Tomás Luis de Victoria, (nascido por volta de 1548, perto de Ávila, Espanha – morreu em 27 de Agosto de 1611, Madrid), compositor espanhol que está com Palestrina e Orlando di Lasso entre os maiores compositores do século XVI.
Victoria foi enviada pelo Rei Filipe II de Espanha em 1565 para se preparar para as ordens sagradas no Colégio Alemão em Roma. Lá ele provavelmente estudou com Giovanni da Palestrina, a quem acabou por suceder como diretor de música no Seminário Romano. De 1578 a 1585 assistiu Philip Neri como capelão de San Girolamo della Carità. Em 1578 conheceu a piedosa imperatriz Maria, viúva do Santo Imperador romano Maximiliano II, e mais tarde se tornou seu capelão. Em 1584 entrou no convento das Descalzas Reales, em Madrid, onde Vitória se tornou sacerdote e organista. Instalou-se em Madrid em 1594.
Victoria tem 21 missas e 44 motets que estão entre as melhores da época. Ele também escreveu cenários de salmo; hinos; vários Magnificats; quatro ofícios para os mortos; e música para os serviços da Semana Santa, incluindo duas Paixões, a Improperia, e as Lamentações de Jeremias. Sua última obra foi o Requiem (1605) em memória da imperatriz Maria.
A música de Vitória tem uma profundidade de propósito que alguns escritores compararam com o fervor místico de Santa Teresa de Ávila, que provavelmente o conheceu quando jovem e foi também padroeira das Descalzas. Com a técnica contrapuntal de Palestrina, ele fundiu um intenso sentimento dramático que é unicamente pessoal e profundamente espanhol. Ele reutilizava frequentemente a sua própria música e outras através da técnica da paródia e era um mestre dos aparelhos canónicos. O seu uso da canção plainsong como cantus firmus é surpreendentemente raro. Ele também usou aparelhos que eram modernos no final do século 16. A escrita pictórica que retrata a fúria dos animais selvagens em “Cum beatus Ignatius” supera a dos madrigalistas contemporâneos. Seu uso de notas repetidas para ênfase reflete o crescente interesse florentino em recitativos. Nas suas obras policromáticas explora o modo veneziano contemporâneo, e o seu fornecimento de partes de órgãos escritos aguarda com expectativa a idade do continuo. Harmonicamente, a sua música mostra um notável sentido de contraste tonal, prefigurando o conceito de tonalidade maior e menor característica da época barroca.
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