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Não é o Duque Orsino, mas um pouco de rapaz, que parece ter cerca de 6 anos de idade, que se esquiva ao Bobo Feste – na adaptação musical de Will Shakespeare na Décima Segunda Noite do Teatro Público – e faz esse pedido imortal: Se a música é o alimento do amor, toque em.
Desde que o Feste da ocasião é Shaina Taub, que simultaneamente serve como líder de banda, pianista, acordeonista, e que também escreveu toda a maldita partitura ela própria, ela acaba por ser a pessoa perfeita para colocar no comando das festividades. Taub é, atualmente, um dos segredos mais bem guardados do musical atual. Até esta noite, isto é, a partitura de Taub está pronta para a Broadway, e ela é um encanto esmagadoramente bom de uma artista.
Mas esta é apenas a primeira de uma miríade de delícias em exposição. A 12ª Noite foi reduzida a 90 minutos com canções, o que significa que é um verdadeiro desfile de delícias com poucas tréguas. Foi especialmente refrescante ouvir os golpes de surpresa nas maquinações da identidade equivocada; ao contrário da sua típica produção da Décima-Segunda Noite, parece que uma parte distinta do público que esta produção está alcançando é totalmente nova para a peça. O seu encanto, juntamente com as risadas de surpresa de jovens sortudos na plateia, só aumenta a atmosfera carnavalesca.
Porque esta produção chega, de facto, à comunidade. Public Works, uma divisão do Público, foi fundada há seis anos para – especificamente – criar “experiências inesquecíveis de rica excelência cívica e artística” através da fusão de artistas profissionais com grupos comunitários em toda a cidade. Os seus últimos musicais de Verão percorreram os bairros, seguidos de uma breve visita ao Delacorte após os últimos vários Shakespeare nas estações do Parque.
A produção rambunctious Public Works 2016 da Twelfth Night foi tão festivamente recebida que agora foi revista e remontada para uma corrida completa do Delacorte. Taub e o coreógrafo Lorin Latarro voltaram para o reinício; o realizador Kwame Kwei-Armah estando indisponível – ele é agora director artístico do Young Vic de Londres – o público Oskar Eustis reafirmou a nova produção como co-director.
Se o pensamento de um esforço profissional/amador soa digno mas um pouco académico, por favor obliterem esse pensamento. A versão de Taub da Décima-Segunda Noite só pode ser descrita como jubilosa. Ao aglomerar 50 membros de vários grupos comunitários no palco, o lugar inteiro decola. Amadores, sim; mas bem ensaiados, talentosos e, acima de tudo, energicamente engajados em cada momento. Um cenário – uma espécie de momento de fantasia para o pomposamente pomposo Malvolio – transforma-se num número de produção em escala real que traz à mente outro momento do Teatro Público: O número “Um” de Michael Bennett em A Chorus Line, completo com uma estagnação de actores em chapéus de topo brilhantes (num tom amarelo brilhante, como naquelas meias cruzadas). Excepto aqui, eles têm mais do dobro dos dançarinos que Bennett tinha, sem formação mas apaixonadamente entusiastas.
O elenco de cerca de duas dúzias é aumentado pelo contingente da comunidade, desenhado a partir de uma grande variedade de grupos – de formandos a veteranos – e dividido em dois elencos alternados de 50 pessoas. Nós vimos o “Red Ensemble”, e você teria que imaginar que o “Blue Ensemble” é igualmente encantador.
Tudo isso estaria fora de questão se esta Décima-Segunda Noite não se apresentasse como um show musical de alto nível. Grande parte do crédito pertence a Taub, que não só escreveu a partitura mas presumivelmente também é responsável pela adaptação do texto shakespeariano. As canções são impressionantes, caninas e muito amigáveis; suponho que as comparações com um Shakespeare longínquo na confecção do Parque, John Guare e Galt MacDermot’s Two Gentlemen of Verona, estão em ordem. Quanto a Taub-on a página, no palco, e de outra forma, entupir o poço – ela é uma maravilha e certamente será varrida até qualquer altura que ela aspire. Embora comparações deste tipo não estejam em ordem, ela demonstra o tipo de presença criativa e carismática daquele sujeito no centro de um musical público mais recente, Hamilton.
A outra explosão de brilho que suporta esta atração vem da protagonista da noite, ou melhor, da protagonista forçada a vestir trajes masculinos. Nikki M. James tem dado performances consistentemente fortes – inclusive como Portia no Shakespeare do verão passado na produção do Parque de Júlio César – desde que tomou a cidade e tomou um Tony como Nabulungi em O Livro de Mórmon. Ela aqui revela que pode carregar um musical nos ombros, com um charme superabundante e um toque de humor que até agora tem sido um pouco escondido.
Tão proeminente em Illyria é Shuler Hensley, que de papel em papel parece nunca fazer um passo em falso. Aqui ele ensaia Sir Toby Belch, e ele realmente dá o que você pode chamar de “arrotar” de uma performance. Quando não está no palco, parece que não conseguem colocá-lo em segurança no camarim; ele se contenta em vaguear pelos corredores, às vezes se arriscando e às vezes parece simplesmente curtir o belo ar noturno do verão. Também contribuem para a diversão Ato Blankson-Wood, como o mais simpático Orsino; Nanya-Akuki Goodrich como um droll Olivia (Taub tem a ideia inspirada de seguir a condessa de luto, sempre com um trio de jazz Dixieland); Troy Anthony como Sebastian, embora com muito menos tempo de palco do que o seu gémeo; e Lori Brown-Niang como Maria. Menção especial vai para Andrew Kober, como um Malvolio altamente divertido, cantando e dançando secretamente. O que nos tenta a mencionar que este é o único musical que nos lembramos que apresenta um port-a-potty.
Música é de facto o alimento do amor, pelo menos desde que o Bardo escreveu este pensamento por volta da viragem do século. O século XVII, ou seja. Então “brinca”, por todos os meios; especialmente se você tiver Shaina Taub na casa.
Noite de 12 de Julho de 2018, no Teatro Delacorte e vai até 19 de Agosto. Ingressos e informações: publictheater.org