Până în a doua jumătate a anilor ’70, rockul s-a fragmentat și a zburat în mai multe direcții diferite; mulți fani au dezbătut dacă acest subgen sau acela era chiar rock. Unii se fereau de artiștii punk și new wave nou apăruți, în timp ce alții îi salutau pe uzurpatori, bucuroși să aibă niște sunete dezgolite și fețe proaspete – Clash, Talking Heads, Ramones, Elvis Costello, Sex Pistols etc. – care puneau pe jar vechea gardă. Unii au preferat prog-rock-ul expansiv, alții au îmbrățișat trupele de heavy metal din ce în ce mai dure, iar alții au rămas alături de vechii lor eroi, dintre care mulți încă produceau lucrări de calitate. Într-adevăr, nume consacrate precum Fleetwood Mac, Billy Joel, Steely Dan, Jackson Browne, Eric Clapton și Linda Ronstadt au lansat unele dintre cele mai bune lucrări ale lor în 1977 – și s-au bucurat de unele dintre cele mai mari succese ale anului.
Am analizat sute de albume lansate în 1977 și am redus lista la cele 50 care, în opinia noastră, reprezintă crema recoltei anului. Multe dintre aceste titluri rămân pietre de temelie ale oricărei colecții esențiale de discuri clasice de rock, sunând la fel de proaspete acum ca atunci când am scos prima dată vinilul din jacheta ambalată sub formă de album.
Nu le clasificăm; sunt aranjate în ordine alfabetică în funcție de artist. Câte dintre cele 50 de discuri le dețineți?
AC/DC-Let There Be Rock-Cariera hard-rockerilor australieni a fost practic născută moartă în SUA când casa lor de discuri a respins înregistrarea lor anterioară. Cu toate acestea, s-au strecurat în topuri cu acesta, iar în câțiva ani au devenit una dintre cele mai mari trupe din lume.
Aerosmith-Draw the Line-După succesul masiv al albumului Rocks, trupa din Boston se destrăma, după propria lor mărturisire, ca unitate creativă. Dar cel de-al cincilea album al lor a crescut în statura de-a lungul anilor, iar mulți fani îl consideră acum unul dintre cele mai bune.
The Beach Boys-Love You-După ani de zile de probleme psihologice care l-au împiedicat să se implice pe deplin în trupă, Brian Wilson a revenit în formație cu această colecție idiosincratică de cântece nou scrise. Unii fani au considerat-o prea bizară (un omagiu adus lui Johnny Carson?), dar alții iubesc Love You cu pasiune.
David Bowie-„Heroes”-Plecând din Los Angeles pentru a scăpa de cultura drogurilor care îl consuma, Bowie s-a stabilit la Berlin. A înregistrat trei albume în această perioadă, începând cu Low, la începutul anului 1977. „Heroes”, sosit mai târziu în acel an, a dus noul sunet experimental al lui Bowie cu un pas mai departe și este considerat unul dintre cele mai puternice albume ale carierei sale.
Jackson Browne-Running on Empty-cel mai bine vândut album al său, albumul a fost asamblat din piese live și melodii înregistrate în camere de hotel și în autobuze. Pentru mulți, acesta rămâne Browne definitiv, una dintre cele mai intime și mai accesibile lucrări ale sale.
Relații: Reîntoarcerea albumului nostru despre romantismul lui Browne de pe drum
Jimmy Buffett-Changes in Latitudes, Changes in Attitudes-Este albumul care a prezentat lumii „Margaritaville” și a devenit cel mai bine vândut album al său până la acea vreme. De aici cultul nu a făcut decât să crească, atingând apogeul în anii ’90.
Cheap Trick-In Color-Băieții din Rockford, Ill. abia începeau să își facă simțită prezența. Debutul lor autointitulat de la începutul anului nu se descurcase prea bine, dar acest al doilea efort a pus marca lor de power pop pe hartă. „I Want You to Want Me” rămâne un clasic al genului.
Relaționat: The inside story of Cheap Trick’s rise
Eric Clapton-Slowhand-Viața sa profesională și personală trecuse deja prin atâtea tulburări în timpul deceniului. Acest set, care include originalele „Lay Down Sally” și „Cocaine”, se numără, alături de 461 Ocean Boulevard din ’74, printre cele mai bune eforturi solo ale sale.
The Clash-The Clash-A fost lansat în SUA abia peste doi ani (după cel de-al doilea LP al lor), dar debutul lor a găsit un public pregătit în Statele Unite ca import. A fost și rămâne albumul punk perfect și a dovedit că o compoziție și o măiestrie muzicală deosebite erau apreciate în cadrul genului, chiar dacă unii detractori credeau contrariul.
Elvis Costello-My Aim is True-Produs de Nick Lowe, acesta l-a prezentat pe cântărețul și compozitorul cu ochelari de soare, susținut de membrii trupei americane Clover. Deși nu este punk, s-a încadrat perfect în noua mișcare și a făcut cunoștință cu unul dintre cei mai prolifici și mai străluciți artiști din ultimele patru decenii.
Relaționat: Povestea din interior a modului în care Columbia Records a lansat cariera lui Costello în SUA.
Ian Dury-New Boots and Panties!!!-O piatră de temelie a casei de discuri britanice Stiff, debutul excentricului britanic încorporează elemente de pub-rock, disco, music-hall, punk și nu numai. Melodia sa emblematică „Sex & Drugs & Rock & Roll” a fost adăugată la ediția americană în anul următor.
Dave Edmunds-Get It-El era încă cunoscut în Statele Unite în principal pentru coverul său din 1970 al piesei „I Hear You Knocking” a lui Smiley Lewis, dar geniul chitarei a fost tot timpul un jucător de bază în mișcarea back-to-basics din Marea Britanie. Deși Get It nu a incendiat topurile, purismul său rock ‘n’ roll a ajutat la demararea extraordinarei trupe Rockpile.
Electric Light Orchestra-Out of the Blue-Al șaptelea set de studio al rockerilor clasici britanici a fost, bineînțeles, scris și produs de Jeff Lynne și a devenit al treilea lor top 10, devenind în cele din urmă multi-platină. Formula grupului nu a suferit nicio schimbare majoră, dar melodii precum „Mr. Blue Sky” și „Turn to Stone” au devenit piese de bază la radio.
Relaționat: „Mr. Blue Sky” așa cum nu l-ați văzut niciodată
Emerson, Lake & Palmer-Works, Vol. 1-Dupla a fost probabil cel mai ambițios album al trioului de până atunci, fiecare membru preluând controlul asupra unei fețe, iar cea de-a patra fiind dedicată unui rearanjament al piesei „Fanfare for the Common Man” de Aaron Copland și noii piese „Pirates”.”
Fleetwood Mac-Rumours- De departe cea mai mare poveste de succes a anului, urmarea primului album al noii configurații centrate pe Buckingham-Nicks a devenit unul dintre reperele rock-ului. Albumul, care a introdus clasice de piatră precum „Don’t Stop” și „Go Your Own Way”, s-a vândut în zeci de milioane de exemplare.
Foghat-Live-Albumul chintesențial al regilor boogie britanici îi surprinde în toată gloria lor zbuciumată. Este, de asemenea, cel mai bine vândut album al lor, fiind dublu disc de platină.
Foreigner-Foreigner-Debutul trupei hibride britanico-americane i-a consacrat ca jucători importanți încă de la început. Lovitura una-două a pieselor de deschidere „Feels Like the First Time” și „Cold as Ice” a fost făcută la comandă pentru radiourile rock de la sfârșitul anilor ’70.
Peter Gabriel-Peter Gabriel-Fosta forță de creație Genesis a numit fiecare dintre primele sale patru albume solo cu nume eponimic, și toate au punctele lor forte. Primul a fost menit să îl stabilească pe artist ca unul cu înclinații muzicale variate. Single-ul „Solsbury Hill” rămâne unul dintre preferatele fanilor.
Marvin Gaye-Live at the London Palladium-Veteranul Motown se afla într-o fază de tranziție din punct de vedere personal și comercial, iar britanicii probabil că l-au apreciat mai mult în acest moment decât țara sa de origine. Gaye a dat totul pe cele mai mari hituri ale sale și pe materiale mai recente, la fel de plin de suflet ca întotdeauna.
Genesis-Seconds Out-The band (așa cum era adesea) era în schimbare în momentul în care a înregistrat acest al doilea set live, cu chitaristul Steve Hackett plecat și cu toboșarul/cântărețul Phil Collins care a preluat un rol din ce în ce mai vital. Include o explorare laterală a piesei „Supper’s Ready” și a altor proto-prog.
Billy Joel-The Stranger-Poate părea că a fost mereu popular în anii ’70, dar cântărețul, compozitorul și pianistul a izbutit cu adevărat să se impună cu aceasta, a cincea sa lansare de studio. A ratat de puțin să ajungă pe primul loc, dar cu melodii precum „Scenes From an Italian Restaurant” și „Just the Way You Are” nu a părăsit niciodată conștiința publică.
Judas Priest-Sin After Sin-They erau încă la câțiva ani distanță de a se stabili în mod serios ca monștrii metalului, dar acest set solid, debutul lor la o casă de discuri majoră, a servit drept notificare că acesta era un act hard rock de luat în seamă.
Kansas-Point of Know Return-Arevenind pe urmele marelui lor succes din 1976, Leftoverture, această a cincea colecție de studio a prog-rockerilor americani a inclus „Dust in the Wind”, singurul single de top 10 al lui Kansas.
The Kinks-Sleepwalker-Deși un act de concert popular perene, legendele britanice nu au mai avut vânzări puternice de albume de mulți ani. Sleepwalker, primul lor album pentru Arista Records, i-a îndepărtat de albumele conceptuale și le-a oferit cel mai mare număr de albume din ultimul deceniu.
Little Feat-Time Loves a Hero-Una dintre cele mai inventive și virtuoase trupe americane din anii ’70, formația funky condusă de Lowell George primea în sfârșit recunoașterea pe care o merita când a lansat această bijuterie. Din păcate, doi ani mai târziu, George a murit.
Lynyrd Skynyrd-Street Survivors-Se impusese rapid ca una dintre trupele domnitoare ale genului Southern Rock și tocmai își lansase cel de-al cincilea album când, doar câteva zile mai târziu, un accident aviatic devastator i-a răpus pe cei mai mulți dintre membri. Mulți consideră albumul ca fiind cea mai mare realizare a lor.
Bob Marley and the Wailers-Exodus-Deși nu este albumul său cu cel mai mare număr de vânzări (acesta ar fi precedentul Rastaman Vibration), mulți consideră acest album, care conține populara piesă „Jamming”, ca fiind cea mai bună lucrare a marelui reggae.
Meat Loaf-Bat Out of Hell-Totul la acest debut la o casă de discuri majoră a strigat mai mare decât viața, de la aranjamente la compozițiile lui Jim Steinman și până la artistul însuși. Zeci de milioane de vânzări mai târziu, producția lui Todd Rundgren rămâne un clasic al rockului anilor ’70.
Steve Miller Band-Book of Dreams-Al treilea hit masiv la rând pentru grupul din Bay Area (după The Joker și Fly Like an Eagle) a inclus hiturile radio „Jet Airliner” și „Jungle Love”.”
Joni Mitchell-Don Juan’s Reckless Daughter-The singer-songwriter was deep into her period of jazz-informed experimentation, using musicians from that genre such as Weather Report’s Wayne Shorter and Jaco Pastorius.”
Motörhead-Motörhead-Fostul pilon al trupei Hawkwind, Lemmy Kilmister, a promis că noul său grup va fi mai tare, mai murdar și mai greu decât tot ce a venit înainte. Debutul lor s-a ridicat la înălțimea așteptărilor.
Dacă sunteți un nou cititor al nostru, v-am fi recunoscători dacă ați da Like paginii noastre de Facebook și/sau ați marca pagina noastră de start.
Ted Nugent-Cat Scratch Fever-A fost nevoie de ceva timp pentru ca cariera solo a fostului chitarist de la Amboy Dukes să-și găsească un punct de sprijin, dar cu acest set de imnuri hard-rocking a fost pe drumul spre celebritatea rock-ului de arenă.
Pink Floyd-Animals-Venind după The Dark Side of the Moon și Wish You Were Here, acest album-concept a prezentat o critică tăioasă a societății și a devenit un succes enorm de sine stătător.
Iggy Pop-Lust for Life-Fostul lider al trupei Stooges l-a reangajat pe David Bowie, care a produs primul album solo al lui Pop la începutul anului, și l-au scos pe acesta în doar câteva zile. Se potrivește perfect cu ethosul punk al vremii, pe care, la urma urmei, Iggy a ajutat să îl creeze.
Queen-News of the World-Dacă ar fi conținut doar „We Will Rock You” și „We Are the Champions”, tot ar fi intrat în Hall of fame-ul imnurilor rock. Dar, cu alte piese grozave precum „Sheer Heart Attack” și „Spread Your Wings”, s-a calificat ca un clasic bona fine.
Ramones-Rocket to Russia-Al treilea set de studio al instituției punk din New York (după „Leave Home” de la începutul anului) conține unele dintre cele mai durabile și distractive melodii ale lor, inclusiv „Rockaway Beach”, „Sheena Is a Punk Rocker” și „Cretin Hop”. O jumătate de oră de perfecțiune minimalistă.
Linda Ronstadt-Simple Dreams-Peste cinci săptămâni pe locul 1, cel de-al optulea album al cântăreței a fost un sondaj virtual al darurilor sale interpretative, cu melodii precum „Tumbling Dice”, „Blue Bayou” și „Poor, Poor Pitiful Me”.”
Santana-Moonflower-Albumul dublu a mixat piese live și de studio și a readus trupa la un sound rock mai mainstream după incursiunile lui Carlos Santana în muzica spirituală și jazz fusion.
Sex Pistols-Never Mind the Bollocks, Here’s the Sex Pistols-A fost singurul lor album de studio propriu-zis, dar nu au avut niciodată nevoie de un altul: doar acesta, unul dintre cele mai controversate și polarizante albume din istoria rock-ului, i-a calificat pentru infamie permanentă.
Soundtrack-Saturday Night Fever-Este imposibil de supraestimat cât de uriașă a fost această colecție. A reînviat norocul celor de la Bee Gees și aproape de una singură a făcut ca disco să devină genul dominant al zilei. Și, deși unii fani ai rock-ului au evitat-o, o mare parte din ea este iubită și astăzi.
Soundtrack-Star Wars – Partitura lui John Williams pentru prima intrare în franciză a fost emoționantă și evocatoare. Este imposibil să-ți imaginezi unele dintre scene fără muzica aferentă. A ajuns pe locul 2 în topul Billboard și a primit discul de platină.
Steely Dan-Aja-Acumulat tot felul de premii și a devenit cel mai mare vânzător al lor, pe bună dreptate: Aja a fost tot ceea ce era inovator la Steely Dan înfășurat într-un singur LP. Pentru mulți, acesta a fost Dan desăvârșit.
Relaționat: Album Rewind al albumului nostru Aja
Supertramp-Even in the Quietest Moments…-Deși nu aveau să atingă apogeul decât peste câțiva ani (cu Breakfast in America), chiar și criticii care urăsc prog-ul au trebuit să admită că acești băieți erau foarte buni în ceea ce făceau și știau cum să creeze melodii de ascultare FM de bază pentru toate timpurile.
Talking Heads-Talking Heads: 77-Ei au ieșit din aceeași scenă centrată pe CBGB din centrul orașului ca și Ramones, Blondie și Television, dar datorau la fel de mult art-rock-ului din acea vreme. Melodiile excentrice ale lui David Byrne de pe acest debut au fost aduse la viață de una dintre cele mai inventive și talentate trupe din zonă.
Television-Marquee Moon-Mulți vor insista în continuare asupra faptului că nu a apărut o muzică de mai bună calitate de pe scena punk din New York decât debutul acestui cvartet – chiar dacă, retrospectiv, ei nu datorau prea mult punk-ului. Marquee Moon a fost susținut atât de intelectuali și artiști, cât și de toți cei care aspirau să facă pogo.
George Thorogood and the Destroyers-George Thorogood and the Destroyers-Tot ce au făcut cu adevărat a fost să readucă blues-rock-ul la elementele de bază, eliminând solo-urile exagerate și prefăcătoria care depășiseră genul. Dar, făcând acest lucru, au ajutat la salvarea blues-rock-ului de la blocajul terminal.
Pete Townshend/Ronnie Lane-Rough Mix-Doi prieteni care au ieșit de pe scena Mod britanică s-au reunit în timpul unei pauze pentru a vedea ce ar putea fi capabili să creeze. Rezultatul a fost un album care a pus în evidență unele dintre cele mai bune compoziții ale ambilor protagoniști – fără să semene prea mult cu The Who sau The Faces.
Muddy Waters-Hard Again-Muddy Waters avea deja 60 de ani, dar nu mai scosese un album nou cu adevărat grozav de cel puțin un deceniu. Cu discipolul Johnny Winter la producție, legenda blues-ului și o trupă de acoliți aleși cu grijă au reamintit tuturor de ce liderul era considerat un zeu al blues-ului.
Weather Report-Heavy Weather-Cu Joe Zawinul, Wayne Shorter și Jaco Pastorius încă la cârma grupului, Weather Report a întruchipat, pe acest set, tot ceea ce putea fi interesant la experimentul de fuziune jazz-rock. Mai presus de toate, a fost întotdeauna vorba despre o compoziție excelentă și o măiestrie muzicală.
Neil Young-American Stars ‘n Bars-Young a fost (la fel cum încă este) atât de prolific în anii ’70 încât unele dintre producțiile sale, implicit, trebuiau să fie mai impresionante decât altele. Acest set, asamblat din piese rătăcite cu diverse formații, a fost în cea mai mare parte de cea mai bună calitate – doar pentru „Like a Hurricane” merită un „thumbs up”.
- Despre
- Cele mai recente postări
- Sugarloaf Sings About a ‘Green-Eyed Lady’ – 24/03/2021
- Radio Hits of 1973: All Aboard – 03/24/2021
- B.J. Thomas dezvăluie diagnosticul de cancer pulmonar în stadiul 4 – 03/23/2021
.