-
Salvează
Dacă ai studiat sau ai făcut animație pentru o perioadă de timp, ai întâlnit, fără îndoială, niște storyboard-uri absolut fantastice. Imagini unice care spun povestea în cauză cu o strălucire elegantă, dar cu o simplitate minunată. Pentru a crea astfel de capodopere de pre-producție este nevoie de multă îndemânare și de o cantitate uriașă de muncă și practică, desigur, dar EXISTĂ ceva ce puteți face chiar acum pentru a vă asigura că storyboard-urile dvs. sunt cu adevărat impresionante din punct de vedere vizual.
Secretul? Adăugați un ton simplu.
Nu este deloc un secret, de fapt, deoarece contrastul este aspectul numărul unu de care trebuie să țineți cont atunci când creați ceva. De la mare la mic, de la dur la moale, de la rapid la lent. Când adăugați contrast, lucrurile devin mult mai interesante.
Consultați imaginea de mai jos, din articolul lui Ferdinand Englander, al nostru, „Finding Ideas: A Feature Film in an Hour.”
-
Salvează
Aici vedem mai multe exemple de contrast, de la culoarea cuvintelor, la dimensiunea diferitelor texte și până la simpla umbră a personajului însuși. Ochii tăi sunt atrași în jurul paginii în diferite locuri datorită acestor contraste. Priviți ce se întâmplă, apoi, când eliminăm aceste contraste.
-
Salvează
Dintr-o dată, imaginea are mult mai puțin farmec, iar ochii dumneavoastră nu sunt complet siguri unde să se uite prima, a doua sau a treia oară. Separarea (contrastul) a dispărut și devine o imagine mai puțin convingătoare. (Deși, personal, continui să găsesc expresia personajului hilară! Cu siguranță am mai simțit acest sentiment în timp ce făceam brainstorming…)
Aplicarea contrastului și a tonului în mod specific la storyboarding
Contrastul este util în toate aspectele muncii tale, dar când vine vorba de storyboarding, el strălucește mai mult ca niciodată. Storyboarding-ul constă în a spune o poveste cu o singură imagine și în a conduce ochiul privitorului exact la ceea ce este important. În mod normal, este doar o parte a unei secvențe, dar o parte esențială pe care privitorul trebuie neapărat să o vadă pentru a înțelege pe deplin povestea care se spune. Poate să zăbovească o fracțiune de secundă sau mult mai mult, în funcție de locul din poveste în care se încadrează o anumită planșă.
Aici, contrastul prin simplul ton poate face minuni. Poate transforma un desen liniar cu multe întâmplări într-o compoziție simplă a cărei focalizare toată lumea o cunoaște instantaneu. Aruncați o privire la acest panou uimitor de storyboard realizat de Michael Lester, care lucrează la Dreamworks:
-
Salvează
În acest vagon de metrou se întâmplă enorm de multe lucruri, cu o distribuție mare de personaje, dar datorită tonului și contrastului ochii tăi sunt atrași imediat de cel mai important aspect (câinele cu pălărie) și apoi li se permite libertatea de a privi peste toți călătorii fericiți din jurul lui. Tonul mai închis pentru câine joacă, de asemenea, frumos în postura tristă pe care o ia. (Adevărul este că am putea studia această imagine toată ziua pentru a găsi o comoară de bunătate artistică, dar să ne întoarcem la subiect deocamdată.)
Iată, ca un truc magic, ce se întâmplă când eliminăm simplul contrast de tonuri!
-
Salvează
Dintr-o dată observi mult mai multe linii decât piesa parțial umplută. Unde anume ar trebui să vă uitați? Focalizarea este pisica mare din stânga? Poate personajul care râde? Poate că povestea îl urmărește pe copilul din dreapta, plecat în prima sa călătorie cu metroul? În cele din urmă, ați putea remarca faptul că personajul câinelui are o frumoasă aură de spațiu negativ (nu atinge niciun alt personaj), așa că s-ar putea ca povestea să fie despre el. Fără ton, însă, pentru a ajunge la acest punct este nevoie de multă gândire și de mult timp. Artiștii de storyboard în timp trebuie să continue să avanseze rapid.
Dacă doriți să vedeți mai multe exemple de utilizare superbă a tonului și contrastului în storyboard-uri, blogul lui Michael, Ninjerktsu, nu vă dezamăgește. Este plin de benzi desenate de tip storyboard care sunt la fel de hilare pe cât sunt de frumoase. (Acesta despre o „Cat Lady” este unul dintre preferatele mele personale.)
Keep It Simple
În timp ce ajută să folosiți tonul ca umbră, nu trebuie să cunoașteți tehnici avansate de iluminare pentru a adăuga acest aspect la desenele dumneavoastră. Un simplu blocaj de trei sau patru tonuri este suficient pentru a face treaba. Lucrurile spre care doriți să atrageți privirea ar trebui să aibă cel mai mare nivel de contrast, în timp ce zonele pe care ați dori să le estompați în fundal ar trebui să se estompeze cu un contrast mai mic. Ca exercițiu, încercați să adăugați aceste cinci tonuri la un desen în linie pe care l-ați făcut (sau adăugați-le la desenele în linie ale unui alt artist, doar pentru a exersa).
-
Save
Jocati-vă cu schimbarea nivelurilor de contrast, blocarea tonurilor vs. adăugarea de umbre și atragerea ochiului privitorului în diferite locuri. Simțiți-vă liber să fiți dezordonat, nu trebuie să completați până la ultimul pixel aici. Prin astfel de experimente veți descoperi unde și când să folosiți un ton simplu și cât de puternic poate fi acest instrument.
-
Salvați
Share via:
.