Curtesy Victoria & Albert Museum
Art Deco
Început în Franța, dar înflorind în Statele Unite, noul stil care s-a desprins de revizionism a afectat arhitectura, mobilierul, designul industrial, îmbrăcămintea și bijuteriile. Termenul Art Deco, utilizat pe scară largă până la sfârșitul anilor 1960, provine de la Expoziția de la Paris din 1925
Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes
. Influențele asupra Art Deco sunt multe: clasicismul, formele fațetate ale Egiptului și ale aztecilor, piramidele, dar și modelele aerodinamice ale aviației. Art Deco vorbea despre lux în vremuri economice dificile. Opulența modernă a venit din partea oglinzilor și a metalelor, a cromului și a aurului – folosite în interioarele din epoca mașinilor. Tapetul și țesăturile înfățișau plante și animale exotice. Argintul scump, jadul, marmura și lacul au făcut loc în anii următori aluminiului și materialelor plastice, făcând stilul atât funcțional, cât și plin de farmec.
Chevron
Popularizat din nou în perioada Art Deco, este un model de V-uri inversate. O mulură în zigzag are o execuție de chevron.
Cubism
Mișcarea artistică de avangardă extrem de influentă din anii 1910 și 1920 a influențat nu numai pictura și sculptura, ci și muzica și arhitectura până în anii 1930. Mișcarea începută de Picasso și Braque a dus la un stil geometric bidimensional abstractizat, care poate fi văzut în grafica afișelor Art Deco și în bijuterii, precum și în arhitectură și design interior.
Era Depresiunii
Termen larg pentru stilurile populare în timpul Marii Crize și a anilor de război, 1929-1944, cuprinzând designul Art Deco, modernismul timpuriu, precum și pietre de hotar ale perioadei, cum ar fi sticla de uraniu și mobilierul furniruit.
Rezistența egipteană
Descoperirea mormântului regelui Tut în 1922 a dus la o a treia renaștere egipteană, motivele egiptene devenind parte din limbajul arhitecturii, mobilierului și obiectelor decorative Art Deco până în anii 1930. Teatrele americane în acest stil au fost expresia supremă.
Fauvism
Culoarea intensă folosită în stilul Art Deco poate proveni de la Fauvismul parizian, numit după un grup de artiști (inclusiv Matisse) ale căror lucrări expresioniste puneau accentul pe culori puternice. Fauvii au fost printre primii care au studiat arta africană și oceanică și alte tradiții artistice non-occidentale și populare.
Era Gatsby
Numită după personajul fictiv al lui Fitzgerald, se referă la societatea din Epoca de Jazz cu cinismul, consumerismul, schimbarea rolurilor și modernismul său.
Epoca de jazz
Nume american pentru epoca rebelă, marcată de Prohibiție, care a schimbat cultura, când femeile au obținut votul, iar muzica și dansul de jazz afro-american au câștigat popularitate la nivel național. (The Roaring Twenties este un alt nume pentru primul său deceniu.) Autorul F. Scott Fitzgerald a inventat probabil termenul, în colecția sa de povestiri din 1922. Interioarele din epoca de jazz combină pastelurile și neutrele cu accente îndrăznețe și exotice. Mai multe culori aplicate cu buretele pe un perete în timp ce sunt umede produc ceea ce decoratorii din anii 1920-30 numeau un finisaj jazz.
Moderne
Utilizat oarecum interschimbabil cu „Art Deco” în anii 1920, acum se referă la un stil arhitectural din anii 1930-40. Suprafețele netede, curbele și un accent orizontal sugerează viteza. Art Deco, pe de altă parte, are adesea un accent vertical. Stilurile Moderne și Deco au în comun formele simple și ornamentele geometrice.
Obelisc
Pilon monumental, cu patru laturi, de formă pătrată în plan și care se conturează până la un vârf piramidal, originar din Egiptul Antic și cunoscut de la Monumentul Washington. Reprezentările de obeliscuri sunt frecvente în ornamentația Renașterii egiptene.
Stilul pacheboturilor
Subtip și sinonim ocazional pentru Art Deco și Art Moderne, acest termen indică influența navelor de pasageri opulente, dar avansate din punct de vedere tehnologic, propulsate cu aburi, ale epocii. Arhitecții moderniști, inclusiv Le Corbusier, au văzut în pacheboturi chiar un model pentru locuințele de mare densitate. (Arhitectul a sugerat că ingineria și structura acestora au fost critice, nu și interioarele Art Deco, pe care le-a disprețuit.)
Grădinarul
Datorită preocupărilor legate de clădirile înalte și impunătoare care creau tuneluri întunecate la nivelul străzii, codul de construcție al orașului New York a fost revizuit în 1916, ceea ce a dus la apariția zgârie-norilor cu trepte sau a zgârie-norilor zigurat. Forma cunoscută de la clădirile Chrysler și Empire State Buildings, Radio City Music Hall, Houston City Hall, Kansas City Power and Light Building, Louisiana State Capitol și multe altele a fost adoptată în designul a orice, de la iluminat la nișe de baie cu gresie.
Slipper Shade
Shadele din sticlă ornamentală au fost folosite în suitele elegante de iluminat din anii 1930, care au fost o semnătură a stilului de iluminat Art Deco. Abajurul slipper (sau slip-fit) alunecă literalmente în suport, fără a fi nevoie de șuruburi de fixare. Abajururile sunt de obicei realizate din sticlă decorativă, turnată.
Streamlined Moderne
Un stil de la sfârșitul epocii Art Deco caracterizat prin curbe aerodinamice, linii orizontale lungi și, ocazional, prin motive de nave. Casele au acoperișuri plate sau parapeți din țiglă; pereții sunt adesea din stuc; ferestrele din oțel înfășoară colțurile și panourile din blocuri de sticlă sunt comune. Stilul aerodinamic provine din designul industrial și este întâlnit la orice, de la căzi la prăjitoare de pâine.
Ziggurat
Este un motiv în zig-zag adaptat din structurile piramidale ale sumerienilor și babilonienilor antici. Zigguratele și ziguratele inversate au fost forme populare Art Deco.
.