The Hottest Actresses From The 1960s

Icons | March 5, 2018

Actress Tina Louise Reclining on Hay Bales (Foto de John Springer Collection/CORBIS/Corbis via Getty Images)

O movimento de contracultura dos anos 60 teve um grande impacto nos filmes. Ao contrário de qualquer coisa anterior, os filmes começaram a quebrar tabus sociais envolvendo sexo, violência, assim como outras normas culturais. Os filmes começaram a causar controvérsia e fascínio, o que naturalmente levou à curiosidade.

Os filmes, assim como os programas de televisão, tornaram-se cada vez mais dramáticos e provocativos à medida que a revolução cultural começava.

A revolução cultural foi o início da era New Hollywood que dominou os anos seguintes no teatro e na televisão. A revolução mudou a indústria do cinema e da televisão por muitos anos.

Os filmes desta época também focaram nas mudanças que aconteciam no mundo. Filmes incluindo Easy Rider (1969), estrelado por Dennis Hopper, focaram no mundo recém-descoberto do uso de drogas, bem como na mudança dramática da cultura socialmente aceitável da época. Filmes tornaram-se mais explícitos sexualmente, como “Barbarella” de Roger Vadim (1968) à medida que a contracultura avançava.

As seguintes atrizes foram algumas das mais belas, talentosas e simbólicas belezas da televisão, bem como filmes dos anos 60.

Essas talentosas atrizes ou ganharam ou foram nomeadas para prêmios da academia e foram consideradas as melhores líderes femininas dos anos 60.

Bombshell Tina Louise é provavelmente melhor reconhecida pelo seu papel como Ginger Grant no programa de televisão “Gilligan’s Island”.”

A carreira de Tina Louise começou em palco em meados dos anos 50, antes de aterrar no seu papel inovador no drama “God’s Little Acre” de 1958. Louise ganhou um Globo de Ouro por “Nova Estrela do Ano”.”

Prior a isso, Louise teve papéis de estrela em vários outros filmes de Hollywood, incluindo “A Armadilha”, “O Carrasco”, “Dia do Fora-da-lei”, e “Para Aqueles Que Pensam Jovem”. De 1964 a 1967, Louise retratou o papel de, Ginger Grant, a fictícia estrela de cinema de Hollywood na série de televisão da CBS, “Gilligan’s Island”. Mais tarde ela voltou ao cinema, aparecendo em “The Wrecking Crew”, “The Happy Ending” e “The Stepford Wives”.”

Elizabeth Montgomery foi a atriz favorita de todos os tempos em filmes e na televisão.

Elizabeth Montgomery era a filha do famoso Robert Montgomery. Ela começou sua carreira de atriz nos anos 50 com um papel na série de televisão de seu pai, Robert Montgomery Presents. Ela ganhou um Prêmio Mundial de Teatro por sua estréia na Broadway 1956, na produção “Late Love”. Na década de 1960, ela ficou conhecida como a bruxa favorita e boa de todos por seu papel como Samantha Stephens na sitcom Bewitched do ABC. O seu papel nessa mesma série valeu-lhe cinco nomeações para o Prémio Emmy em horário nobre e quatro para o Prémio Globo de Ouro. Depois que Bewitched terminou sua bem sucedida carreira em 1972, Montgomery continuou sua carreira de atriz com papéis em muitos outros filmes de televisão, incluindo A Case of Rape (1974), como Ellen Harrod, e The Legend of Lizzie Borden (1975), no papel do título. Ambos os papéis ganharam suas indicações adicionais ao Prêmio Emmy.

De Barbarella em 1968 para Netflix Today – Jane Fonda é uma das atrizes mais sexy já feitas!

A filha de Henry Fonda tem estado no centro das atenções tanto na tela quanto fora dela por mais de 50 anos. Outras encarnações incluem a controversa ativista política (também conhecida como “Hanoi Jane”) e a garota do cartaz dos anos 80 — a mulher não envelhece.

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Mia Farrow foi a primeira a ser notada pelo seu papel como Allison MacKenzie na novela de televisão Peyton Place.

Farrow ganhou mais reconhecimento pelo seu posterior casamento de curta duração com Frank Sinatra. Um primeiro papel no cinema, como Rosemary em Roman Polanski’s Rosemary’s Baby (1968), resultou na sua nomeação para um BAFTA e um prémio Globo de Ouro para Melhor Actriz. Mia Farrow continuou a aparecer em filmes como John and Mary (1969), Follow Me! (1972), O Grande Gatsby (1974) e Morte no Nilo (1978).

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Julie Christie foi um ícone pop da era “swinging London” dos anos 60.

Julie Christie ganhou os prémios Academy, Golden Globe, BAFTA, e Screen Actors Guild. O papel revolucionário de Christie no filme foi em “Billy Liar” (1963). Em 1966, ganhou o Oscar de melhor atriz por sua atuação no filme “Darling” (1965). No mesmo ano, Christie estrelou como Lara em “Doutor Zhivago”. Depois dessas realizações, estrelou em “Fahrenheit 451” (1966), “Far from the Madding Crowd” (1967), “Petulia” (1968), “The Go-Between” (1971), “McCabe & Mrs. Miller” (1971); (pelo qual recebeu sua 2ª indicação ao Oscar), “Don’t Look Now” (1973), “Shampoo” (1975) e “Heaven Can Wait” (1978).

Anita Ekberg foi outra loira fumegante, curvada e quente que capturou a atenção do público nos filmes!

Em meados dos anos 50, depois de vários trabalhos de modelo, Anita Ekberg tinha finalmente entrado na indústria cinematográfica. Ela tinha sido a protagonista das séries de televisão de curta duração “Casablanca” (1955) e “Secretária particular”. Ekberg desempenhou um pequeno papel no filme “Blood Alley” (1955), estrelado por John Wayne e Lauren Bacall. Ela também apareceu com Dean Martin e Jerry Lewis em seu número de comédia em “Artistas e Modelos” (1955) e “Hollywood ou Busto” (1956). Por um tempo, Ekberg foi até publicitado como “Marilyn Monroe da Paramount”. Ekberg conseguiu seu (muito provavelmente) papel mais conhecido em “La Dolce Vita” em 1960, retratando Sylvia Rank, a inatingível “mulher dos sonhos” da personagem interpretada por Marcello Mastroianni. Este filme é conhecido por uma cena do seu cavorting na Fonte de Trevi, em Roma, ao lado de Mastroianni, que foi chamada “uma das cenas mais icônicas do cinema”

Quem não amava, amava, amava Brigitte Bardot?

Brigitte Bardot estrelou em filmes de comédia, com lançamento internacional “limitado”, antes de se tornar mundialmente famosa em 1957. “E Deus Criou a Mulher” foi o filme controverso que a colocou no radar público. Bardot estrelou mais tarde o filme “Le Mépris”, de Jean-Luc Godard, de 1963. Seu papel no filme “Viva Maria!”, de Louis Malle, de 1965, resultou na nomeação de Bardot para o Prêmio BAFTA de Melhor Atriz Estrangeira. Bardot, não surpreende, chamou a atenção dos intelectuais franceses como resultado deste papel. Ela foi o tema do ensaio de Simone de Beauvoir de 1959, “A Síndrome de Lolita”, que descreveu Bardot como uma “locomotiva da história da mulher”. Bardot tinha sido considerada como a primeira e mais liberada mulher da França do pós-guerra.

Catherine Deneuve era conhecida como uma beleza francesa.

Deneuve ganhou reconhecimento pelo seu papel como uma mulher distante e misteriosa para muitos diretores de cinema, incluindo Luis Buñuel e Roman Polanski. Ao longo da sua carreira, ela apareceu em mais de 120 filmes. Catherine Deneuve foi 14 vezes indicada ao Prêmio César e ganhou por suas atuações em “O último metrô” de François Truffaut (1980) e “Indochine” de Régis Wargnier (1992).

Deneuve foi descoberta pela primeira vez no filme de Jacques Demy de 1964, “The Umbrellas of Cherbourg”, antes de passar a estrelar para Roman Polanski em “Repulsion” (1965) e para Buñuel em “Belle de Jour” (1967) e “Tristana” (1970). Catherine Deneuve foi nomeada para o Prémio BAFTA de Melhor Actriz em Papel de Líder para “Belle de Jour” e para o Prémio da Academia de Melhor Actriz para “Indochine”.

Claudia Cardinale foi um voluptuoso, feminino, ícone do cinema europeu dos anos 60.

Cardinale apareceu em muitos dos filmes europeus mais aclamados dos anos 60 e 70. Ela era reconhecida principalmente pelos filmes italianos, franceses e ingleses. Cardinale, não surpreende, ganhou a competição “A Menina Italiana Mais Bonita da Tunísia” em 1957. O prêmio foi uma viagem à Itália que rapidamente levou a outros prêmios… contratos de filmes.

Franco Cristaldi actuou como mentor do Cardeale durante muitos anos. Mais tarde, eles acabaram por se casar. Depois de fazer a sua estreia como actriz num papel menor com Omar Sharif em “Goha”. (1958), Cardeale tornou-se uma das atrizes mais conhecidas na Itália por seus papéis em filmes como “Rocco e seus irmãos” (1960), “Garota com uma mala” (1961), “O Leopardo” (1963), “Cartouche” (1963) e “8½” de Federico Fellini (1963).

Desde então, a Cardeale tornou-se ainda mais conhecida após o seu papel em “A Pantera Cor-de-Rosa”, em frente a David Niven. Durante vários anos ela apareceu em filmes de Hollywood como “Blindfold” (1965) com Rock Hudson, “Lost Command” (1966), “The Professionals” (1966), “The Hell with Heroes” (1968) e o épico western “Once Upon a Time in the West” (1968). A Cardeale também foi elogiada pelo seu papel como antiga prostituta em oposição a Jason Robards e Henry Fonda.

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Raquel Welch primeiro ganhou atenção pelo seu papel em “Fantastic Voyage” (1966), após o qual ela conseguiu um contrato com a 20th Century Fox. Seu empregador a emprestou, por contrato, a um estúdio na Grã-Bretanha, para o qual ela fez “One Million Years B.C.”. (1966). Welch só tinha três linhas nesse filme, mas as imagens sensuais dela no biquíni de peles do do rosto que usava no filme tornaram-se cartazes best-sellers. Esses posters transformaram-na num símbolo sexual de celebridade, quase da noite para o dia!

Welch mais tarde estrelou em outros filmes notáveis incluindo “Bedazzled” (1967), “Bandolero!”. (1968), “100 Rifles” (1969) e “Myra Breckinridge” (1970).

A sua personalidade única e apelativa no grande ecrã só a ajudou a tornar-se um ícone sexy dos anos 60 e 70. Welch deixou sua marca na história do cinema ao retratar personagens femininas fortes. Embora ela fosse, reconhecidamente, sexy, seus personagens quebraram o estereótipo do símbolo sexual feminino submisso.

Oh, bom Deus, tenha piedade, Ursula Andress!

Ursula Andress tornou-se famosa pelo seu papel de Honey Ryder, mergulhadora de conchas e objeto de desejo de James Bond em “Dr. No” (1962). Este foi o primeiro filme a retratar o homem internacional do mistério e da intriga, James Bond. No que se tornou um momento icônico na história do cinema e da moda, Andress levantou-se do belo Mar do Caribe em um sexy biquíni branco, usando uma grande faca de mergulho em seu quadril. Devido ao seu forte sotaque suíço-alemão, a voz da sua personagem foi proporcionada por Nikki van der Zyl, através do “voiceover”. O calipso, no entanto, foi cantado por Diana Coupland.

Esta cena marcou Andress como a “quintessencial” Bond girl. Mais tarde ela disse que devia a sua carreira àquele biquíni branco. “Este biquíni fez de mim um sucesso. Como resultado de estrelar no ‘Dr. No’ como a primeira Bond girl, foi-me dada a liberdade de escolher os meus futuros papéis e de me tornar financeiramente independente”. O biquíni que ela usou no filme vendido em leilão em 2001 por 59.755 dólares. Esse meu amigo, é um biquíni e tanto!

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Rebeka Knott

Writer

Rebeka cresceu nos anos 60 & 1970 e sempre subscreveu a teoria de que uma atitude positiva o levará longe! Ela é esposa e mãe de 3 filhos com um espírito divertido, acreditando que a família e os relacionamentos são inestimáveis.