Cortesia Victoria & Museu Albert
Art Deco
Begun na França, mas florescendo nos Estados Unidos, o novo estilo que rompeu com o revivalismo afetou a arquitetura, o mobiliário, o design industrial, o vestuário e as jóias. O termo Art Deco, em amplo uso no final dos anos 60, vem da Exposição de Paris de 1925
Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes. As influências na Art Déco são muitas: o classicismo, as formas facetadas do Egito e dos astecas, as pirâmides, mas também os desenhos aerodinâmicos da aviação. Art Déco falava de luxo durante os duros tempos da economia. A opulência moderna veio de espelhos e metálicos, cromados e dourados utilizados em interiores de máquinas. Papel de parede e tecido retratavam plantas e animais exóticos. Prata cara, jade, mármore e laca deram lugar em anos posteriores ao alumínio e ao plástico, tornando o estilo funcional e glamoroso.
Chevron
Popularizado novamente durante o período Art Deco, é um padrão de Vs invertidos. Uma moldagem em ziguezague tem uma série de chevrons.
Cubismo
O movimento artístico altamente influente e vanguardista dos anos 1910 e 1920 influenciou não só a pintura e a escultura, mas também a música e a arquitectura durante a década de 1930. O movimento iniciado por Picasso e Braque levou a um estilo abstracto e bidimensional geométrico que pode ser visto em cartazes gráficos e jóias Art Déco, bem como arquitetura e design de interiores.
Era da Depressão
Um termo amplo para estilos populares durante os anos da Grande Depressão e guerra, 1929-1944, abrangendo o design Art Déco, o modernismo inicial, e pedras de toque como o vidro de urânio e móveis folheados.
Reavivamento egípcio
A descoberta do túmulo do Rei Tut em 1922 levou a um terceiro Reavivamento egípcio, pois os motivos egípcios tornaram-se parte da linguagem da arquitetura, mobiliário e objetos decorativos Art Déco até a década de 1930. Os teatros americanos no estilo foram a expressão final.
Fauvismo
As cores intensas usadas no estilo Art Déco podem ter surgido do Fauvismo parisiense, nomeado por um grupo de artistas (incluindo Matisse) cujo trabalho expressionista enfatizava cores fortes. Os Fauves foram dos primeiros a estudar as tradições africanas e oceânicas e outras não ocidentais e de arte popular.
Gatsby Era
Nomeado pelo personagem fictício de Fitzgerald, refere-se à sociedade da Idade do Jazz com o seu cinismo, consumismo, mudança de papéis, e modernismo.
Idade do Jazz
Nome americano para a era rebelde, proibicionista, de mudança cultural, quando as mulheres conseguiram o voto e a música e dança do jazz afro-americano ganhou popularidade a nível nacional. (The Roaring Twenties é outro nome para a sua primeira década). O autor F. Scott Fitzgerald provavelmente cunhou o termo, na sua colecção de contos de 1922. Os interiores do Jazz Age combinam pastéis e neutros com sotaques ousados e exóticos. Várias cores esponjadas numa parede enquanto molhadas produzem o que os decoradores dos anos 20-30 chamavam de acabamento jazz.
Moderne
Utilizado de alguma forma intercambiável com “Art Deco” durante os anos 20, agora refere-se a um estilo arquitectónico dos anos 30-40. Superfícies lisas, curvas, e uma ênfase horizontal sugerem velocidade. O Art Déco, por outro lado, tem frequentemente uma ênfase vertical. Os estilos Moderne e Deco compartilham formas simples e ornamento geométrico.
Obelisco
Um pilar monumental, de quatro lados, quadrado no plano e afunilado a um topo piramidal, originário do Antigo Egito e familiar do Monumento de Washington. Representações de obeliscos são comuns na ornamentação do reavivamento egípcio.
Ocean Liner Style
Um subtipo e ocasional sinónimo de Art Deco e Art Moderne, este termo aponta para a influência dos opulentos navios de passageiros da época, ainda que tecnologicamente avançados, movidos a vapor. Arquitectos modernistas, incluindo Le Corbusier, até viram o liner como um modelo para habitação de alta densidade. (O arquitecto sugeriu que a sua engenharia e estrutura eram críticas, e não os seus interiores Art Deco, o que ele menosprezou)
Skyscraper
Devido às preocupações com edificações altas e em perspectiva, criando túneis escuros ao nível das ruas, o código de construção da cidade de Nova Iorque foi revisto em 1916, levando ao arranha-céu step-back ou ziggurat. A forma familiar dos edifícios Chrysler e Empire State, Radio City Music Hall, Houston City Hall, Kansas City Power and Light Building, Louisiana State Capitol, e muitos outros foi adotada no projeto de tudo, desde iluminação a nichos de banheiro em azulejos.
Slipper Shade
Sombra de vidro ornamental foram usados nas elegantes suítes de iluminação dos anos 30 que eram um estilo de iluminação Art Deco assinatura. A sombra do slipper (ou slip-fit) escorrega literalmente para dentro do suporte, sem a necessidade de parafusos de ajuste. Os tons são geralmente feitos de vidro decorativo, moldado.
Streamlined Moderne
Um estilo Art Deco-era tardio caracterizado por curvas aerodinâmicas, longas linhas horizontais, e ocasionalmente por motivos de navio. As casas têm telhados planos ou parapeitos ladrilhados; as paredes são frequentemente de estuque; as janelas de aço enrolam os cantos e os painéis de blocos de vidro são comuns. O estilo aerodinâmico veio do design industrial e é visto em tudo, desde as cubas às torradeiras.
Ziggurat
É um motivo em ziguezague adaptado das estruturas piramidais dos antigos sumérios e babilónios. Ziggurates e zigurates invertidos eram formas populares de Art Deco.