În trecut, fiecare album pe care îl cumpărai venea însoțit de 12 centimetri pătrați de ilustrație. Ilustrații care păreau la fel de importante ca și muzica conținută înăuntru.
- Cele mai bune ilustrații de album din 2016
Aici, sărbătorim un deceniu de coperte de album uimitoare din anii 1970 cu personalitate divizată. A fost un deceniu care a început fără direcție, cenușa anilor ’60 așteptând să cadă de pe țeavă. Apoi, undeva la mijloc, s-a dezmeticit. Adrenalinizat și furios, sfârșitul anilor ’70 era furios ca naiba și nu avea de gând să mai suporte. Noi cartografiem ch-ch-chimbările prin cele mai bune coperte de album ale deceniului.
- McCartney: McCartney (1970)
- Frank Zappa and the Mothers of Invention: Weasels Ripped My Flesh (1970)
- Enoch Light and the Light Brigade: Permissive Polyphonics (1970)
- Rolling Stones: Sticky Fingers (1971)
- David Bowie: Hunky Dory (1971)
- Sly and the Family Stone: There’s a Riot Goin’ On (1971)
- The Imperials: Time to Get it Together (1971)
- Yes: Tales from Topographic Oceans (1972)
- Faust: IV (1973)
- Ramones: Ramones (1976)
McCartney: McCartney (1970)
La câteva luni după despărțirea de The Beatles, debutul solo al lui Paul McCartney este un document al căderii basistului după destrămarea trupei. Întoarceți-l și coperta din spate îl are pe Macca zâmbind, cu titlul așezat vesel în Cooper Bold, dar pe față apare o imagine mai greu de decodificat. Apoi îți dai seama că te uiți la cireșe împrăștiate în jurul unui bol gol. Tipic McCartney, amestecând acru cu dulce.
Frank Zappa and the Mothers of Invention: Weasels Ripped My Flesh (1970)
Coperta albumului Weasels Ripped My Flesh a fost comandată de Frank Zappa însuși. Acesta i-a înmânat ilustratorului Neon Park un exemplar al revistei proto-lad din anii 1950 Man’s Life cu cuvintele: „Ce poți face mai rău decât asta?”. Parodia rezultată a prefigurat anti-materialismul punk cu jumătate de deceniu.
Enoch Light and the Light Brigade: Permissive Polyphonics (1970)
Liderul unei mari trupe și inovator improbabil, Enoch Light, a fost pionierul copertei gatefold în anii 1950, cu un deceniu întreg înainte de Sgt Pepper. Cunoscută pentru versiunile arămii ale standardelor moderne, această copertă de album reflecta o sensibilitate progresistă. Acest exemplu de final de carieră actualizează tipografia în stil Blue Note cu un strop de culoare modernistă.
Rolling Stones: Sticky Fingers (1971)
Într-o scrisoare către designerul copertei lui Sticky Fingers, Andy Warhol, Mick Jagger a scris: „Cu cât este mai complicat formatul albumului… cu atât mai chinuitoare sunt întârzierile”. Din fericire, Warhol a ignorat sfatul și a creat un design cu un fermoar adevărat atașat, dezvăluind o privire de bun gust a unor chiloți de bumbac alb atunci când se deschide. O adevărată icoană realizată de o adevărată icoană.
David Bowie: Hunky Dory (1971)
După ani de conformism disperat, Bowie a găsit succesul îmbrățișându-și ciudățenia. La fel ca pe albumul anterior, The Man Who Sold the World, coperta albumului Hunky Dory îl vede pe viitorul Duce Alb subțire mângâindu-și șuvițele lungi și blonde și purtând o rochie. Asemenea unei eroine din filmele mute în daguerrotipul colorat, fontul este singurul indiciu real despre deceniul în care ne aflăm.
Sly and the Family Stone: There’s a Riot Goin’ On (1971)
Sly Stone a cerut redesenarea Stelei și a dungilor pentru coperta albumului clasicului său funk apocaliptic. „Am vrut culoarea neagră pentru că reprezintă absența culorii”, i-a spus el lui Miles Marshall Lewis în 2006. „Am vrut culoarea albă pentru că este combinația tuturor culorilor. Și am vrut culoarea roșie pentru că reprezintă singurul lucru pe care toți oamenii îl au în comun: sângele.”
The Imperials: Time to Get it Together (1971)
Răsfoind producția lor, coperta albumului Time to Get it Together pare a fi o anomalie pentru The Imperials, cu un design și o tipografie mult mai radicale decât muzica din interior. (Dacă nu sunteți familiarizați cu ei, ei sună puțin ca o versiune creștină a trupei Bee Gees.)
Yes: Tales from Topographic Oceans (1972)
Niciun mariaj între muzică și imagine nu spune mai multe despre începutul anilor ’70 decât coperțile Yes ale lui Roger Dean. Înainte de începerea colaborării lor, Yes erau o gașcă de noodlers post-Zeppelin în căutarea unei imagini. Dean le-a desenat un logo și au fost transformați în niște vrăjitori fantastici ai sintetizatorului; pionieri prog care pluteau prin peisaje piperate cu ciuperci. Un gust dobândit, dar incontestabil influent.
Faust: IV (1973)
Într-un deceniu ușor de identificat cu flamboaianța, coperta minimalistă a celui de-al patrulea album al grupului krautrock Faust te pregătește pentru muzica dificilă și contrarie din interior. Există mai multe versiuni, dar imaginea cheie este întotdeauna aceeași; două coloane de parale muzicale goale. O declarație de misiune îndrăzneață și o copertă izbitoare.
Ramones: Ramones (1976)
Ramones, rockerii proto-punk, nu aveau nevoie de bibelouri de ilustrație fantezistă sau de design arhicunoscut pentru a-și vinde imnurile lor de trei minute: trebuiau doar să fie ei înșiși mocnitori. Este revelator faptul că aceasta este singura copertă de album din line-up cu o fotografie a trupei pe față. Tipul curat și îndrăzneț completează declarația de intenție agresivă.
Pagina următoare: Încă 10 coperte de album iconice ale anilor ’70
.