Um mural retrata os grandes do jazz Miles Davis e Billie Holiday no lado do clube Bohemian Caverns em Washington, D.C.’s U Street em 2005. Nicholas Kamm/AFP/Getty Images esconder legenda
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Nicholas Kamm/AFP/Getty Images
Um mural retrata os grandes do jazz Miles Davis e Billie Holiday no lado do clube Bohemian Caverns em Washington, D.C.C.’s U Street em 2005.
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Sixty anos atrás, este mês, Miles Davis terminou de gravar Kind of Blue, talvez sua maior obra-prima e ainda o álbum mais vendido do jazz. Mas não foi o único marco gravado nesse ano.
John Coltrane, Dave Brubeck, Ornette Coleman e Charles Mingus cortaram clássicos intemporais, e é por isso que muitos fãs acreditam que 1959 é o melhor ano de toda a música jazz. Há inúmeras peças de reflexão explorando a idéia, um novo blog popular dedicado ao assunto e até mesmo um documentário, 1959: The Year That Changed Jazz.
“1959 começou com uma edição muito especial da revista Esquire chamada ‘The Golden Age of Jazz’, uma edição completa dedicada a esta ideia”, diz Nate Chinen da estação membro WBGO e da NPR’s Jazz Night in America. “O ano começa com esta ousada proclamação, e acho que foi de certa forma uma profecia auto-realizada”
Então o que a faz sentir-se tão especial? Chinen juntou-se à apresentadora Rachel Martin na edição da manhã para explicar; ouça a conversa deles no link de áudio, e leia para ver os destaques.
Interview Highlights
On Kind of Blue
Quando falamos sobre os anos 50, o bebop – que tinha saído dos anos 40 – realmente atingiu uma espécie de maturidade. E o bebop tem tudo a ver com tempos frenéticos e este verdadeiro tipo de mestria virtuosística; Miles Davis cortou seus dentes no bebop. Mas com este álbum, ele realmente faz um esforço concertado para se mover numa direcção diferente, e assim ele traz todo este espaço e abertura e este tipo de tempos lânguidos, e cria uma espécie de humor. Não é segredo porque as pessoas o adoram: Só sabe bem.
On John Coltrane’s Giant Steps
Se quiser falar de Kind of Blue como uma espécie de vibração de “relaxar na sua poltrona com um cocktail”, Giant Steps é mais como inclinar-se para a frente no banco do passageiro de um carro de corrida.
É realmente interessante para mim que Coltrane toca em Kind of Blue, mas a sua mente está neste outro lugar. Eu mencionei como o bebop tem tudo a ver com complexidade e velocidade; Passos Gigantes é esta gravação marcante, e é como se Coltrane pegasse a álgebra complexa do bebop e a transformasse em física quântica. Ele está apenas pegando tudo e fazendo um barulho. em particular se tornou uma espécie de campo de provas para gerações de músicos.
On Dave Brubeck’s Time Out
Este álbum foi extremamente popular. Era muito mais popular na sua época do que Kind of Blue ou Giant Steps. E parte disso tem a ver com o seu estilo: É um som muito apelativo, e acho que se pode seguir este álbum e as suas intenções até ao que conhecemos como fusão – e depois, as coisas que mais tarde se transformariam em jazz suave. É fácil para os ouvidos, mesmo tendo um ponto a fazer.
No legado final de 1959
Não é apenas um ano que produz todos estes grandes álbuns, é este momento crucial – porque cada um destes pontos numa direcção diferente, e muitas pessoas seguiram essas direcções nos 60 anos que se seguiram. Você pode ir a um clube na maioria das cidades americanas e ouvir alguém que está evocando qualquer uma dessas idéias.