RYOJI IKEDA
180 STUDIOS
O explorare multisenzorială a luminii și a sunetului.
The Vinyl Factory și Fact prezintă o nouă expoziție RYOJI IKEDA la 180 Studios – în colaborare cu Audemars Piguet Contemporary, care se deschide în luna noiembrie.
Prezentând cea mai mare colecție de lucrări ale artistului din Europa până în prezent, precum și lucrări inedite în premieră mondială, RYOJI IKEDA invită spectatorii să se cufunde în universul digital dinamic, provocator și extrem de încărcat de gândire al lui Ikeda.
Imaginată de Ryoji Ikeda ca o explorare subterană a sunetului și a luminii, expoziția îi va purta pe spectatori într-o călătorie senzorială prin spațiile de tip labirint ale 180 Studios, care par să sfideze scara clădirii.
Printre aceste lucrări de artă prezentate în premieră se numără trilogia data-verse – un proiect imersiv la scară largă comandat de Audemars Piguet Contemporary în 2015. Instalația va cuprinde toate cele trei variante, prezentate pentru prima dată împreună la 180 Studios, creând o ocazie rară pentru public de a vedea lucrările în armonie într-un mediu nou, care este capabil în mod unic să preia și să maximizeze scara trilogiei.
O nouă versiune, specifică locului, a test pattern își va face, de asemenea, debutul global. test pattern este un sistem care convertește orice tip de date (text, sunete, fotografii și filme) în modele de coduri de bare și modele binare de 0 și 1. Prin intermediul aplicației sale, proiectul își propune să examineze relația dintre punctele critice ale performanței dispozitivelor și pragul de percepție umană.
Expoziția va include, de asemenea, premierele britanice ale altor lucrări hipnotice ale lui Ikeda, printre care: point of no return – o audio-vizualizare intensă care creează o experiență virtuală asemănătoare cu intrarea într-o gaură neagră; spectra III – un tunel de lumini stroboscopice care a fost prezentat în premieră la Bienala de la Veneția din 2019 și care a fost readaptat pentru a reflecta scara expoziției de la 180 Studios; și A (continuum) – o instalație sonoră care cuprinde șase difuzoare colosale Meyer SB-1 care vor acționa ca sculpturi minimaliste.
Comming Soon
Întoarceți toate cererile de informații la
The Store X The Vinyl Factory prezintă United Visual Artists Other Spaces, în colaborare cu Fondation Cartier Pour L’Art Contemporain, Paris.
2 octombrie – 8 decembrie 2019
12-19:00 marți – sâmbătă & 12-18:00 duminică
Acces gratuit
O explorare multisenzorială a luminii și a sunetului, Other Spaces prezintă trei instalații de mari dimensiuni ale colectivului multidisciplinar UVA – Our Time, The Great Animal Orchestra și Vanishing Point.
The Store X The Vinyl Factory prezintă TRANSFORMER: A Rebirth Of Wonder
2 octombrie – 8 decembrie 2019
12-19:00 marți – sâmbătă & 12-18:00 duminică
Intrare liberă
Curată de Jefferson Hack, TRANSFORMER prezintă lucrări nou-comandate și lucrări de debut de către: Doug Aitken, Sophia Al-Maria & Victoria Sin, Korakrit Arunanondchai, Donna Huanca, Juliana Huxtable, Evan Ifekoya, Dozie Kanu, Quentin Lacombe, Lawrence Lek, Jenn Nkiru, Chen Wei și Harley Weir & George Rouy.
The Vinyl Factory și Prada Mode prezintă Theaster Gates Black Image Corporation
Prezentând The Vinyl Factory Radio și un program de discuții, proiecții și spectacole live prezentat de Prada Mode, Black Image Corporation a lui Theaster Gates conectează South Side din Chicago cu comunitatea creativă vibrantă din Londra pentru a explora reprezentarea vizuală și culturală a identității negre contemporane.
De la moștenirea revistelor Ebony și Jet la colecții de arhivă care fuzionează arta, muzica și viața de zi cu zi, instalația Black Image Corporation își propune să creeze un nou spațiu pentru ca oamenii să se adune, să converseze și să reflecteze – susținut de metodologiile lui Gates de reînnoire urbană și activare a comunității.
LUNATICK by Antony Gormley and Dr. Priyamvada Natarajan
The Store X
5 aprilie – 5 mai 2019
REZERVAȚI BILETELE AICI
Antony Gormley și Dr. Priyamvada Natarajan
Acesta este un spectacol de artă și de artă plastică. Priyamvada Natarajan în prima lor colaborare în domeniul realității virtuale, Lunatick, utilizează date colectate de NASA pentru a trasa o călătorie reală și interactivă, părăsind Pământul pentru a trece prin atmosferă, stratosferă, centura de asteroizi și în spațiul cosmic.
Această experiență imersivă tratează corpul ca pe un vas, liber de gravitație, pentru a aduce în viață experiența haptică a spațiului.
F.U.S.E. DIMENSIONS
Arte de Matthew Hawtin și muzică de Ritchie Hawtin
The Store X
5 -14 aprilie 2019
12 – 19:00 zilnic (Intrare liberă)
O sesiune de ascultare imersivă a albumului inedit „Computer Space” și o expoziție de lucrări de artă originale pentru a sărbători cea de-a 25-a aniversare a albumului F.U.S.E.S. al lui Ritchie Hawtin.U.U.S.E. persona.
Kamasi Washington’s AS TOLD TO G/D THYSELF
în parteneriat cu The Store X, The Young Turks și Serpentine Galleries
The Store X
28 februarie – 10 martie 2019
Ziua 12-19 (Intrare liberă)
Eveniment special: Kamasi Washington în conversație cu directorul artistic al Galeriilor Serpentine, Hans Ulrich Obrist
Vineri, 1 martie 2019
18:00-19:00
Bilete disponibile pentru a fi achiziționate aici.
Noul scurtmetraj al muzicianului revoluționar Kamasi Washington, As Told To G/D Thyself, este prezentat în premieră în Marea Britanie, după ce a debutat în ianuarie la Festivalul de Film Sundance 2019.
Direcționat de Ummah Chroma, un colectiv format din regizori și artiști renumiți: Bradford Young (Selma, Arrival, Solo: A Star Wars Story), Terence Nance (Random Acts of Flyness), Jenn Nkiru (The Carters’ Apeshit), Marc Thomas (Michael & Javier) și Washington însuși, As Told To G/D Thyself este o călătorie cosmică a tinereții sacre, în timpul căreia durerea, plăcerea și sublimarea sunt nenegociabile.
WILTSHIRE BEFORE CHRIST
Un proiect realizat în colaborare de Aries, Jeremy Deller & David Sims în parteneriat cu The Store X The Vinyl Factory
The Store X
16-24 ianuarie 2019
Ziua de la 12:00 la 19:00 (Intrare liberă)
Conceput și produs de Aries în colaborare cu artiștii britanici Jeremy Deller și David Sims, Wiltshire Before Christ se prezintă sub forma unei expoziții imersive, a unei cărți de artă, a unei colecții capsulă în ediție limitată și a unui produs comercial.
Expoziția va fi itinerată la Milano în februarie, la The Store X Berlin în martie, înainte de a călători la Tokyo și Florența.
STRANGE DAYS: MEMORIES OF THE FUTURE
O expoziție polifonică, imersivă, realizată de The Store X Vinyl Factory și New Museum din New York.
The Store X
2 octombrie – 9 decembrie 9, 2018 (Intrare liberă)
12pm-7pm marți – sâmbătă
12pm-6pm duminică
„Strange Days: Memories of the Future”, curatoriată de Massimiliano Gioni, directorul artistic Edlis Neeson al New Museum, în colaborare cu The Vinyl Factory, poate fi vizitată la The Store X, 180 din Londra, până pe 9 decembrie 2018.
Expoziția prezintă lucrările a douăzeci și unu de artiști și regizori aclamați care au prezentat lucrări video la New Museum în cei zece ani de existență pe Bowery. Reunind un grup extraordinar de lucrări video ale celor mai importanți artiști de astăzi, „Strange Days” analizează modul în care imaginile modelează amintirile, anticipând în același timp viziuni despre ceea ce ne poate rezerva viitorul. Împletind reportajul și lirismul, lucrările prezentate îmbină imaginile și sunetul în compoziții polifonice și onirice.
Alex Eagle prezintă
COLUMNS de Ben Kelly
În ceea ce privește construcția acestor coloane, nu avem vești certe
2 octombrie – 9 decembrie 9, 2018
12pm-19pm marți – sâmbătă
12pm-18pm duminică
Intrare liberă
Noua lucrare a designerului Ben Kelly, Columns, este expusă în prezent la The Store X, 180 The Strand. Columns revizitează și dezvoltă una dintre caracteristicile arhitecturale fundamentale ale designului lui Kelly pentru clubul iconic din Manchester, The Hacienda.
Având construit decorul itinerant pentru designerul de modă Virgil Abloh, cu care a colaborat la instalația mitică a clubului de noapte Ruin la The Store X anul trecut, Columns a lui Kelly interoghează proprietățile totemice ale celor 12 coloane, de la putere și clasicism la romantism și decădere, jucând în același timp pe ambiguitatea celor 12 coloane în sine.
EXPOZIȚIA ISLE OF DOG’S
The Store X
23 martie – 8 aprilie 2108
Deschis zilnic: 11:00-19:00
Intrare liberă
Curată de Anderson însuși, expoziția prezintă decorurile complicate care alcătuiesc orașul Megasaki în care este bazat filmul, alături de păpușile originale ale personajelor canine care locuiesc acolo. De asemenea, expoziția prezintă o reconstituire în mărime naturală a barului de tăiței din film, care servește ramen de Akira Shimizu, bucătarul executiv al restaurantului Engawa din Soho, pe fundalul partiturii originale a lui Alexandre Desplat (care a lucrat cu Anderson la The Grand Budapest Hotel), partituri clasice ale lui Kurosawa și formația The West Coast Pop Art Experimental Band, care figurează pe coloana sonoră a filmului. Pentru a marca apariția filmului, The Vinyl Factory lansează, de asemenea, un EP special, în ediție limitată, cu patru piese de pe coloana sonoră, care va fi disponibil exclusiv la The Store X începând de marți, 27 martie, pe durata spectacolului.
Vanderperre s-a născut și a crescut în Belgia. Stabilit în Anvers, orașul care i-a devenit casă atunci când a intrat la Academia Regală de Arte Frumoase (Anvers) pentru a studia moda, a făcut trecerea la fotografie în timp ce era încă la facultate, văzând-o ca pe o modalitate mai directă de a-și exprima impulsurile în modă. Cu toate acestea, trecutul său în domeniul designului i-a oferit atât un simț intuitiv pentru îmbrăcăminte, cât și o cunoaștere vastă a procesului de design.
Pe lângă lucrările fotografice ale lui Vanderperre, expoziția oferă o selecție de mărfuri, inclusiv postere, tricouri, tricouri, vopsea cu numere, insigne, tatuaje temporare, viniluri în ediție limitată și multe altele în cantități limitate.
Vanderperre este un colaborator editorial prezentat la o serie de publicații, cum ar fi Love, W Magazine, AnOther, AnOther Man, Vogue Hommes International, American Vogue și multe altele. Alte puncte de atracție ale carierei lui Vanderperre includ campanii pentru Raf Simons, Christian Dior, Dior Homme, Jil Sander și Prada, precum și lucrări de fotografie documentară care au dus la cartea sa din 2014, The Power of Theatrical Madness II și la debutul său regizoral din 2016 la ICA din Londra cu filmul său, Naked Heartland.
The Store X
180 Strand
Londra WC2R 3EA
Marți – Duminică, 12:00 – 18:00
.