The Köln Concert
Jarrett (p). Rec. 1975
Jarrett a izbucnit pe scena internațională de jazz ca parte a revoluționarului Charles Lloyd Quartet de la sfârșitul anilor 1960, a trecut la conducerea propriului său trio, s-a alăturat pentru scurt timp ciorbelor voodoo electronice ale lui Miles Davis de la începutul anilor 1970, apoi s-a retras la muzica acustică și la o reexaminare a ceea ce încerca să realizeze în muzica sa. Acest lucru a dus la un fel de eclipsă temporară a profilului său în prima jumătate a anilor 1970, deși creativitatea sa a continuat să se diversifice și să se adâncească. Adept al recitalurilor solo (lucrarea sa „Facing You” pentru ECM din 1970 a fost un indiciu puternic), a început o serie de recitaluri în concert pentru casa de discuri a lui Manfred Eicher, care au atras aplauze și un interes tot mai mare din partea publicului, însă nimeni nu era pregătit pentru ceea ce s-a întâmplat cu „Concertul de la Köln” atunci când a apărut. Un lung șir de improvizații intens ritmate, care au devenit hipnotice și repetabile la nesfârșit pe platanele din întreaga lume, albumul a devenit un bestseller de succes prin intermediul gurii, evadând rapid din limitele comunității de ascultători de jazz și răspândindu-se în sufrageriile unor oameni care nu au ascultat niciodată, și cu atât mai puțin au deținut un alt album de jazz. Acest lucru rămâne valabil și în cazul lui Jarrett și al discului, care nu este doar un punct de cotitură în jazz, ci și unul dintre cele mai bine vândute discuri din acest gen. (KS)
Mahavishnu Orchestra
John McLaughlin (g), Jerry Goodman (vln), Jan Hammer (clape), Rick Laird (b) și Billy Cobham (d). Rec. 1972
Formată în 1971, Mahavishnu Orchestra originală rămâne cea mai mare realizare a chitaristului John McLaughlin. A luminat cerul nopții timp de aproape doi ani, totul a fost cântat la 500 de mile pe oră, cu stivele Marshall date la unsprezece. A lăsat publicul înmărmurit, apoi a dispărut brusc. McLaughlin a redefinit rolul chitarei în jazz, Cobham tobele, iar trupa a stabilit noi standarde în ceea ce privește coeziunea ansamblului. Au făcut acest lucru fără să pară banali, un truc pe care legiunea lor de adepți nu l-a înțeles niciodată. De asemenea, au vândut albume în cifre pop și au cântat pe stadioane de rock de arenă. Nici măcar ei nu și-au dat seama cât de grozavi au fost până când totul s-a terminat. (SN)
Herbie Hancock
Herbie Hancock (ky), Bennie Maupin (saxofon, fl, b cl), Paul Jackson (b), Harvey Mason (d) și Bill Summers (perc). Rec. 1973
Poate că a fost jazz-rock după Bitches Brew, dar după Head Hunters jazz-funk a fost aroma zilei. Inspirat de piesa „Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)” a lui Sly and the Family Stone, există chiar și o piesă omagială numită „Sly”. Lansarea albumului a reprezentat o întoarcere de proporții spectaculoase de la direcția mai ezoterică trasată pe Crossings și Sextant la un album orientat direct către ringul de dans, ceea ce a fost un succes. ‘Chameleon’, single-ul extras de pe album (de asemenea, un mare succes pentru Maynard Ferguson), a ajuns pe locul 13 în topul Billboard și a făcut din acest album unul dintre cele mai bine vândute albume de jazz din toate timpurile. (SN)
Weather Report
Joe Zawinul (ky), Wayne Shorter (ts, ss), Jaco Pastorius (b), Alex Acuña (d) și Manolo Badrena (perc). Rec. 1976
Câteodată, când asculți Weather Report în cele mai bune momente ale lor, iar aceasta este una dintre cele mai bune, merită să te ciupești ca să-ți amintești că, în esența ei, această trupă a cuprins una dintre cele mai de bază configurații de jazz. Este pur și simplu, saxofon, pian, bas, tobe și percuție. Apoi, ascultați „Birdland”, preluat mai târziu de Manhattan Transfer și Maynard Ferguson, și întrebați-vă. Ascultați impulsul pe care Pastorius îl dă trupei, în special pe compozițiile proprii ‘Havona’ și ‘Teen Town’. Ajuns pe locul 30 în topul Billboard al albumelor, Heavy Weather rămâne și astăzi la fel de uimitor în efectul său general ca în ziua în care a fost realizat. (SN)
Bright Size Life
Pat Metheny (g), Jaco Pastorius (b) și Bob Moses (d). Rec. 1975
Prima înflorire a marelui talent al lui Metheny ca artist discografic de sine stătător a venit cu acest trio uimitor pe care l-a condus în timp ce preda la Berklee School of Music și era membru al grupului lui Gary Burton din acea vreme. În acest stadiu al carierei (avea 21 de ani), Metheny l-a răsfățat pe Pastorius făcând salturi pe scenă și făcând salturi cu spatele de pe boxele sale, iar acest amestec de exuberanță a lui Pastorius și intensitate a lui Metheny, moderat de gustul impecabil al lui Bob Moses, conferă acestui album o prospețime care îl face să pară că a fost înregistrat ieri. (SN)
Afric Pepperbird
Jan Garbarek (ts, fl), Terje Rypdal (g), Arild Andersen (b) și Jon Christensen (d). Rec. 1970
De la piesa de deschidere „Scarabee”, lumea jazzului din afara Scandinaviei a făcut cunoștință cu o sensibilitate nordică în jazz, Nordic Tone. Intensitatea, sensul și spațiul sunt esențiale pentru a înțelege ceea ce este probabil cea mai neînțeleasă abordare a improvizației de jazz. Garbarek combină intensitatea lui Albert Ayler și economia lui Dexter Gordon, dar le reînscrie cu aluzii folclorice nordice, pentru a produce, în cuvintele producătorului Manfred Eicher, „o alternativă la abordarea americană a jazz-ului”, o abordare pe care o susține până în prezent. (SN)
Return To Forever
Corea (el p), Joe Farrell (f, ss), Stanley Clarke (el b), Airto Moreira (d, perc) și Flora Purim (v). Rec. 1972
Până în momentul în care a realizat această dată, Corea își croise drum printr-o fază de avangardă grea și a ieșit pe câmpiile însorite ale propriei sale imaginații muzicale bazate pe latinitate. Întotdeauna fusese prezentă în muzica sa, dar acum, îmbinând elanul și spiritele înalte ale lui Flora Purim și Airto cu propriile sale înclinații în mod natural efervescente și melodice înălțătoare, Corea a făcut brusc nu numai că a făcut el însuși un pas înainte, trecând dincolo de tristețea stentoriană și machismul celorlalți fusioneri ai zilei, dar a redefinit exact ceea ce ar trebui să fie jazzul latin. Muzica intoxicantă interpretată de maeștri face din acest album o piatră de hotar care definește epoca. (KS)
The Audience With Betty Carter
Betty Carter (v), John Hicks (p), Curtis Lundy (b) și Kenny Washington (d). Rec. 1979
Ascultarea acestui album este o experiență cathartică. ‘Sounds’ este un tur de forță de scat prin schimbări de tempo și metru, care durează 25 de minute în care, la un moment dat, Carter, Hicks, Lundy și Washington cântă fiecare într-un metru diferit. Momentul culminant al albumului este „My Favorite Things”, luat într-un tempo alert, cu Hicks în cea mai explozivă formă de acompaniament, în timp ce acompaniamentul său înflorește ca o contra linie față de cântecul lui Carter, iar în final, cine poate spune dacă predomină vocea sau pianul? A spune că acesta este unul dintre cele mai bune albume vocale de jazz realizate vreodată este limitativ; se numără printre cele mai bune albume de jazz contemporan. (SN)
Tales Of The Algonquin
John Surman (bs, ss), John Warren (bs, f), Mike Osborne (as, cl), Alan Skidmore (ts, fl), Kenny Wheeler, Harry Beckett (t, flhn), John Taylor (p), Barre Phillips, Harry Miller (b), Alan Jackson și Stu Martin (d). Rec. 1971
La fel de mult albumul canadianului John Warren ca și cel al colegului baritonist John Surman, acest disc a spus că Surman era o stea în ascensiune. Atât de multe albume de jazz din Marea Britanie ar putea ocupa acest loc, dar acesta primește votul pentru interpretarea extatică și exuberantă a lui Surman și compania și pentru scriitura uimitoare și provocatoare a lui Warren. Aceasta a fost o mărturie glorioasă a noii încrederi regăsite a jazz-ului britanic. Succesul lui Warren constă în modul în care rămâne în tradiția big band-ului, dar o extinde prin încorporarea unor elemente de joc liber, poliritmii puternice și o stratificare complexă a resurselor sale instrumentale. O bucurie absolută și incontestabilă. (DH)
The Colours of Chloë
Weber (b, violoncel, ocarină), Rainer Bruninghaus (p, syn), Ack van Rooyen (flhn), Peter Giger, Ralf Hübner (d, perc), și violonceliștii de la Südfunk Orchestra Stuttgart. Rec. 1973
Albumul de debut al lui Eberhard Weber a fost una dintre cele mai semnificative lovituri de deschidere a sosirii ECM în lumea jazzului ca arbitru al gustului modern. Complet lipsit de oricare dintre americanismele la modă ale vremii, muzica sa era plină de lumină și culoare derivată din tradițiile europene moderniste clasice și cinematografice. Ca atare, a oferit un bazin complet nou de delicii în care se putea pescui. Folosindu-și tehnica sinuoasă de bas pentru a articula melodia așa cum nimeni altcineva nu o mai făcuse până atunci, Weber a alternat un fundal de coarde somptuos de sever cu mici modele de claviatură și percuție pentru un efect atmosferic uriaș. Încântător. (KS)
Music Improvisation Company
Jamie Muir (perc), Hugh Davies (elec), Evan Parker (ss), Derek Bailey (el g) și Christine Jeffrey (v).
Rec. Aug 1970
MIC reprezintă punctul de separare între free jazz și free improvizație. Din punctul lor de vedere, sunt vizibile o serie întreagă de traiectorii – în cazul lui Evan Parker, utilizarea electronicii live și dependența din ce în ce mai mare de soprană, conducând în cele din urmă la Electro-Acoustic Ensemble. Aceasta marchează o trecere de la crearea unor edificii sonore puternice și uriașe sau a unor forme și texturi care imită natura la o călătorie, cu doar o mică exagerare, în ADN-ul sunetului însuși. Mai puțin preocupat de global sau cosmic, MIC a explorat micro-universul prin intermediul conceptului de improvizație non-idiomatică. Ciudat, tulburător, dar ciudat de atrăgător.(DH)
-
The 100 Jazz Albums That Shook The World
-
Jazz Albums That Shook The World: The 1950s
-
Jazz Albums That Shook The World: Anii ’60
.