The 1930s – The Golden Age of Glamour for Women’s fashion.
Muitas vezes considerada como uma espécie de intervalo entre a década de 1920 e a de 1940, a era da moda da década de 1930 é frequentemente negligenciada como uma década significativa para o estilo. Apesar da Depressão, ela é lembrada como a era do escapismo, estrelas glamorosas de Hollywood adorando outdoors e como os dias halcyon do entretenimento de rádio. Não menos nos estilos de beleza e vestuário das mulheres.
Com o abandono de técnicas decorativas dispendiosas em favor de simples linhas e padrões art deco, a idade do consumidor decolou a passos largos com o crescente fornecimento e comercialização de modas prontas a usar que as mulheres, mesmo de baixa renda, poderiam se esforçar para pagar. Paris ainda dominava a moda, mas a crescente influência de Londres e Nova Iorque e, claro, de Hollywood, forçou Paris a descer do seu alto poleiro e a democratizar os seus desenhos.
Fatos típicos do início dos anos 30
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Em resposta à realidade de uma depressão global, as costureiras de Paris baixaram rapidamente os seus preços em 1931, e também aceitando que os seus desenhos continuariam quase a ser rasgados, continuaram a sua prática – iniciada no final dos anos 20 de vender modelos a retalhistas nos EUA para duplicação – que, por sua vez, licenciariam padrões a revistas de moda para publicação no “estilo de” .Mulheres do final dos anos 1920 em diante, portanto, revistas avidamente digitalizadas para os últimos modelos ‘Paris fashion’ de Doucet, Chanel, Vionnet et al.
1930s Fashion – The definitive sourcebook.
Glamourdaze recentemente reviram o maravilhoso novo livro de moda dos anos 1930 Source de Charlotte Fiell e Emmanuelle Dirix. Um visual de 600 páginas
encyclopedia da moda dos anos 30 e um verdadeiro deleite para procurar por fontes de imagens. Está disponível agora em Carlton Books
Um ponto que me chamou a atenção no ensaio introdutório foi a declaração de que ‘ a moda não é sobre a realidade – mas sim sobre elitismo’
Bem não há melhor década do que a de 1930 para ver isto em efeito. Enquanto o capitalismo caiu firmemente na espada da sua própria criação e milhões
de pessoas foram mergulhadas não só na depressão económica mas também na fome genuína – ao mesmo tempo o mundo da moda descolou como nunca antes para um reino de fantasia e glamour que ainda brilha para nós de há mais de 80 anos atrás como uma distante supernova.
Fiell e Dirix apontam que “a mulher trabalhadora dos anos 30 era uma versão ‘toda crescida’ da flapper dos anos 20”
Bem o movimento do aspecto gamine dos anos 20 para as curvas femininas e vestidos femininos tendenciosos dos anos 30 certamente apoia isso.
No entanto, eles fazem notar que enquanto o flapper dos anos 20 era um estereótipo, também o era a sereia de Hollywood”. Na verdade, havia
Muitas outras facetas no guarda-roupa da mulher da moda!”
Embora não se possa negar que a moda passou por uma progressão fenomenal durante os anos 20, o boom económico alimentou isto de muitas maneiras.
mas os anos 30 não foram menos experimentais, apenas menos dramáticos na sua progressão. Fiell & Dirix escreve que “a mudança na década de 1930 foi contínua – uma depressão nunca é um bom momento para experimentação”
O sourcebook da moda dos anos 1930 começa com um ensaio conciso que vale bem a pena ler para que você possa apreciar as seguintes 600 páginas de imagens em seu contexto mais completo no que diz respeito à silhueta,- o retorno da cintura cortada, o aumento do uso de roupa de forma, a queda das bainhas de saia e o afastamento gradual do olhar dos anos 20 para o ombro largo, mangas bufantes que chegariam ao seu auge nos anos de guerra do início dos anos 40, a mudança de posição de Paris com Londres e Nova Iorque como fonte de inovações de moda.
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A influência de Hollywood é explorada – algo sobre o qual Glamourdaze já escreveu antes. Outro ponto que Fiell e Dirix fazem é que a Depressão trouxe uma democratização do mercado no vestuário feminino. O nascimento de cópias baratas prontas para usar da elite da alta moda durante os primeiros anos da década de 1930 é uma tendência que continua até hoje”. Muitas mulheres que anteriormente tinham sido capazes de pagar roupas de alta costura sob medida foram forçadas a abandonar esse luxo”. Os catálogos da Sears vendidos pelas centenas de milhares com peças de vestuário “claramente comercializadas para a antiga clientela de alta costura” com garantias de que “mesmo as inexperientes podiam completar as costuras simples!”
1930s Vestidos de noite – de 1931 a 1936
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A aparência inicial dos anos 30 continuou de muitas maneiras os estilos dos anos 20, embora com linhas mais conservadoras e bainhas mais baixas. O icónico chapéu de cloche que outrora cobria o rosto de uma rapariga, continuou durante alguns anos na nova década, mas tornou-se mais pequeno e saiu do rosto novamente. “o chapéu mais macio estava em linha com os hairdos mais glamorosos da época. o bob angular dos anos 20 foi substituído por uma demi onda mais volumosa, caracóis de dedos ou uma permanente ondulada”.
1930s Revolução da Maquilhagem
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Cabelo e Beleza tornaram-se equivalentes às mulheres nos anos 30, com a crescente moda de consumo de maquilhagem que alcançou a aparência das estrelas de Hollywood na tela de prata. Max Factor, que começou sua carreira vendendo cosméticos para os estúdios, tornou-se o maior nome em maquiagem para mulheres comuns em todo o mundo ocidental, superando o domínio anterior da marca Coty.
” a tez favorecida dos anos 30 era um marfim rosado natural ou uma aparência mais clara como a cera branca; bases em tons como ‘Gardenia’ e ‘Tea rose’ foram elogiadas com marfim e pós de cor malva clara para conseguir uma pele impecável. Foram usados blushers com roscas claras, mas muitas mulheres preferiram não usar nenhum para manter o aspecto de cera”. .
De facto, se existe uma diferença distinta entre a face dos anos 20 e 30 – é a falta de rouge! que, dito isto, muitas mulheres não podiam comprar cremes de base e continuaram a rouge. Outra diferença clara foi o arrancamento das sobrancelhas – em alguns casos completamente – preferindo “desenhar a forma desejada com um lápis de sobrancelha”
Jean Harlow fez a sobrancelha pintada parecer popular por um tempo”. O esmalte colorido tornou-se cada vez mais popular – tanto que se esperava que os lábios e as unhas coincidissem até meados da década de 1930. Cutex declarou que “combinar lábios e unhas é a nova sensação!”
Fiell e Dirix exploram a sensação de moda que era Hollywood. Os clientes pegaram os desenhos de Paris e ” transformaram-nos num glamour exagerado!
Um facto pouco conhecido sobre Chanel – que não é mencionado por Fiell e Dirix é a sua tentativa desastrosa de ser uma figurinista de cinema!
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Em 1931 Sam Goldwyn pagou a Coco Chanel um espantoso milhão de dólares para desenhar figurinos dentro e fora da tela para algumas das maiores actrizes dos MGMs. Hollywood estava determinada a se manter atualizada com as mudanças de modos. No entanto, a experiência Chanel falhou – quando seus trajes para estrelas como Gloria Swanson e Ina Claire não despertaram o entusiasmo dos críticos, criticados por serem muito chatos!
em vez disso, um novo fenômeno de designers de figurinos começou a ser manchete. Nomes como Adrian, Edith Head e Orry Kelly logo se tornaram tão conhecidos pelos leitores de revistas de moda quanto qualquer designer de alta costura.
Um interessante aparte da introdução do Fashion Sourcebook dos anos 30 é como a moda se fundiu na Alemanha de Hitlers. Muitos grandes estilistas alemães tiveram que fugir de seu país ou capitular para a visão fascista das mulheres Hitlers “sem maquiagem e cabelo usado em pãezinhos ou pratos”
Uma característica chave também mencionada é como a moda esportiva decolou a passos largos nos anos 30.o culto ao sol estava em ascensão e Jantzens roupas de banho e de praia ficaram mais curtas e mais femininas. O pijama de praia foi a raiva ” de rigueur ao longo da década”
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O ensaio introdutório conclui dizendo que o crescente aquecimento das nações teve um impacto distinto nas silhuetas das mulheres, com um aspecto mais militar e masculino aparecendo nas linhas da moda.
Não tenho certeza se concordo plenamente com esta afirmação, mas não há como negar que houve uma mudança distinta a partir de 1936 para um estilo mais angular de ombros largos – muitas vezes atribuído a pessoas como Elsa Schiaparelli – que vinha adicionando almofadas aos ombros do seu casaco desde 1930!
O Sourcebook de Moda dos anos 30 vale realmente a pena ter – eu adoro e você também vai adorar. Espero que tenhamos uma entrevista com um ou ambos os autores dos livros muito em breve, por isso mantenha os olhos abertos.