O papel harmónico do F#m na 3ª repetição é muito semelhante ao A6 (de facto, F#m é o menor relativo de A6), mas é mais fácil saltar directamente para o F#m do F# sem um acorde de transição como Gmaj7, uma vez que se mantém na mesma nota de raiz do F#. Contudo, vemos que esta modulação não é para o frígio menor, mas sim para a escala menor natural, à medida que nos deslocamos para E9, que contém um G#. A diferenciação desta nova chave é ainda mais destacada quando voltamos ao Gmaj7, que com o seu G♮ restaura a chave original. É interessante notar que a relação do E9 com Gmaj7 é a mesma do F# com A6 — cordas maiores separadas por um terceiro espaço menor — dando um bom senso de simetria a esta segunda seção.
E como antes, o F# continua sendo a nota mais alta nestas cordas, o que nos permite tocar novas cordas interessantes como o E9 sem se apresentar como arbitrária.
A melodia vocal se torna um pouco mais sofisticada aqui. Embora ainda permaneçam dentro das teclas estabelecidas, os vocais evitam o A# inicialmente, em vez de acentuar o A♮ à medida que ele vem dentro do F#m. No entanto, ele eventualmente faz um pequeno trill (0:49) entre A# e B que faz a ponte entre o E9 e o Gmaj7. Isto é notável porque A# é uma nota incomum para estes dois acordes. Contra o E9, poderia ser pensado como uma mudança de chave preventiva; no entanto, como o A# é um #4 do E, também implica uma escala E lydian temporária que em si mesma não é diretamente dissonante. Contra o Gmaj7, o A# é fraco no contexto do acorde, mas é uma parte forte da escala f# maior original a que regressamos, pelo que também consegue evitar soar demasiado dissonante.
A variação dessa melodia vocal (1:06) substitui o trill por uma descida na escala menor natural de F# mais tradicional e familiar. No geral, a melodia (como a progressão da corda) varia entre a tensão inerente à escala de F# maior e as escalas menor natural e menor frígio mais familiares e menos tensas, embora o manuseio sutil das modulações evite qualquer dissonância direta. Isso informa o conteúdo emocional da música — embora exista uma tensão subjacente que nunca se resolve, ela nunca é explicitamente dura. Há até momentos de lançamento que proporcionam uma pausa da tensão, mas mesmo assim nunca há uma resolução ‘verdadeira’ para Bm.
Embora a segunda metade da canção repita mais ou menos a primeira metade com instrumentação mais cheia, ainda há algumas coisas que vale a pena apontar, particularmente a bateria. Embora o preenchimento que leva até a segunda metade (1:59) imite mais ou menos o padrão uníssono, o padrão principal da bateria (2:07) finalmente nos dá o ritmo que estava tão conspicuamente ausente durante a primeira parte. Vá em frente e conte o címbalo constante a cada sequência de pulso de cinco notas. Com certeza, são 8 oitavas notas, dando-nos os nossos 4/4.
Still, os tambores evitam ser demasiado óbvios sobre o seu compasso. O ritmo oscilante é um ajuste natural para um estilo de tocar jazzier, o que, neste caso, implica acentos de laço que não caem em nenhum downbeats. Vejamos a construção geral da bateria.