Taylor Swift, Katy Perry, Maroon 5, e Ariana Grande, todas superestrelas da música pop moderna que partilham uma coisa em comum, um tipo chamado Max Martin. O compositor sueco é a espinha dorsal do cenário da música pop moderna de hoje. Com mais de 200 músicas em seu nome, ele é responsável pela maioria da música produzida. Sendo um ávido ouvinte de qualquer música além de country, pop e rap, a minha crença pessoal de que a música pop é o pior tipo de música não é apenas apoiada pelo senso comum, mas também por estatísticas e pesquisas comprovadas feitas no Instituto de Pesquisa de Inteligência Artificial do Conselho Nacional de Pesquisa Espanhol em Barcelona. O simples fato de álbuns vendidos, resultados de testes recentemente observados, e a complexidade do uso do instrumento e do conceito lírico só prova ainda mais o ponto de a música pop ser o pior gênero de música.
Cento e setenta e sete milhões, a quantidade de álbuns vendidos pela banda de rock inglesa The Beatles. Se você olhar para os 10 artistas mais vendidos de acordo com o Business Insider, apenas uma estrela pop real aparece, Michael Jackson com 81 milhões de álbuns vendidos. Agora, dependendo da lista e do recurso que você usa para esta informação, você pode ver artistas pop como Madonna e Prince entre os 10 melhores; no entanto, muitos sites determinam álbuns vendidos de forma diferente por si só e álbuns baixados e vinil comprados. No entanto, não importa de que fonte sua lista vem, é óbvio que os top 10 estão cheios de artistas do mesmo gênero ou subgênero, o rock. Os Beatles lideram a Invasão Britânica no início dos anos 60, Elvis Presley é indiscutível apelidado de o Rei do Rock and Roll, e outros baseados no rock como os Eagles, Led Zeppelin, e Pink Floyd competem entre os 10 álbuns mais vendidos. Além disso, os artistas solo Elton John e Billy Joel estão bem entre os 10 melhores. Embora um argumento válido para isso seja que os artistas modernos de hoje não vendem álbuns, eles vendem singles. Isto sendo dito é relevante para fazer notar que ainda é possível comprar seus álbuns ou baixá-los. Esta é uma tendência da sociedade que também está afetando a indústria musical, as pessoas preferem comprar singles e músicas de sucesso do que o álbum inteiro. Artistas como Led Zeppelin e The Beatles fizeram álbuns para agradar as pessoas na sua totalidade, muitas vezes as músicas coincidiam umas com as outras. Até hoje as pessoas ainda estão comprando e colecionando discos de bandas que fizeram vinil. O simples fato de que artistas modernos, embora inspirados pelos primeiros músicos, não vendem discos competitivamente para competir com bandas de 40-50 anos antes, é um excelente exemplo porque a música pop é um insulto a muitos gêneros.
Atrás dos anos de 1955-2010 pesquisadores e cientistas analisaram 500.000 músicas e confirmaram as opiniões de muitos de nossos pais, simplesmente colocar música está ficando pior. O grupo de pesquisa pegou essas músicas e as passou através de algoritmos que mediam o seguinte: complexidade harmônica, diversidade timbral e sonoridade. Primeiro, os testes confirmaram que, nas últimas décadas, o timbre diminuiu. Timbre é definido como a riqueza, textura, cor e qualidade do som dentro do som da música. Basicamente, pode ser simplificado como riqueza ou profundidade de som dos instrumentos e vocais. Através da pesquisa, a ciência tem provado duas coisas: nas últimas décadas o timbre tem diminuído constantemente ao longo das décadas, e o timbre atingiu seu auge nos anos 60. Isso significa que as músicas têm menos diversidade dentro de seus instrumentos e técnicas de gravação. Tudo resumido para apontar que a música se tornou mais simples. Dado que a música pop moderna de hoje se baseia no uso repetitivo de uma batida simples, a complexidade harmônica também diminuiu ao longo das décadas. Por exemplo, os Beatles “A Day in the Life”, “Kashmir” de Led Zeppelin e o uso da Sinfonia de São Francisco pelos Metallica no álbum S&M, de 1999, apresentam um uso pesado da formação principal das bandas, assim como orquestras completas sob o regente. Mesmo olhando para a quantidade diferente de mudanças de ritmo, mudanças instrumentais gerais ao longo das canções, e interpretação lírica favorece gêneros como rock (mais variações e subgêneros), clássico, blues, e jazz. A música pop usa um único instrumento a maior parte do tempo, uma máquina de bateria. Este instrumento é capaz de produzir muitos sons e variações, mas é responsável pela batida e ritmo produzido eletronicamente, muitas vezes ouvido na música pop. Alguns podem argumentar que isso é um exagero e de certa forma é, porque muitos artistas utilizam bandas para apresentações ao vivo. Também o uso da máquina de bater tambor também é apresentado nos gêneros de dub-step, rap, e rock progressivo. No entanto, cada um desses gêneros apresenta um ritmo tão diverso e complexo acompanhado de letras complexas que é difícil dizer que o uso da máquina de bateria é um problema no pop. No entanto, ainda é um problema, os artistas de dub-step Skrillex são conhecidos pelo uso de uma máquina de bateria e outros ruídos gerados por computador para acompanhar a batida principal da música. O simples fato de que não há duas músicas com o mesmo ritmo ou tempo, mesmo o ruído gerado por computador é a prova de que a música pop é um gênero simples que não está focado na qualidade da música.
Como relatado pela Scientific American, uma pesquisa realizada no Instituto de Pesquisa de Inteligência Artificial do Conselho Nacional de Pesquisa Espanhol em Barcelona confirmou que a música nas últimas décadas também afirmou que as letras estão ficando mais simples de entender. Embora tenha sido afirmado anteriormente que grande parte da música de hoje soa repetitiva, também ficou provado que quase todas as canções pop de hoje contêm a mesma coisa, o whoop milenar. O blogger da música Patrick Metzger encontrou que muitos artistas usam a mesma seqüência de nota de um deslocamento na quinta nota na escala para a terceira nota e então para trás à quinta nota feita repetitivamente. Ele também criou o termo “whoop milenar”. Por exemplo, “California Girls” de Katy Perry, “International Love” de Pitbull, e “Good Time” de Owl City, para citar alguns, todos usam o whoop milenar. A maioria das vezes isso é usado dentro do refrão da música para preencher espaços entre estrofes que levam à canção ficar presa em sua cabeça porque nosso cérebro gosta de familiaridade. Quanto mais ouvimos o mesmo som, mais gostamos dele, e isso é mais do que uma chance de acontecer.
Se você fosse um artista pop que acabou de lançar uma nova música, não gostaria que ela contivesse algo que outras músicas pop têm? Se outras canções tiverem sucesso por causa do milenar whoop então mais e mais artistas irão usá-la para garantir que a canção se torne popular. Está provado que as letras de hoje são facilmente compreensíveis no sétimo ano, o que significa que não só uma criança de 13 anos pode entender o significado único da canção, mas eles provavelmente também poderiam escrever a canção. O vocalista da banda de rock Tool, Maynard James Keenan, é considerado um dos melhores letristas de todos os tempos, devido à complexidade e pensamentos subjacentes encontrados em seu trabalho, colocados ao ritmo incomum dos ritmos não convencionais de Tool. Na canção “Lateralus”, a letra segue a seqüência de Fibonacci da matemática, além de focar em como a mente é a maior fraqueza dos humanos, dizendo “Pensar demais, analisar demais, separa o corpo da mente”. Murchando minha intuição, perdendo oportunidades e eu devo alimentar minha vontade de sentir meu momento desenhar fora das linhas”. Bob Dylan, outro respeitado compositor, ganhou um Prémio Nobel da Literatura e é admitido no Hall da Fama do Rock and Roll pelo seu trabalho na música folclórica. Quer seja John Lennon, Paul McCartney, Robert Plant, Bob Marley ou Jimi Hendrix, é fácil dizer que esses artistas são conhecidos por suas letras complexas. Porque é que as letras complexas são boas na música? Porque deixa as canções abertas à interpretação pessoal. Se cada pessoa vê a música de forma diferente, então ela fala com eles em um nível pessoal, que é o que as bandas dos anos 50 ao início dos anos 2000 pareciam alcançar. Quando as bandas querem falar com os seus fãs e atacá-los a nível pessoal em vez de fazer uma canção para ser popular, então o verdadeiro artesanato musical foi realizado.
The Hook, ou parte da canção que te agarra e te puxa para dentro da canção também é uma parte importante da música. Veja “In The Air Tonight”, de Phil Collins. Você já se viu esperando pelo solo de bateria no meio da música? Para a maioria das pessoas a resposta é sim e isso é porque é o gancho da canção. Em estudos recentes, os testes descobriram que o gancho de uma música está se aproximando do início da canção, o que significa que nós, como ouvintes, temos que esperar menos tempo para ficarmos satisfeitos quando o gancho acontece. Esperar menos tempo pelo gancho significa diminuir o tempo de atenção, e se a canção não te agarra desde o início ou não tem um gancho, o nosso cérebro desliga-se e não ouve nem compreende o resto da canção, essencialmente saltando a canção. Uma razão acreditada para isso é devido ao acesso instantâneo a milhões de músicas basicamente de graça. Nós recebemos muita música por pouco dinheiro e isso significa que a música não tem um valor pessoal para o comprador. Quando discos e vinis ainda eram populares, as pessoas economizavam e compravam um disco com um punhado de músicas e o ouviam inúmeras vezes por causa do seu custo e faziam com que você aprendesse a apreciar o álbum e pegar coisas novas em cada música, quanto mais ouvia. Com a invenção do Ipod e outros dispositivos de escuta de música, os ouvintes perderam o valor das canções por serem tão facilmente acessíveis. Também aplicações de transmissão de música e sites como Spotify, Pandora, AOL Radio e IHeart Radio podem descarregar álbuns inteiros em álbuns e saltar canções ou remover canções como quiserem. Isto também fez com que os ouvintes tomassem o valor da música como garantido. Como dito anteriormente, nós não precisamos mais ouvir cada música de um disco e apreciá-las, em vez disso, se não gostarmos da música, simplesmente a removemos da playlist e não reconhecemos o talento e o trabalho colocado nela. Misture isso com o fato de que nos últimos vinte anos produtores e gravadoras têm alterado a compressão dinâmica das músicas para que os ouvintes se viciem desde o início, e você tem música pop no seu melhor.
Compressão de faixa dinâmica é o ato de impulsionar certas áreas da música para que as partes mais calmas combinem com as partes mais altas da música. Tudo isso é feito eletronicamente no estúdio. A razão para isto é porque recentemente os produtores têm estado numa batalha entre outros produtores para ver quem consegue criar música mais alta. A diminuição da compressão da faixa dinâmica também significa que, apesar do nível de volume em que o ouvinte se encontra, a música continuará a ser mais alta. Na competição entre produtores, faz sentido que cada produtor tente fazer suas músicas mais altas. Por exemplo, apenas algumas poucas pessoas reconheceriam uma pessoa na esquina a gritar e depois a sussurrar palavras, mas se essa pessoa gritasse continuamente, todos iriam reparar. Quando um gênero inteiro é baseado na correspondência e uma canção pop é elevada, os artistas e produtores buscam qualquer forma de superar a concorrência. Esta técnica assegura que quando a canção chega aos ouvintes, os artistas e produtores podem ouvi-la e associá-la a outras canções pop. Não há nada de mal em tentar usar a compressão dinâmica na criação da música, exceto quando abusada, ela quebra as leis da física. A física afirma que não se pode fazer um som mais alto do que o volume em que foi gravado. Assim, causando distorção e perda de qualidade entre a música. Quando você comprime a faixa dinâmica de uma música, então a variedade timbral das músicas é perdida e os tons mais baixos produzidos por guitarras baixo e bateria ficam desvalorizados porque eles controlam a música ao invés de acompanhá-la. Na indústria musical atual, o risco de tocar um grande rolo dentro da produção de álbuns é grande. Nas décadas de 50, 60 e 70, as gravadoras receberiam centenas de faixas demo por semana de artistas aspirantes. Se a empresa visse potencial ou se o artista tivesse talento, eles seriam aceitos pela empresa e receberiam um contrato. Cabia então ao ouvido do público ser o juiz e júri da música dos artistas, se eles gostassem dos álbuns que o artista continuava gravando, se o público não perdesse o contrato. Isto era essencial porque significava que só um artista com verdadeiro talento poderia fazer carreira apenas com a criação de música. Não havia espaço para artistas sem talento e descuidados fazerem carreira com isso. Isso tinha suas desvantagens porque na maioria das vezes as empresas assinavam um músico e depois bombeavam milhares de dólares em sua produção e shows, só para que o artista se tornasse um fracasso. Raramente havia um artista que desempenhava o papel de diamante no bruto que trouxe dinheiro e ganhou popularidade para o seu trabalho, resultando em empresas que quebravam o investimento. Hoje, o custo para produzir e promover um artista é maior do que nunca.
O IFPI descobriu que o processo de assinar um artista, gerando seu trabalho, quebrando-os, e trazê-los para a popularidade normal custa em qualquer lugar entre 500.000 e 3.000.000 dólares. Só faria sentido que as gravadoras não quisessem arriscar a chance de um artista ser um fracasso, já que investiram tanto nelas, então elas as fazem soar da mesma forma que outros artistas que encontraram sucesso. Isso fez com que a indústria musical assinasse um rosto bonito, mais ou menos, do que e artista com talento, e forçou o público a gostar deles porque soam idênticos ao resto do gênero. Com a eliminação do risco financeiro na indústria, o público está sendo essencialmente lavado para gostar de cada música produzida, em vez de escolher as faixas de que gosta. Como é que a lavagem ao cérebro entra em jogo? Veja a música “See you Again” de Wiz Khalifa ft. Charlie Puth, essa música foi promovida em todas as estações de rádio dos Estados Unidos, tocada em shoppings e lojas, até mesmo a música tema do Fast 7. Quando a canção é transmitida por todos os alto-falantes ao seu redor, você ou fica irritado com ela ou ganha um carinho por ela. A maioria da população atual deixa as músicas crescerem nelas e isto porque a música é tão controladora que muitas pessoas não têm outra escolha a não ser ouvi-la. Esta promoção excessiva das canções é a companhia discográfica que se certifica de que os 3 milhões de dólares que investiram são devolvidos e não vão ser desperdiçados, quer você goste ou não da canção, você será incapaz de não ouvi-la e ela será inescapável. O efeito Mere-Exposure é um fenômeno psicológico do qual as pessoas desenvolvem preferências a estímulos aos quais estão expostas com freqüência. Em muitos casos a primeira exposição que os ouvintes têm a uma canção tem um efeito negativo, depois a terceira ou quarta vez eles começam a aceitar ou ceder à canção por causa dela tocar frequentemente e o cérebro aprende a aceitá-la. Se uma música tem um verdadeiro significado para o ouvinte e você gosta dela como um indivíduo, então você não precisaria ser forçado a gostar dela por meio de promoção em massa, tocar em excesso e seus amigos ouvindo-a devido ao mesmo Efeito Mere-Exposição.
Todos têm suas próprias preferências musicais por suas próprias razões. Eu pessoalmente gosto de heavy metal, hard rock, e a maioria dos subgêneros criados por ambos. As músicas criadas, para mim, são únicas, inimitáveis, fáceis de relacionar, expressivas, e me falam em nível pessoal. A banda ou música favorita de uma pessoa deve poder ser ouvida por ela sem se importar com o que os outros pensam ou dizem, devido ao fato de que essa música tem uma experiência pessoal com o indivíduo. A criatividade e originalidade de cada gênero é o que torna a música importante porque é a maneira do artista retratar suas emoções e sentimentos. Numa sociedade onde a pressão dos pares e a aceitação social é um papel importante, é importante ainda ser diferente contra a norma ou ideias mainstream. A música é uma expressão da personalidade do indivíduo porque o ouvinte pode compreender a letra e apreciar o acompanhamento instrumental do seu género favorito. Ela elogia seus sentimentos ou reflete um certo tempo em sua vida, quando a música era a única coisa que eles podiam entender ou era a única coisa lá para eles se apoiarem. Quantos artistas dizem que foram inspirados a pegar e instrumentar porque ouviram The Beatles, Led Zeppelin, Elvis Presley, Bob Dylan ou The Eagles, e vejam quantos artistas dizem que foram inspirados por Lady Gaga, Justin Bieber, ou Taylor Swift. A música deve ser inspiradora para o ouvinte e não deve ser forçada através de grandes gravadoras que tentam atrair os ouvintes através da duplicação de letras e sons repetitivos. Nada fala mais a um ouvinte do que uma canção na qual ele pode ouvir pela primeira vez e se lembrar anos depois da primeira vez que a ouviu. A experiência que o indivíduo ganha com as músicas é mais importante do que o dinheiro que a gravadora recebe deles comprando a música. Não é de admirar que muitos dos pais e anciãos da juventude de hoje façam sempre as referências “A música já não é boa”, “Isto nem sequer é música, é apenas um monte de barulhos”, ou as minhas referências favoritas “O que quer que tenha acontecido à boa música” quando ouvem as canções de hoje e isso é porque são verdadeiras. O que aconteceu com a boa música, porque já não é boa, e porque’ é apenas um monte de barulhos? É simples, a música pop não se importa com o ouvinte, ou o efeito que tem de alguém, só se preocupa em trazer dinheiro e fama às gravadoras. É bastante óbvio que a música como uma forma de arte, está a morrer. Como ouvir é nosso trabalho não ser complacente e permitir que a música sistemática ultrapasse as nossas vidas. Não podemos deixar que a única coisa que tem estado lá por muitos dos nossos momentos mais felizes e tristes seja dominada por um objeto descartável projetado para vender e fazer milhões de dólares sem a inspiração do ouvinte ou então a bela, com alma e pessoal música que todos nós apreciamos será extinta pelo lixo que é a música pop.
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