes de se relacionar. Ao fazer isso, você pode preencher o vácuo de marketing que existe entre os lançamentos.

É aqui que entra a mistura de conteúdo: uma variedade de conteúdo publicado em uma determinada plataforma de mídia social que inclui diferentes tipos de mídia (música, imagens, vídeo, etc), a fim de permanecer interessante para os fãs.

O verdadeiro objetivo é manter a atenção dos seus fãs. Você já está na metade do caminho se você se abster de bater na cabeça deles com o mesmo conteúdo (como postar apenas quando você tem um novo track out). Você quer evitar ser unidimensional.

Um outro aspecto é diferenciar seu mix de conteúdo com base na plataforma que você está usando. Os fãs precisam ter um motivo não apenas para segui-lo no Facebook, mas também no Instagram, Snapchat ou em qualquer outro lugar. Você precisa ter uma proposta de valor única para cada um.

Além de compartilhar o seu próprio material (faixas, shows futuros, mixagens promocionais, etc.), tente praticar uma 2/3ª a 1/3ª divisão de conteúdo promocional e pessoal/inspirador.

“Pessoal” refere-se a material que dá aos fãs uma visão da sua vida e de quem você é como pessoa. “Inspirador” refere-se a conteúdo que o inspira. Misturas de outros artistas que você realmente gosta, notícias da indústria que você acha importantes; coisas que o intrigam. A chave é ter certeza que é relevante para seus fãs.

Aqui está uma variedade de coisas que você pode adicionar ao seu conteúdo mix:

• • Artwork of releases (com gritos ao criador)

• • 15 segundos de pré-visualização de vídeo de seus próximos lançamentos, carregados como vídeo nativo no Facebook / Twitter / Instagram.

• • 30-60 minutos de mixagens de DJ carregadas no SoundCloud / YouTube (tenha cuidado para não usar material não licenciado; você ficará impressionado)

• • Vídeos de performances passadas

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• • Vídeos de sessões de estúdio (pré-visualização de trabalhos em…material de progresso)

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• • Fotos de performances passadas

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  • Fotos de sessões de estúdio

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    • Selfies em eventos interessantes (talvez até com uma reviravolta cómica… as pessoas adoram compartilhar isso)
  • • Notícias importantes ou ultrajantes da indústria musical

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    • Lançamentos de outros artistas que o inspiraram

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      • Vídeos de outros artistas que inspiraram você
  • • Partilhar lançamentos de outros artistas para apoiá-los
• • Dicas de marketing ou produção que lhe tenham sido úteis

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• A opinião dos fãs de sking sobre quais os lançamentos que mais gostaram e porquê.

As opções são ilimitadas e você deve experimentar para encontrar a mistura de conteúdo que melhor se adapte a você e envolva seus fãs. Misture e enfatize o conteúdo que incentiva os fãs a interagir e recompensá-los quando o fazem. As pessoas querem saber que suas opiniões são valorizadas e uma das melhores maneiras de fazer isso é respondendo a cada comentário e mensagem que você recebe. Isto irá melhorar a taxa de conversão dos fãs em super fãs e também estabelece a base para uma relação de reciprocidade com os seus fãs.

San Holo – Estudo de caso

Um dos nossos artistas de gestão, San Holo, está rapidamente a tornar-se um mestre a refinar a sua mistura de conteúdos e a encorajar a interacção dos seus fãs. Levamos algum tempo para nos sentarmos com ele e obter a sua perspectiva:



Taken from San Holo’s Instagram

A abordagem principal de San Holo às mídias sociais está sendo 100% autêntica, assegurando que cada plataforma seja um “espelho da sua personalidade”. Ele usa seus canais como plataformas para promover positividade e abertura, e seu alcance como uma oportunidade de criar uma experiência mútua envolvendo seu público.

Ao anunciar notícias relacionadas à sua música ou às suas próximas performances, San compartilha com seus fãs de várias maneiras; desde postar uma foto pessoal no Instagram para comunicar sua emoção de tocar em um próximo festival, até postar pequenos vídeos de estúdio no Snapchat.

A cada novo lançamento, ele aproveita a oportunidade de se conectar através das emoções; o poder fundacional da música. E além de sua própria música, San posta sobre coisas que o inspiram, como música produzida por outros artistas e visuais que ele gosta.

San maximiza sua presença social sendo acessível no Facebook, Twitter, Instagram e Snapchat (além de Youtube e Soundcloud) e variando como ele os emprega.

Por exemplo, sua página no Facebook é usada principalmente para anúncios de shows, novas músicas, e para mostrar apoio a outros artistas que ele aprecia. Ele usa o Twitter para compartilhar seus pensamentos e reflexões, usa-o para responder diretamente a comentários e perguntas. Na Instagram ele o mantém íntimo; compartilhando imagens que capturam suas emoções, experiências e coisas que o inspiram. Ele usa a plataforma para compartilhar imagens de vídeo também, mas compartilha imagens com mais freqüência, entendendo que seus fãs podem se beneficiar mais de um post que eles possam acessar em menos tempo. Por outro lado, seu Snapchat é usado principalmente para capturar coisas que ele acha engraçado, bem como momentos no estúdio e na estrada.

San dá valor aos seus fãs através de seus sociais, sendo ativamente aberto e personalizável, enquanto presta muita atenção à sua experiência e à conexão que ele constrói com eles. Ao mostrar o seu carácter multifacetado, interesses e vida pessoal, ele dá-lhes uma razão para o seguirem em mais do que uma plataforma.

Consistência é a chave

Consistência é a pedra angular de uma estratégia de lançamento e marketing de sucesso. Como se trata de capturar a atenção de seus fãs, você precisa ser diligente em fazer coisas que os exponham à sua marca. Dessa forma você pode permanecer no topo da sua mente.

Você quer criar um loop de expectativa, onde os fãs navegam para os seus sociais, na esperança de encontrar novos conteúdos para consumir. Criar esse padrão habitual leva tempo e diligência.

No lado musical, isso significa liberar regularmente. O tempo de vida da música hoje é menor do que nunca, pois a oferta nunca foi tão grande (produzir música é apenas uma torrente de Ableton e a poucas horas de torrentes do YouTube). Isso significa que é fácil ficar com neve abaixo de.

Como dito, aconselhamos a lançar uma nova faixa pelo menos uma vez por mês, especialmente nas fases iniciais da sua carreira. Isso não só vai empurrá-lo para os feeds das pessoas no SoundCloud / YouTube, mas também cria a oportunidade de falar sobre sua música em outros sociais.

Para acompanhar essa quantidade de lançamentos, você vai precisar cultivar um hábito criativo. Nosso amigo Sam Matla da EDM Prod tem um ótimo episódio de podcast sobre esse tópico. James Clear também é um grande recurso, particularmente seu post sobre a física da produtividade.

Por nossa própria experiência, nossos clientes de gerenciamento mais bem sucedidos alocam um determinado número de horas para a produção musical todos os dias (entre 5-10), o que lhes permite ficar sempre com o hábito de criar.

Não tudo que é criado durante esse período é ótimo, mas sua produção é grande o suficiente para poder separar as gemas das faixas menores. O seu tempo é então focado em refinar as que têm mais potencial. Escrever isto regularmente também evita o bloqueio do escritor, já que o foco muda de ‘criar o seu melhor trabalho’ para simplesmente ‘criar’.

Quando você não está lançando música, a sua mistura de conteúdo através dos seus diferentes canais sociais é o que vai preencher o vácuo. Lá, as mesmas leis se aplicam – há uma tremenda competição em plataformas como Facebook, Twitter e Instagram, então somente fornecendo conteúdo consistente e único você vai se destacar.

Recomendamos que você desenvolva uma agenda de marketing, na qual você categorize as plataformas que você estará usando, os tipos de conteúdo que você estará compartilhando, bem como a frequência e horários de postagem. Isso permitirá que você se mantenha organizado. Criamos um framework que você pode usar, que pode baixar abaixo.

Saiba como configurar um Follow-To-Download Gate e obter mais fãs!

Em termos de encontrar o tempo para agendar todos esses posts, aconselhamos agendar dois slots semanais de 30 minutos para mapear o seu conteúdo e agendá-los. As recomendações de ferramentas de agendamento podem ser encontradas no final deste artigo.

Build your own tribe



1.000 True Fans – por Kevin Kelly

Após você ter afiado a chamada serra de conversão de fãs, ao lançar consistentemente e desenvolver uma estratégia de mídia social assassina, você pode esperar ver sua base de fãs crescer a uma taxa composta.

Por quê? Porque os superfãs vão ajudá-lo a espalhar a palavra. Eles são seus apoiadores #1, compartilhando seus novos lançamentos, gostando e se envolvendo com seus posts.

A inércia de ir de zero a mil seguidores é muito mais difícil de passar do que ir de mil a cinco mil, simplesmente porque você terá uma base de pessoas te ajudando no processo.

O conceito de um superfã vem de Kevin Kelly, o fundador da revista Wired. Em seu incrível artigo 1000 True Fans ele explica que em um mundo onde os criadores enfrentam competição a um ritmo crescente, os consumidores têm mais opções do que nunca. Esta abundância de escolha no mercado é referida como a longa cauda.

Para a música, isto implica que as estrelas de topo capturam a maioria do mercado (e as receitas relacionadas), no entanto também existe uma porção significativa do mercado constituída por todos os tipos de nichos menores (leia-se: gêneros).

Kelly argumenta que para os artistas e criativos sobreviverem nesta economia, eles apenas têm que cultivar um público central de cerca de 1000 verdadeiros fãs (leia-se: superfãs). Isso é tudo que eles precisam para ganhar uma vida decente.

Vamos tornar isso mais prático. O que isso significa para os artistas? Quantas peças e seguidores você precisa para adquirir mil superfãs? Usando a nossa matemática de figuras de bolas testadas em campo, chegamos ao seguinte:

100.000 peças > 500 seguidores (taxa de conversão de 0,5%) > 50 superfãs (conversão de 10% – o que é conservador).

Dividir 1.000 superfãs por 50 e você verá que precisa de cerca de 20 lançamentos com 100.000 peças para cultivar um público central de 1.000 superfãs. E isso não leva em conta o efeito composto de ter uma base de fãs real que se envolverá com novos seguidores e ajudará a espalhar a palavra.

Em outras palavras, se você conseguir reunir aproximadamente 2.000.000 peças, você estará no ponto de partida para ganhar a vida com a sua música. Parece certo para nós, pois estes são números de uma magnitude suficientemente grande para que você possa aproveitá-los em um negócio de selo, encontrando um gerente e um agente de reservas.

Obviamente, uma vez que você leia este nível de exposição, seu trabalho não é de forma alguma feito. Uma base de fãs deve ser continuamente engajada e alimentada. Continue encontrando apoio com apoio; porque se você simplesmente parar por aí, aqueles 1000 Verdadeiros Fãs vão se fazer à estrada em muito menos tempo do que levou para criar esse vínculo com você em primeiro lugar.

Melhores práticas

Você deve se esforçar para se tornar um líder de estilo, advogando um estilo particular em música e estética. Ao fazê-lo, você pode treinar seus seguidores para associá-lo a um som particular, aparência, forma de comunicação e conjunto de crenças.

O aspecto visual pode ser alcançado usando o mesmo estilo em todos os seus socials e releases (algo que aconselhamos a todos os nossos clientes de gestão). Outros artistas escolhem também encarnar uma ideologia particular. Moby, por exemplo, tem reputação de ser vegano e compartilha ativamente suas crenças sobre o tema. Esta é uma maneira forte de construir uma marca.

Analisamos alguns artistas que estão atuando bem em redes sociais para mostrar um conjunto de melhores práticas que você poderia aprender com:

Moby



Image taken from Moby’s Facebook page

Dê uma olhada na página do Moby no Facebook: enquanto ele frequentemente publica conteúdo visual relacionado com a sua música ou joga de volta a fotos engraçadas antigas, a sua actividade gira muito em torno de activismo pelos direitos dos animais e questões ambientais que são importantes para ele. As respostas às suas mensagens são constantes, envolvendo seus seguidores em uma conversa não apenas com ele, mas uns com os outros.

Skrillex

Um exame rápido da abordagem do Skrillex ao marketing de conteúdo pode fornecer alguma visão sobre como jogar essas cartas desde o offset.



Image retirado da página da Skrillex no Facebook

Skrillex tem, sem dúvida, uma grande quantidade de seguidores nas mídias sociais, e ele não gasta um centavo no seu marketing.

A sua abordagem é autêntica: ele não se limita a auto-promoção, mas partilha coisas que o inspiram como a música dos outros, artigos, ou clipes divertidos. Ele é consistente; sempre compartilhando conteúdo, posts em blogs e certificando-se de manter a conexão com seus fãs. Ele domina o dar e receber: ao compartilhar música de graça consistentemente, ele encoraja os fãs que talvez não possam comprar seus produtos a ainda estar envolvidos na experiência, e compartilhá-la com seus amigos.

Andhim



Image taken from Andhim’s Facebook page

Berlin based duo Andhim rock seus sociais por ser consistente com seu visual e tom, que é fortemente fundamentado em humor e criatividade excêntrica.

Põem consistentemente vídeos na sua página, incluindo não só performances, mas também as suas actividades diárias, integrando sempre aquele humor definidor que funciona tão bem para eles. Brincando com as tendências virais e torcendo-as de forma espirituosa, mantém-nos activos e empenhados com os seus seguidores, garantindo um volume impressionante de partilhas.

Com que plataformas começar?

Não há realmente uma resposta certa ou errada aqui. Recomendamos aos artistas que pelo menos tenham todo o seu conteúdo musical no SoundCloud e YouTube (renderizando vídeos com suas músicas e fazendo upload para seu canal YT), enquanto trabalham com os sociais fundamentais como Facebook e Twitter para interagir com os fãs mais abaixo no funil.

Após ter dominado estes, é hora de ramificar e adicionar outros sociais à mistura. A chave é garantir um fluxo consistente de conteúdo em cada plataforma em que você está, então certifique-se de não se espalhar muito.

Em termos das opções disponíveis, aqui está uma rápida visão geral dos diferentes socials e suas vantagens:

Facebook atinge a multidão mais geral e é a principal plataforma social para se conectar com fãs, publicidade e promoção.

É também a plataforma com a maior faixa etária da população, com 18-24 anos liderando com 46% e 25-34 anos com 26% dos usuários ativos e um chocante 0,5 milhões de usuários adicionados todos os dias. O Facebook é a sua página de artista, e o primeiro lugar que você será procurado se alguém gostar da sua música no Soundcloud ou no Youtube.

Twitter é ótimo para se destacar como um líder de opinião, permitindo conversas diretas com seus seguidores, interagindo com seus fãs e compartilhando citações de outros.

Pois certificar-se de que suas opiniões sejam politicamente corretas, forneçam valor e valha a pena compartilhar; não seja mais um fiasco do Ten Walls. O Twitter pode complementar a sua mistura social adicionando uma plataforma menos escrutinada, mais pessoal e orientada a opiniões. É provavelmente a plataforma mais fácil de se envolver com seguidores. Similar ao Instagram, Twitter pode complementar a sua mistura com conteúdo mais pessoal e imediato.

Instagram é mais popular dentro da população de 18-20 anos e é ótimo para se comunicar visualmente. A plataforma vem crescendo a uma velocidade absurda, chegando a 400 milhões de usuários mensais em 2015. Instagram é um poderoso acessório para complementar a sua mistura social; a maioria dos seguidores procurarão segui-lo depois de estabelecer uma conexão com você através dos seus canais de música e Facebook.

Com 100 milhões de usuários ativos no ano passado, Snapchat é uma ótima ferramenta para contar uma história na forma de conteúdo divertido, em tamanho mordida. É o mais cru dos sociais mencionados, pois quase não há recursos que permitam que você se ‘sensorize’. Isso torna as interações muito genuínas e permite que você entre em picos reais na sua vida. E porque ‘histórias’, coleções diárias de vídeos e imagens instantâneas, são armazenadas apenas por 24 horas, você pode postar frequentemente e descuidadamente.

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Como começar

Agora que você entenda nossa estrutura para obter mais fãs e seguidores, é hora de colocar toda essa informação em prática.

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Desafiamo-lo a tomar medidas imediatas com esta lista de afazeres:

• • Comece a fazer parte dos sociais fundacionais:
    Certifique-se de que toda a sua música está no SoundCloud e no YouTube. Configure também no Facebook e Twitter.
• • Desenvolva uma estratégia de marketing e mix de conteúdo por plataforma:
    Utilize nossa agenda de marketing para configurar isso.
    Certifique-se de ter um ponto de venda único para cada plataforma.

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  • Preencha nossa agenda de marketing para que você tenha uma estratégia para maximizar os retornos dos socials em que você está.
• • Certifique-se de que todas as plataformas se ligam umas às outras:
    Cada um dos seus socials deve ter ligações a todos os outros socials.
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  • Determine o seu tom de voz e certifique-se de aplicar em todas as plataformas.
• • Estabeleça um estilo visual e aplique a todas as redes sociais e lançamentos:
    Desde a sua arte de faixa, ao seu banner do Facebook, ao estilo de fotografia publicado, certifique-se de que estão alinhados com um estilo específico que define a sua marca.
• • Agenda 2 blocos de 30 minutos por semana para definir suas atualizações de status:
    utilizar ferramentas como Hootsuite / Sprout Social / Latergram para agendar com antecedência para Facebook / Twitter / Instagram.
• • Espalhe 10 minutos todos os dias para interagir com quaisquer comentários / menções / links em todas as suas plataformas.
• • Após você ter dominado o seu conteúdo de saída nos sociais fundacionais, considere ramificar para Instagram, Snapchat e outras plataformas potenciais. Além dos seus canais Soundcloud e Youtube, certifique-se de que você está acessível aos seus seguidores no Facebook. Uma vez que você tenha construído um acompanhamento sólido e uma mistura de conteúdo consistente, considere a ramificação para outras plataformas.
• Produtores: chegue a este artigo extremamente detalhado sobre como se tornar um produtor de sucesso, pelo meu amigo Sam Matla.

Remember, todas essas estratégias sociais só são eficazes quando suportadas pelo lançamento consistente de músicas incríveis. Concentre-se nisso primeiro, depois comece a lançar apenas quando tiver o seu jogo social em cheque. Você vai começar a ter mais fãs em pouco tempo.

Nos próximos meses você pode esperar 101 artigos com as melhores práticas em todas as plataformas sociais discutidas. Este artigo é o início de uma série que vai abranger a construção de audiência em todo o espectro online e, se você ainda não o fez, não se esqueça de pegar nossa folha de cheatsheet abaixo.

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Tambem, adoraríamos ter o seu feedback!

Qual é o seu maior takeaway deste artigo? Há alguma coisa que o esteja a atrasar?