Lucia Ribisi não parece desconfortável. Ela está sentada e debaixo do seu rabo deitam-se flores sortidas. As pernas dela estão para fora, os joelhos para cima e pressionados juntos, e os pés dela estão esticados. No fundo está um vaso branco, eu não o descreveria como Rococo, mas é decorativo. Ela está usando roupa de baixo branca fresca – sutiã e calcinha – os olhos dela estão fechados e as mechas do cabelo dela parecem úmidas e são puxadas para trás, aparentemente para criar uma superfície lisa. A mão esquerda de Ribisi é colocada debaixo do queixo, sentindo o mel que desce do topo da cabeça; a mão direita agarra uma concha ou pente de onde o mel cai.
Esta é a primeira imagem que se vê quando se visita o site da Lucia Ribisi. É uma imagem de um vídeo em três partes intitulado “Mel”. O título diz: “A peça aborda ritos de passagem associados à feminilidade”. Talvez a peça se destine a confrontar o espectador com a sexualidade progressiva de uma jovem mulher, mas será apenas sexual porque é uma jovem mulher em roupa interior? Será que Ribisi nos desafia a ver apenas o que existe, independentemente de noções pré-concebidas? Assim vai um dos aspectos mais importantes da arte: o espectador – homem ou mulher – verá em “Mel”, um reflexo das suas próprias experiências culturais.
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“Dezoito : Legal . Parte II : Mel” (2015). Vídeo stills. 6:20 minutos. Cortesia da artista.
Pergunto à Ribisi o que significa “feminino” para ela.
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“É complicado porque feminino na cultura significa ‘maquilhagem’ e ‘mamas’ mas feminino também é, ‘Acordei numa poça de sangue, e essa é a minha semana desta semana.
Uma consciência do patriarcado, do olhar masculino e dos ideais feministas são evidentes na arte de Ribisi, e está enraizada na sua visão de mundo. A jovem de 18 anos – filha de Giovanni Ribisi e Mariah O’Brien – é uma artista trabalhadora e encontra-se comigo no quintal da sua casa. Ela está usando uma tiara e seus olhos estão delineados em azul metálico.
Ribisi tem estado ocupada com vários projetos; nomeadamente um mural de 15 x 25 pés para Hedi Slimane e Saint Laurent, que serviu de pano de fundo para a apresentação de seus homens e mulheres AW16 no Palladium, em L.A., em meados de fevereiro. Para o mural, ela trabalhou 18 horas por dia durante a semana que antecedeu o evento. Ela diz: “Eu estava trabalhando tão ininterruptamente que chegava em casa e desmaiava. Todas as minhas plantas morreram.” A parceria começou quando Slimane aconteceu na pintura “Nomes de Animais de Estimação” de Ribisi e a incorporou em sua coleção, a pintura tem a palavra BABY, em letras grandes rodeada de redemoinhos rosa abstratos. “Quando eu fiz aquele quadro eu estava pensando no meu estúpido e velho namorado me chamando de ‘bebê’, e se ele era nojento ou não, e o que isso significava. Foi desrespeitoso? Foi diminutivo? Eu também estava a sair do liceu. Eu saí mais cedo do colegial porque eu queria estar na faculdade, todos os meus amigos eram mais velhos e o meu namorado era mais velho, e eu estava fazendo muito trabalho. Eu queria saltar para a idade adulta, eu acho.”
Após os testes fora do colegial, Ribisi freqüentou um colégio interno de arte em Napa Valley. Tendo trabalhado principalmente apenas com pintura, a Escola Oxbow expandiu a arte de Ribisi para incluir performance e muito mais. “É provavelmente a melhor coisa que eu já fiz por mim mesmo. Havia 40 crianças e só havia uns cinco ou seis rapazes. Pensei que ia para um lugar que era suposto ser ‘Wine Country’ com muita gente estranha, chique e rica e você chega lá e só existe o Walmart. Então eu só estava a fazer coisas e a aprender a fazer coisas. Acabei aprendendo a documentar o trabalho de performance que eu queria fazer, então fiz este vídeo e cresci a adorar e fiz principalmente arte performativa naquele momento”
Talvez seja clichê, mas sinto que a Ribisi tem uma boa cabeça sobre os ombros por ter apenas 18 anos. Ela parece manobrar através dos restos de mídia milenar e pós-milenar e exploração nepotista com graça, “Estou lidando agora com tentar navegar sendo jovem, e todos tentando me foder, e também fazendo um grande trabalho”
Detail from “From My Window” (2016). Grafite, Papel. 42 X 128 polegadas. Cortesia da artista.
O sol obrigatório está se pondo sobre as silhuetas obrigatórias das palmeiras enquanto lhe pergunto se ela acha que fazer arte é a criação dos segredos, ou sua revelação; “Acho que cada peça é a sua própria entidade. Acho que a minha mãe é uma pessoa tão vômito-palavra. Todos conhecem tudo o tempo todo e são pessoas altamente emotivas e eu sou do mesmo jeito. Eu acho que por essa razão, sempre me senti atraída por pessoas muito misteriosas. Eu realmente não tenho muitos segredos”, diz Ribisi.
Acho reconfortante ver dentro de Ribisi a próxima geração de arte e ativismo. No final da performance “Querida”, a câmera mostra Lúcia Ribisi deitada sobre uma mesa, com os braços ao lado e as costas arqueadas, olhando para o teto. Ela ainda está de sutiã e calcinha e um único ovo repousa sobre seu abdômen. “Faço obras de arte para poder comunicar com outras pessoas. Tenho a sorte de poder comunicar com um público enorme, e quanto mais tempo conseguir chegar aos meus braços, melhor”
Fotógrafo: Eddie Chacon em Metropolis of Vice.
Stylist: Sissy Sainte-Marie.
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