Anii ’30 – Epoca de aur a farmecului pentru moda feminină.
Deseori privită ca un fel de pauză între anii ’20 și ’40, epoca modei din anii ’30 este adesea trecută cu vederea ca un deceniu important pentru stil. În ciuda Depresiunii, este amintită ca fiind epoca evadării, a starletelor pline de farmec de la Hollywood care împodobesc panourile publicitare și ca fiind zilele de glorie ale divertismentului radiofonic. Nu mai puțin în ceea ce privește frumusețea și stilurile vestimentare ale femeilor.
Cu renunțarea la tehnicile decorative costisitoare în favoarea liniilor și modelelor simple art deco, epoca de consum a luat avânt, cu furnizarea și comercializarea din ce în ce mai mare a modei gata de purtat, pe care femeile, chiar și cele cu venituri mici, se puteau strădui să și-o permită. Parisul a continuat să domine moda, dar influența din ce în ce mai mare a Londrei și a New York-ului și, bineînțeles, a Hollywood-ului, a forțat Parisul să coboare de pe înălțimea sa și să-și democratizeze modelele.
Costumele tipice de la începutul anilor 1930
Răspunzând la realitatea unei depresiuni globale, creatorii de modă de la Paris au scăzut rapid prețurile în 1931 și, acceptând, de asemenea, că modelele lor vor continua să fie aproape în continuare furate, și-au continuat practica – începută la sfârșitul anilor 1920 – de a vinde modele comercianților cu amănuntul din SUA pentru a le duplica – care, la rândul lor, acordau licențe pentru modele revistelor de modă pentru a le publica în „stilul lui” .De aceea, femeile de la sfârșitul anilor 1920 încoace scrutau cu nerăbdare revistele pentru a găsi cele mai recente modele de „modă pariziană” de la Doucet, Chanel, Vionnet și alții.
1930s Fashion – The definitive sourcebook.
Glamourdaze a analizat recent noua și minunata carte sursă a modei din anii 1930 de Charlotte Fiell și Emmanuelle Dirix. O enciclopedie vizuală de 600 de pagini
enciclopedie a modei din anii 1930 și un adevărat deliciu pentru a răsfoi sursele de imagini. Este disponibilă acum de la Carlton Books
Un punct care mi-a atras atenția din eseul introductiv a fost declarația că „moda nu este despre realitate – ci mai degrabă despre elitism”
Bine, nu există un deceniu mai bun decât anii 1930 pentru a vedea acest lucru în vigoare. În timp ce capitalismul a căzut cu fermitate pe sabia pe care și-o făcuse singur și milioane
de oameni au fost aruncați nu doar în depresie economică, ci și în foamete autentică – în același timp, lumea modei a decolat ca niciodată până atunci într-un tărâm al fanteziei și al farmecului care încă ne strălucește de acum mai bine de 80 de ani ca o supernovă îndepărtată.
Fiell și Dirix subliniază că ” femeia muncitoare din anii ’30 era o versiune „adultă” a femeii din anii ’20.”
Bine, mișcarea de la aspectul gamin al anilor ’20 la curbele feminine și rochiile feminine înclinate ale anilor ’30 susține cu siguranță acest lucru.
Cu toate acestea, ei subliniază faptul că, în timp ce flapper-ul anilor 1920 a fost foarte mult un stereotip, la fel și sirena de la Hollywood.” De fapt, existau
multe alte fațete ale garderobei femeii la modă!”
În timp ce nu se poate nega faptul că moda a trecut printr-o progresie fenomenală în timpul anilor 1920, boom-ul economic a alimentat acest lucru în multe feluri.
Dar anii 1930 nu au fost mai puțin experimentali, ci doar mai puțin dramatici în progresia sa. Fiell & Dirix scrie că ” schimbarea în anii 1930 a fost continuă – o depresiune nu este niciodată un moment bun pentru experimentare”
The 1930s Fashion Sourcebook începe cu un eseu concis care merită citit pentru a putea aprecia următoarele 600 de pagini de imagini în contextul lor cel mai complet în ceea ce privește silueta,- revenirea taliei strânse, utilizarea din ce în ce mai frecventă a hainelor cu forme, coborârea tivurilor fustelor și îndepărtarea treptată de la aspectul anilor 1920 la cel cu umeri largi și mâneci bufante, care va atinge apogeul în anii războiului de la începutul anilor 1940, schimbarea poziției Parisului față de Londra și New York ca sursă de inovații în modă.
Este explorată influența Hollywood-ului – un subiect despre care Glamourdaze a mai scris. Un alt aspect pe care Fiell și Dirix îl subliniază este că Depresiunea a adus o democratizare a pieței în ceea ce privește îmbrăcămintea pentru femei. Nașterea unor copii ieftine gata de purtare ale elitei de înaltă modă în primii ani ai anilor 1930 este o tendință continuată până în prezent.” Multe femei care înainte își puteau permite haine couture croite au fost forțate să renunțe la acest lux”. Cataloagele Sears s-au vândut cu sutele de mii cu articole de îmbrăcăminte ” comercializate în mod clar către fosta clientelă couture” cu asigurări că ” chiar și cele neexperimentate puteau completa cusăturile simple!”
Rochii de seară din anii 1930 – din 1931 până în 1936
Primele look-uri din anii 1930 au continuat în multe feluri stilurile din anii 1920, deși cu linii mai conservatoare și tivuri mai joase. Pălăria cloche iconică, care odinioară acoperea fața fetelor de la vedere, a continuat încă pentru câțiva ani în noul deceniu, dar a devenit mai mică și au fost din nou de pe față. „Acoperișul mai moale a fost în concordanță cu coafurile mai pline și mai pline de farmec ale epocii. bob-ul unghiular al anilor ’20 a fost înlocuit cu un demi-wave mai voluminos, bucle de degete sau un permanent ondulat”.
Revoluția machiajului din anii 1930
Copilul și frumusețea au devenit echivalente pentru femeile din anii 1930, odată cu moda tot mai mare a consumatorilor pentru machiajul care obținea aspectul starletelor de la Hollywood de pe marele ecran. Max Factor, care și-a început cariera vânzând produse cosmetice studiourilor, a devenit cel mai mare nume în domeniul machiajului pentru femeile obișnuite din întreaga lume occidentală, depășind dominația anterioară a brandului Coty.
” tenul preferat în anii 1930 era un ivoire roz natural sau un aspect de ceară albă mai deschisă; fondurile de ten în nuanțe precum „Gardenia” și „Tea rose” erau completate cu pudre de culoare ivoriu și mov deschis pentru a obține o piele impecabilă izbitoare. Se foloseau farduri de obraz în roz deschis, dar multe femei preferau să nu poarte niciunul pentru a păstra aspectul cerat.” .
De fapt, dacă există o diferență distinctă între chipul anilor 1920 și cel al anilor 1930 – este lipsa fardului de obraz! acestea fiind spuse, multe femei nu-și puteau permite creme de fond de ten și continuau să se rujeze. O altă diferență clară a fost smulgerea sprâncenelor – în unele cazuri complet – preferând să ” deseneze forma dorită cu un creion de sprâncene”
Jean Harlow a făcut ca look-ul sprâncenelor pictate să fie popular pentru o perioadă de timp.” Lacul de unghii colorat a devenit din ce în ce mai popular – atât de mult încât se aștepta ca buzele și unghiile să se asorteze până la mijlocul anilor 1930. Cutex a declarat că ” culorile potrivite pentru buze și unghii sunt noua senzație!”
Fiell și Dirix explorează senzația la modă care a fost Hollywood-ul. Costumierii au preluat modelele Parisului și le-au „transformat în farmec exagerat!”
Un fapt puțin cunoscut despre Chanel – care nu este menționat de Fiell și Dirix este încercarea ei mai degrabă dezastruoasă de a fi designer de costume de film!
În 1931, Sam Goldwyn a plătit-o pe Coco Chanel cu suma impresionantă de un milion de dolari pentru a concepe costume pe ecran și în afara acestuia pentru unele dintre cele mai mari actrițe MGM. Hollywood-ul era hotărât să țină pasul cu moda în schimbare. Experimentul Chanel a eșuat însă – când ținutele ei pentru vedete precum Gloria Swanson și Ina Claire nu au reușit să stârnească niciun entuziasm din partea criticilor, fiind criticate pentru că erau prea plictisitoare!
În schimb, a început un nou fenomen în care designerii de costume au ajuns pe prima pagină a ziarelor. Nume precum Adrian, Edith Head și Orry Kelly au devenit în curând la fel de cunoscute cititorilor revistelor de modă ca orice designer haute couture.
O paranteză interesantă din introducerea la 1930s Fashion Sourcebook este modul în care moda s-a prăbușit în Germania lui Hitler. Mulți dintre marii designeri germani au fost nevoiți fie să își părăsească țara, fie să capituleze în fața viziunii fasciste a lui Hitler privind femeile „fără machiaj și cu părul purtat în chifle sau platouri”
Un aspect cheie menționat, de asemenea, este modul în care îmbrăcămintea sportivă a luat avânt în anii ’30. Adorarea soarelui a fost în creștere, iar costumele de baie și de plajă Jantzens au devenit mai scurte și mai feminine. Pijamalele de plajă au fost la modă ” de rigoare pe tot parcursul deceniului”
Eseul introductiv se încheie spunând că războiul din ce în ce mai mare al națiunilor a avut un impact distinct asupra siluetelor femeilor, un aspect mai militar și mai masculin apărând în liniile de modă.
Nu sunt sigur dacă sunt pe deplin de acord cu această afirmație, dar nu se poate nega faptul că a existat o schimbare distinctă începând cu 1936 către un stil mai unghiular cu umerii largi – adesea atribuit celor de la Elsa Schiaparelli – care a adăugat pernuțe pe umerii jachetelor sale încă din 1930!”
The 1930s Fashion Sourcebook merită cu adevărat să o aveți – eu o ador și o veți face și voi. Să sperăm că vom avea foarte curând un interviu cu unul sau ambii autori ai cărții, așa că fiți cu ochii în patru.
