Într-o lume a muzicii care este adesea dominată de lucrări ale compozitorilor italieni și germani, catalogul impresionant de compoziții din Spania este mult prea des trecut cu vederea. Muzica clasică spaniolă evocă poate imaginea castanietelor, a chitariștilor de flamenco și a dansatorilor pasionați și, într-o anumită măsură, aceasta este o componentă importantă a muzicii din Spania, dar nu este nicidecum limita. Mai jos, am enumerat câteva lucrări ale unor compozitori spanioli care oferă o trambulină în această zonă de minuni muzicale abundente.
Muzică clasică spaniolă
1. ‘Iberia’ (Cărțile 1-4) de Isaac Albéniz (1860-1909)
Issac Albéniz a fost un compozitor spaniol activ în ultima parte a secolului al XIX-lea. Albéniz nu numai că a fost un compozitor formidabil, dar a fost un pianist virtuoz și un dirijor cu o reputație remarcabilă. Viața sa timpurie a fost una plină de culoare, care a inclus încercări frecvente de a fugi de acasă și o reputație emergentă de copil minune.
Mai târziu, Albéniz a continuat să facă turnee, așa cum făcuse în copilărie, lucrând atât la Paris, cât și la Londra. Influența unor compozitori precum Ravel și Debussy a avut un impact puternic asupra lui Albéniz, dar compozițiile sale au rămas statornic spaniole în originile lor. De-a lungul lucrărilor sale din perioada de mijloc și din ultima perioadă, influența ritmurilor și a modalității flamenco se regăsește în piesele sale. A compus peste cincizeci de piese pentru pian și multe pentru chitară.
Dintre lucrările pentru pian, „Iberia” (1909), este adesea considerată a fi bijuteria coroanei lui Albéniz. ‘Iberia’ este o colecție de lucrări pentru pian solo pe care compozitorul le-a împărțit în patru cărți. La o primă audiție, piesele sună în mod clar franțuzesc și au fost lăudate de Messiaen și Debussy ca fiind o „minune pentru pian”. Acestea sunt o colecție diversă care descrie cu abilitate imaginile Spaniei și prezintă multe elemente care pot fi urmărite direct în muzica populară spaniolă.
2. ‘Nopți în grădinile Spaniei’ de Manuel De Falla (1876 – 1946)
De Falla este unul dintre cei mai importanți compozitori care au apărut în Spania. Ca și Albéniz, De Falla a fost un pianist remarcabil care a studiat acest instrument la Madrid. Chiar dacă compozițiile lui De Falla sunt bogat condimentate de moștenirea sa andaluză, el s-a inspirat și din compozitorii francezi dominanți ai vremii.
Nopți în grădinile Spaniei este prima incursiune serioasă a lui De Falla în muzica orchestrală. În multe privințe, această lucrare seamănă cu un concert pentru pian și este formată din trei mișcări pline de culoare. Prima, „La Generalife” este o descriere a unui palat maur din Granada; a doua, „Dansuri îndepărtate”, aduce spiritul flamenco în muzică, iar a treia mișcare, „În grădinile din Sierra de Códobra”, evocă aceste frumoase grădini antice.
Original, De Falla a conceput aceste piese ca nocturne pentru pian solo, dar a fost încurajat de un pianist notabil al vremii să le pună pentru pian și orchestră. Scriitura pentru pian este complexă și plină de răsturnări de situație elaborate care reprezintă o provocare pentru orice solist aspirant. De Falla rareori permite pianului să domine peisajul muzical, în ciuda scrierii virtuoase și, în schimb, creează trei impresii muzicale bine lucrate ale țării sale.
3. ‘Concerto de Aranjeux’ de Joaquin Rodrigo Vidre (1901-1999)
Rodrigo este probabil cel mai celebru compozitor spaniol al secolului XX. S-a născut în Valencia, Spania, fiind cel mai tânăr din zece copii. O epidemie de difterie l-a lăsat pe tânărul Rodrigo aproape orb, un eveniment pe care l-a atribuit în parte progresului său muzical.
Rodrigo și-a arătat talentele muzicale de la o vârstă fragedă și la începutul anilor 1920 era un pianist foarte respectat și un compozitor emergent, în curs de afirmare. Rodrigo a studiat cu compozitorul Paul Dukas, care a avut o influență profundă asupra tânărului compozitor și al cărui stil se poate auzi în compozițiile lui Rodrigo.
În 1936, izbucnirea războiului civil spaniol i-a pus pe Rodrigo și pe soția sa în fața unei decizii dificile. În acel moment, ei se bucurau de un timp în Germania, în orașul balnear Bade-Baden, hotărând în cele din urmă să rămână acolo și să predea spaniola și muzica la Institutul pentru nevăzători.
În 1938, Rodrigo a avut o întâlnire la prânz cu chitaristul Regino Sainz de la Maza care a dus direct la ideea unei piese care l-a stabilit ferm pe Rodrigo în inimile și mințile publicului ascultător. Această idee avea să devină celebrul „Concerto de Aranjeuz”.
Concertul a fost finalizat în 1939 și a urmat o structură în trei mișcări: Allegro con spirit; Adagio și Allegro gentile. Concertul este debordant de sunete, ritmuri și melodii din Spania. Este unul dintre cele mai interpretate concerte pentru chitară, îmbinând frumos timbrul cald al chitarei cu cel al orchestrei. Mișcarea a doua este, probabil, cea mai celebră piesă pentru chitară din repertoriu. Există o melancolie profundă în armonie și melodie combinată cu o evocare blândă a unor scene spaniole liniștite.
4. ‘Goyascas’ de Enrique Granados (1867-1916)
Granados, ca mulți dintre compozitorii săi contemporani, a fost un pianist formidabil. Acest lucru se reflectă în producția sa împreună cu influența prezentă a compozitorilor francezi precum Debussy și Saint-Saens. Granados este creditat ca fiind cel care a dat prima interpretare a Concertului Pino de Grieg în Spania, care arată măiestria sa la acest instrument.
Ca și Grieg, muzica lui Granados este foarte lirică și posibil chiar poetică. Setul de șase piese pe care Granados le-a intitulat ‘Goyascas’ (1911), au devenit printre cele mai interpretate lucrări ale compozitorului. Popularitatea pieselor pentru pian a fost atât de mare încât Granados a trecut apoi la compunerea unei opere cu același titlu.
Se crede că Goyascas a fost inspirată de picturile artistului spaniol Goya, deși Granados nu a dat nicio indicație specifică cu privire la care picturi. Piesele apar în două cărți, „Fecioara și privighetoarea” fiind adesea cea mai des interpretată. Tehnicile pianistice neobișnuite și distincte ale lui Granados sunt evidente pe tot parcursul suitei, cu figurații delicate, modele ritmice complicate și o bogăție de culoare armonică. Acestea reprezintă o provocare semnificativă de a fi interpretate bine pentru orice pianist, dar prezintă, de asemenea, o fereastră încântătoare în lumea muzicii clasice spaniole.
.