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Se estudou ou fez animação durante algum tempo, sem dúvida que se deparou com alguns storyboards absolutamente fantásticos por aí. Imagens únicas que contam a história em mãos com um brilho elegante mas uma simplicidade maravilhosa. Para criar tais obras-primas de pré-produção é preciso muita habilidade e muito trabalho e prática, claro, mas há algo que você pode fazer agora mesmo para ter certeza de que seus storyboards realmente pop visualmente.
O segredo? Adicione um tom simples.
O segredo de todo, realmente, pois o contraste é o aspecto número um a ter em mente quando se cria algo. Grande para pequeno, difícil para suave, rápido para lento. Quando você adiciona contraste, as coisas se tornam muito mais interessantes.
Dê uma olhada na imagem abaixo, do nosso próprio artigo do Ferdinand Englander “Finding Ideas”: Um Longa-Metragem em uma Hora.”
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Aqui vemos vários exemplos de contraste, desde a cor nas palavras ao tamanho do texto diferente até a simples sombra no próprio personagem. Seus olhos são desenhados ao redor da página para diferentes locais devido a estes contrastes. Observe o que acontece, então, quando removemos estes contrastes.
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Suddenly a imagem tem muito menos apelo, e seus olhos não estão completamente seguros onde olhar primeiro, segundo, ou terceiro. A separação (contraste) desaparece e torna-se uma imagem menos convincente. (Embora pessoalmente eu ainda ache a expressão no personagem hilariante! Tenho a certeza de que já senti essa sensação enquanto fazia brainstorming antes…)
Aplicando Contraste e Tom Especificamente ao Storyboarding
Contraste é útil em todos os aspectos do seu trabalho, mas quando se trata de storyboarding ele brilha mais do que nunca. Storyboarding é tudo sobre contar uma história com uma imagem e levar o olhar do espectador exatamente ao que é importante. Normalmente é apenas uma parte de uma sequência, mas uma parte essencial que o espectador precisa absolutamente de ver para compreender completamente a história que está a ser contada. Pode demorar uma fracção de segundo ou muito mais, dependendo de onde na história cai um determinado quadro.
Aqui então o contraste através de um tom simples pode fazer maravilhas. Ele pode transformar um desenho de linha com muita coisa acontecendo em uma composição simples que todos conhecem o foco do instantaneamente. Dê uma olhada neste incrível painel de storyboard de Michael Lester, que trabalha na Dreamworks:
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Existe uma quantidade ENORME neste carro do metro, com um grande elenco de personagens, mas graças ao tom e contraste os seus olhos são atraídos imediatamente para o aspecto mais importante (o cão com o chapéu) e depois permite a liberdade de olhar sobre todos os felizes cavaleiros que o rodeiam. O tom mais escuro para o cão também joga bem com a triste pose que ele está a fazer. (Verdade seja dita, poderíamos estudar esta imagem o dia todo para um tesouro de bondade artística, mas vamos voltar ao tópico por enquanto.)
Contemplar, como um truque de magia, o que acontece quando removemos o simples contraste tonal!
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Atupidamente você nota muito mais linhas do que a peça parcialmente preenchida. Onde exatamente você deve olhar? O foco é o gato grande para a esquerda? Talvez o personagem risonho? Talvez a história seja seguir a criança para a direita, fora na sua primeira viagem de metro? Eventualmente você pode fazer notar que o personagem cão tem uma aura agradável de espaço negativo (não tocando em nenhum outro personagem) então pode ser que a história seja sobre ele. Sem o tom, no entanto, chegar a esse ponto leva muito tempo e muito tempo. Os artistas de storyboards de tempo precisam continuar avançando rapidamente.
Se você gostaria de ver mais exemplos de uso soberbo de tom e contraste nos storyboards, o blog do Michael Ninjerktsu não decepciona. Ele está cheio de storyboard-like-comics que são tão hilariantes quanto bonitos. (Este sobre uma “Cat Lady” é um dos meus favoritos)
Keep It Simple
Embora a técnica de sombreamento seja útil, você não precisa conhecer técnicas avançadas de iluminação para adicionar este aspecto aos seus desenhos. O simples bloqueio de três ou quatro tons é suficiente para fazer o truque. Coisas para as quais você quer desenhar o olho devem ter o mais alto nível de contraste, enquanto as áreas que você gostaria de desbotar para o fundo devem se misturar com menos contraste. Como um exercício, tente adicionar estes cinco tons a um desenho de linha que você fez (ou adicioná-los aos desenhos de linha de outro artista apenas para praticar).
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Jogar com níveis variáveis de contraste, bloqueando no tom vs adicionando sombras, e desenhando o olho do espectador para lugares diferentes. Sinta-se livre para ser desarrumado, você não precisa preencher cada último pixel aqui. É através de experiências como esta que você vai descobrir onde e quando usar um tom simples, e quão poderosa pode ser uma ferramenta.
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