Ar trebui să filmați pe 16 mm?

Paneliștii din cadrul panelului Kodak din cadrul Săptămânii Filmului IFP au cântărit avantajele și dezavantajele utilizării unui mediu moștenit în era digitală.

Cu câteva luni în urmă, am publicat ceea ce s-a dovedit a fi un interviu controversat cu un director Kodak, detaliind unele dintre strategiile reînnoite pe care compania sa le-a folosit pentru a face din filmarea pe peliculă un proces mai accesibil pentru oricine dorește să experimenteze cu acest format. În timpul Săptămânii Filmului IFP, compania producătoare de peliculă a găzduit un panel intitulat cu emfază „The Power of 16”, la care au participat regizoarea Eliza Hittman, producătorul Lucas Joaquin și directorul de imagine Naiti Gamez.

Înainte de discuție, a fost făcut un anunț care anunța viitoarea deschidere a unui nou laborator de peliculă Kodak în New York City, ca parte a unei inițiative menite să faciliteze transferul filmelor de zi și a altor elemente de peliculă pentru cineaștii de pe Coasta de Est. În timp ce membrii panelului au rămas entuziasmați de estetica vizuală și chiar de călătoria asociată cu filmarea pe 16 mm, ei nu au fost la fel de pozitivi în ceea ce privește perspectivele de a filma pe peliculă cu microbugetare (în special în ceea ce privește costurile de post-producție), așa cum ar fi sperat Kodak. Cu toate acestea, există încă speranță pentru acest format și se fac toți pașii potriviți pentru a încerca să facă procesul mai ușor și mai ieftin pentru cineaștii independenți.

Dacă alegeți să filmați pe peliculă, se pare că există câteva reguli de bază care trebuie urmate: fiți pregătiți pentru o filmare restrânsă, planificați-vă zilele în prealabil cât mai bine, nu planificați să aveți o tonă de acoperire și să știți că echipa dvs. va trebui să aibă un set de abilități complet diferit de cel pe care l-ar avea pentru a lucra cu digital. Mai jos sunt câteva concluzii din cadrul panelului care ni s-au părut deosebit de utile.

Cunoașteți factorii pentru a menține costurile de filmare la un nivel scăzut

Cel mai recent film al producătorului Lucas Joaquin, „Little Men”, a obținut recenzii foarte bune, dar nu a fost filmat pe peliculă. Joaquin a detaliat multe dintre provocările bugetare cu care vă veți confrunta atunci când filmați pe 16 mm. Atâta timp cât ești pregătit să filmezi pe acest mediu, le poți menține la un nivel relativ scăzut. El a explicat: „Cred că depinde de mulți factori. Unul dintre ei este câte zile plănuiești să filmezi. Este ca și cum nu poți să ai și prăjitura și să o mănânci și pe ea, pentru că îți poți păstra marjele destul de mici dacă știi că vor fi foarte puține zile de filmare și îți faci o strategie de genul „vom face doar câteva duble” sau „nu vom face atât de multe setări și acoperiri”. Dacă nu faci asta, este semnificativ mai scump.”

Joaquin a fost reticent în a da cifre specifice aici, deoarece prețurile fluctuează, dar i-a încurajat pe producători să se documenteze bine, deoarece: „Se adună. Cumpărați materii prime, le procesați și apoi fie scanați totul, fie le expediați potențial în afara orașului, iar un încărcător vs. un DIT, acestea sunt diferențele mari. Economisești la drive-uri, de exemplu, dacă filmezi pe peliculă, așa că poți renunța la asta. Fiecare proiect necesită propria analiză pentru a-și da seama.”

Să fii intenționat, mai degrabă decât riscant

Pentru că formatul este mai scump și mai dificil de manevrat, nu ar trebui să plănuiești să folosești 16mm ca pe un experiment mare și riscant. Ar trebui să planificați să planificați. Dacă acest lucru este o provocare pentru tine, atunci să știi că riscul se află cel mai mult în pașii pe care îi faci înainte de a filma, mai degrabă decât în procesul de filmare în sine. Regizoarea Eliza Hittman, care a filmat două proiecte pe peliculă, și-a descris procesul ca fiind „mai puțin legat de risc și mai mult de intenționalitate și dacă ești sau nu cineva care vrea să pornească camera și doar să repete și să găsească momentele. Este vorba cu adevărat despre proces și despre construirea momentelor. Este vorba mai mult de procesul pe care vrei să îl ai decât de riscul real. Adică, dacă ai o echipă în care ai încredere, nu ar trebui să existe niciun risc.”

Cea mai mare lovitură pe care au primit-o cineaștii care au filmat pe 16 mm în timpul morții bruște a filmului a fost moartea bruscă a laboratoarelor de film.

Pregătiți-vă pentru o post-producție istovitor de lentă

Dacă sunteți hotărâți să lansați ceva cât mai repede, atunci filmul nu este mediul pe care ar trebui să îl folosiți. Hittman a planificat un proces de post-producție lent, dar a recunoscut: „Post-producția a fost un pic mai lentă decât am anticipat. A durat aproximativ cinci sau șase zile. Nu am avut un încărcător. Mărimea echipei mele era cam cât o echipă de filmare studențească. Am avut un AC, un secund, un gaffer, un grip și asta a fost practic tot. În ceea ce privește complicațiile cu care ne-am confruntat, cred că, dacă încerci să te miști foarte repede și vrei să te uiți instantaneu la filmări, atunci apar unele provocări. Dar modul în care a fost configurată cronologia noastră a funcționat cu asta. Am fost pregătiți pentru o întârziere de șapte zile.”

Nu veți avea prea multă putere de negociere cu laboratoarele de film

Cea mai mare lovitură pe care au primit-o cineaștii care au filmat pe 16 mm în timpul morții bruște a filmului a fost moartea bruscă a laboratoarelor de film. Joaquin a explicat: „A fost o provocare. Vreau să fie clar, mai ales în acea perioadă, anul trecut toate laboratoarele din New York se închiseseră. Exista o concurență între aceste laboratoare și obțineai prețuri bune de la ele și, dintr-o dată, au dispărut. Așadar, infrastructura nu era acolo. Cred că Kodak încearcă să construiască o infrastructură pentru developarea filmelor. Dintr-o dată ne întrebăm la ce laborator vom merge? Ei bine, există Photolab în Los Angeles, dar ei nu au niciun stimulent pentru a oferi prețuri bune. Înainte o făceau. Nu mai există aceeași urgență în competiție pentru că ei sunt singurul laborator din oraș care poate face fotografii profesionale.”

Încă poți șterge acele imperfecțiuni supărătoare cu VFX

Un mod în care filmul a beneficiat de tehnologia modernă este că poți face mai multe greșeli în timpul procesului propriu-zis. Joaquin și-a amintit de o anumită filmare: „Am avut zgârieturi pe film pentru o perioadă de timp, iar asta a fost incredibil de stresant pentru noi, și am avut un fel de timp de execuție lent. Erau lucruri mărunte, cum ar fi fire de păr în poartă, trebuia să facem o mică captură de praf trecută. Dar voi spune că VFX a devenit atât de sofisticat, încât este foarte simplu, chiar și la o filmare de urmărire, să scoți părul și nu este scump.”

„Sunt aceleași provocări, doar că într-un mod diferit.”

Utilizează filmul ca pe un stimulent pentru a obține acel director de imagine pe care îl dorești la bord

Întrebat cum să găsești membri experimentați ai echipei de filmare dispuși să lucreze la un film cu micro-buget, Joaquin a răspuns: „L-aș aborda în același mod în care aș aborda orice film independent, care constă în a ajunge la oameni, a vorbi cu agenții, a aborda directorii de imagine pe care îi placi și îi respecți. Să le spui că vei filma pe peliculă, pentru că oamenii sunt atrași de asta. Mai ales directorii de imagine. Se pare că sunt încă foarte entuziasmați de acest lucru, deoarece știu că va conferi o calitate unică aspectului muncii lor, care este destul de greu de găsit în altă parte.” Joaquin s-a gândit că un director de imagine interesat ar putea, la rândul său, să atragă la bord o echipă bună din același motiv – cu toții își doresc șansa de a lucra cu filmul.

Alege 16mm în locul lui 35mm

Când au fost întrebați despre tipul de peliculă pe care preferă să o folosească, toți cei trei membri ai panelului au fost de acord că, deși costul este practic același, 16mm este formatul superior. Raționamentul regizoarei Eliza Hittman a fost că, „35 aproape că pare un pic prea curat și un pic prea digital”. Pentru producătorul practic Lucas Joaquin, „Un lucru bun la filmarea pe 16 mm este că poți obține prețuri bune pentru camere de la multe dintre laboratoare, sau chiar gratis. Dacă nu, gratis, atunci la preț redus. Dar camera de 35 mm este de fapt mai greu de găsit. De asemenea, este mai dificil să o scanezi și nu ai neapărat mai multe informații despre imagine pe un cadru de 35 mm decât pe unul de 16 mm.”

Bugetați chiar mai mult decât ați face-o pentru a filma cu un Alexa

Ascultați, aceasta este o afirmație generală și, în mod clar, depinde de amploarea proiectului dumneavoastră. Cu toate acestea, Joaquin a explicat că, în general, „Există compromisuri. Încă mai costă un pic mai mult acum să filmezi pe film decât pe un Alexa. Și există provocări diferite. Trebuie să angajezi un încărcător, în loc de un DIT. Este ceva ce este din ce în ce mai greu de găsit într-o echipă de filmare independentă. Cu toate acestea, există o mulțime de cameramanii și de echipe de filmare intrépide care vor lua o săptămână și se vor obișnui cu ea, pentru că sunt entuziasmați de filmarea pe peliculă. Îi energizează pe toți.”

Pregătește-te pentru provocările unice ale filmului

Singurul director de imagine din grup, Naiti Gamez, a împărtășit o anecdotă pentru tipul de probleme de care te poți lovi pe un platou de filmare. Ea și-a amintit: „Unul dintre AC cu care am lucrat în Texas a aplicat pentru a fi încărcător la un film. Directorul de imagine l-a întrebat dacă a avut vreodată o cutie de film, iar el a spus: ‘Nu, domnule, nu am avut niciodată o cutie de film. N-aș face niciodată așa ceva”. Iar directorul de imagine a spus: „Nu te pot angaja, pentru că trebuie să faci o greșeală o dată, ca să nu o mai faci niciodată”. Ceea ce am făcut cu toții cu digitalul. Am șters fișiere și chestii de genul ăsta, sau am formatat un card atunci când nu ar fi trebuit să formatăm un card. Sunt aceleași provocări, doar că într-un mod diferit.” Când vine vorba de asta, provocările asociate cu filmarea pe peliculă sunt la fel de majore sau minore ca și provocările legate de filmarea pe digital; sunt doar diferite.

Vezi toată acoperirea noastră a Săptămânii Filmului IFP 2016.

.