Home> Theory/ Chords> ChordVoicings
I gitarrens ackordteori, del 4, tittade vi på förlängda ackord, vilket förde oss till slutet av de centrala delarna av ackordkonstruktion.
Nu är det dags att fokusera på hur man konstruerar alternativa voicings av samma ackord med hjälp av din kunskap om ackord och greppbräda. Detta ger dig möjlighet att experimentera med ett bredare urval av ackordharmonier, vilket ger dig alternativ utanför de gamla barre- och öppna ackordformerna.
Free chordcheat sheet
Lär dig hur ackord på gitarr fungerar tillsammans i vilken tonart som helst…
Klicka här för att börja nu
Vad menar jag med ”voicing”?
En voicing är ett särskilt uttryck för ett givet ackord, baserat på i vilken ordning tonerna är staplade. Att till exempel spela E-dur i öppet läge är en voicing. Att spela E-dur med ett barréackord i A-form på 7:e bandet är en annan voicing av samma ackord. Båda ger olika uttryck för samma ackord.
Tänk på det som att upprepa något du just har sagt, men med andra ord. Innebörden är densamma, men uttrycket är annorlunda.
Varje ackordförstärkning är unik på grund av tonernas ordning från de låga till de höga strängarna i ackordformen (t.ex. R3 5 vs R 5 3).
Att känna till flera olika förstärkningar av samma ackord ger dig flera alternativ när du skriver en ackordföljd. Istället för att förlita dig på en ackordposition, och därmed en voicing, kommer du att märka att om du kopplar samman vissa alternativa ackordvoicings i olika positioner skapas mer meningsfulla, invecklade harmonier genom progressionen.
Så, ganska svårt att förklara! Det bästa sättet att förstå är att spela och höra det, så låt oss börja…
13th chord voicings
I del 4 tittade vi på dominanta 13:e ackord och hur de bestod av grundton, 3:e, 5:e, mindre 7:e (b7), 9:e och 13:e.
Så de är mycket fylliga klingande ackord eftersom de staplar upp mer än fyra toner.
Nedan följer några sätt (voicings) på vilka du kan spela det här 13:e ackordet. Det viktigaste är att spela den ena efter den andra och höra skillnaden…
Notera:Du behöver inte ta med 5:e eftersom det är en neutral ton och den övergripande ackordkänslan kommer inte att gå förlorad utan den. Faktum är att du inte heller behöver ta med grundtonen, särskilt inte om basisten redan har den.
Nu en annan stämning av samma ackord med samma grundposition…
Och även om det är samma ackord erbjuder båda formerna olika uttryck av samma ackord eftersom tonordningen är annorlunda (från låg till hög: 1 5 b7 3 6 2 vs 1 b7 2 3 6)
Nu, om man jämför de två, är den enda skillnaden…
En lågt stämd 2 (9:e) i den andra ackordsformen.
Men det ger den ändå ett annat ljud. Jag föredrar faktiskt den lägre klingande nionde, men det är här din kreativa sida kommer in – vad vill du höra?Vad låter bäst som en del av den ackordföljd du spelar/skriver?
Hur hänger voicingen ihop med föregående och nästa ackord i den här sekvensen?
Här är en annan 13:e ackordvoicing (utan 5:e), den här gången i A strängens position (A strängens grundton)…
En voicing som varje funkspelare borde känna till!
Så återigen, samma ackord som de två föregående, men lägg märke till att den stora 3:an är den näst lägsta tonen i den här voicingen, medan den var högre i de andra två, vilket räcker för att förändra dess ljud. Det är subtilt, men ditt öra kommer gradvis att bli mer känsligt för dessa skillnader.
Bortsett från skillnaden i ljudet innebär kunskap om flera voicings för samma ackord att du har flera positioner där du kan spela det ackordet på greppbrädan. Detta innebär i sin tur mer ekonomiska fingerrörelser – du behöver inte hoppa från den ena änden av greppbrädan till den andra!
Major 7thchord voicings
I del 3 tittade vi på 7th chords – fyrtoniga ackord och de första utvidgningarna av de grundläggande major/minor triaderna.
Om du följde den lektionen vet du att ett major 7th (maj7)-ackord innehåller alla ackordtoner som är staplade upp till major 7th – grundton, 3:e, 5:e och 7:e.
Så, låt oss titta på ett par olika voicings för det här ackordet…
Standard E strängens grundtons voicing där. Men om du vill ha en högre voicing finns det möjlighet att bygga ackordet på en D-strängsgrund…
Ett mycket bekvämt stegmönster där – lätt att memorera.
Femman och 7:an är högre i den andra voicingen.
Så, samma ackord, två väldigt olika voicings, och det är bara du som vet vilken som passar bäst i din låt/ackordföljd.
Minor ’added 9th’chord voicings
Vi tittade på ”add”-ackord i del 4. I grund och botten är numret som refereras till i ackordnamnet den högsta tonen som används i ackordet. Men eftersom det inte finns någon 7th i ackordet blir det ett add-ackord. För att sammanfatta:
1, b3,5,b7,9= Mindre nionde ackord (t.ex. Cm9, Dm9, Em9)
1, b3,5,9= Mindre adderat nionde ackord – ingen 7:e (t.ex. Cmadd9, Dmadd9, Emadd9)
Låtsas vi titta på ett par stämningar av detta madd9-ackord…
Det är lite besvärligt att få in den adderade nionde för de av oss som har mindre händer/fingrar, så låt oss prova adescending form på samma grundposition som analternate voicing/fingering…
- Högre 5thin the second voicing.
- Lower minor3rd (b3)in the second voicing (the b3is what makes it minor).
- Enklare att fingra – här ser vi en annan fördel med att lära sig flera ackord voicings. Vissa är fysiskt lättare att spela än andra!
Tips: skärp b3 till en dur 3:e och du får en fin stämning för det stora tilläggsackordet 9:e (t.ex. Cadd9). Tänk alltid på hur skärpning/utjämning av toner kommer att förändra ackordet.
Vi kan också få en högre voicing av det här ackordet genom att hänvisa till en D-strängbas/grundton…
Om du tar alla tre voicings och ser till att grundtonen är densamma för var och en av dem (t.ex. D), spelar du tekniskt sett samma ackord (och de är alla kompatibla med varandra), men de låter olika. Det är det fina med chord voicing!
Bygg dina egna chord voicings
Använd den här processen för att hitta alternativa chord voicings…
1.Spela ackordet i en position/form som du känner till (t.ex. öppen position, barréackord etc.).
2.Identifiera grundtonen i ackordet.
3.Hitta samma grundton på E-, A- och D-strängarna, vilket ger dig tre grundtonlägen.
4.Använd din kunskap om durskalans mönster på dessa grundsträngar för att bygga upp samma ackord i olika lägen på dessa basgrundtoner.
5.Lägg till/ta bort toner, skärpa/platta toner och ha bara roligt när du upptäcker nya ackord.
Vill du fuska kan du använda denna kostnadsfria Chord Finder.Klicka på den ton som ditt ackords grundton ligger på och sedan på den typ av ackord du vill bygga (t.ex. ”maj9”) och klicka sedan på ”variationer” för att se var det kan spelas.
Lär dig det dock inte bara som en papegoja! Pröva och testa dina kunskaper och se om du kan hitta variationerna utan hjälp innan du får svaren.
Med tiden kommer du att upptäcka fler intressanta och ovanliga ackord.
Till exempel, vad i hela friden är det här jazzigt-bluesiga ackordet (du kan alltid lita på att jazzen hittar ovanliga ackord)?
Det är antagligen inte vad du trodde – Ebaug7#9(det vill säga E flat augmented 7th sharp 9th) – vilken munfull! Det är en stor sträckning för fingrarna också, så det är mer tillgängligt högre upp på greppbrädan där fretavstånden är smalare.
Låt oss försöka dekonstruera detta för att förstå det bättre…
-
Root note is on Eb(A sträng, 6:e fret).
-
Den skarpa 9:e (eller skarpa 2:a) är faktiskt i samma position som den moll 3:e skulle vara, men eftersom ackorden består av grundtonen, 3:e och 5:e (och en förstärkt triad) får den moll 3:e rollen som en förlängningston – den skarpa 9:e. B7 är också en förlängning av den förstärkta triaden som vi lärde oss i en tidigare del.
Med andra ord, identifiera den mest sannolika triaden förstföljd av eventuella förlängningar.
Du bör nu vara ganska säker på att hitta alternativa ackordstämmor uppåt och nedåt på greppbrädan. Snart, om du verkligen lär känna majorskalans mönster, kommer du att kunna experimentera så här utan att hänvisa till ett skaldiagram.
Du kommer bara att se intervall i förhållande till en grundton, oavsett om det är ab3, #9 eller b6.
Du kommer så småningom att veta var ”6:e/13:e” ligger i förhållande till ”5:e” på mer än en sträng.
Undersök greppbrädan.Att lära sig greppbrädeteori behöver inte vara tråkigt!
Vi kommer att titta närmare på detta i nästa (och sista) lektion för mer avancerade ackordvoiceringar och ackordinversioner, där grunden inte är den lägsta tonen i ackordet!
Gillar du det här?Prenumerera & Läs mer…
Prenumerera på fretjam-nyhetsbrevet nedan för att få uppdateringar och extras, plus hämta ditt gratisexemplar av Uncommon Chords:101 Vibrant Voicings You Won’tFind on a Typical Chord Chart.