Es scheint, als ob die Handwerkskunst und die Qualität der Arbeit der heutigen Künstler mehr denn je von großen Marken wahrgenommen wird. Sie sind nicht dumm. Diese Unternehmen wissen, dass das, was sie verkaufen, gut aussehen muss, um Aufmerksamkeit zu erregen. Und ganz gleich, um welche Aufgabe es sich handelt, es gibt einen Künstler, der ihre Tasse, ihr Bettzeug oder ihren Lampenschirm zum Klingen bringen kann.
Ich habe allerdings nie ganz verstanden, wie dieser Prozess aus der Sicht des Künstlers aussieht. Deshalb bin ich so froh, dass wir uns mit der berühmten Aquarellmalerin und Illustratorin Christine Llewellyn von Christine Joy Design zusammengetan haben. Heute verrät sie uns, wie Künstler und Marken zusammenarbeiten. Insbesondere gibt sie uns 10 Tipps für alle Künstler, die ihre Kunstwerke in die Geschäfte und in die Hände von mehr Verbrauchern bringen wollen.
Das Spiel heißt Lizenzierung, und Christine ist damit sehr vertraut. Vor kurzem hat sie sogar eine hervorragende Partnerschaft mit West Elm und Minted geschlossen – Christine kennt sich also bestens aus. Klicken Sie sich durch, um mehr von der talentierten Künstlerin zu hören, und machen Sie sich bereit, sich Notizen zu machen. Viel Spaß! -Garrett
Fotografie mit freundlicher Genehmigung von Christine Joy Design
Während so viele Künstler, Designer und Illustratoren davon träumen, ihre Arbeiten in ihren Lieblingsgeschäften oder auf ihren Lieblingsprodukten zu sehen, sind sich viele nicht sicher, wie dies geschieht. Viele bekannte Hersteller von Wohnaccessoires, Papierwaren und Textilien arbeiten mit unabhängigen Künstlern zusammen und lizenzieren deren Kunst, Illustrationen oder Oberflächenmuster für die Verwendung auf ihren Produkten. Die Wahrscheinlichkeit ist groß, dass das Muster auf dem schönen Teppich, dem niedlichen Lampenschirm oder dem farbenfrohen Papeterie-Set, das Sie ins Auge gefasst haben, von einem unabhängigen Künstler lizenziert wurde.
Was genau ist also der Schlüssel, damit diese Unternehmen auf Sie aufmerksam werden und Ihre Arbeiten in ihren Geschäften oder auf ihren Produkten zeigen? Es gibt keinen todsicheren Weg, einen Lizenzvertrag zu bekommen, aber diese 10 Tipps, wie Sie Ihre Kunst von Einzelhändlern lizenzieren lassen können, werden Sie auf jeden Fall weiterbringen.
1. Erstellen Sie eine Zielliste: Erstellen Sie eine Liste mit einigen Ihrer Wunschunternehmen und beginnen Sie mit der Recherche, bevor Sie Ihre Liste abschließen. Arbeitet jedes Unternehmen mit unabhängigen Künstlern zusammen, oder haben sie ihre eigenen Designer? Passt Ihr künstlerischer Stil gut zu dem Unternehmen? Wenn möglich, nehmen Sie Kontakt zu Künstlern auf, die mit dem Unternehmen zusammengearbeitet haben, um herauszufinden, ob es zu Ihnen passen könnte.
2. Registrieren Sie Ihre Designs: Sie sollten Ihre öffentlich zugänglichen Entwürfe regelmäßig beim US-Urheberrechtsamt registrieren lassen, um Urheberrechtsverletzungen vorzubeugen. Dieses Verfahren ist zwar zeitaufwändig, aber Sie werden sich wünschen, es getan zu haben, wenn Sie feststellen, dass Ihr Werk in eklatanter Weise kopiert wird. Glücklicherweise können Arbeiten in Stapeln registriert werden, so dass es eine gute Idee ist, diese Praxis zu einem regelmäßigen Bestandteil Ihres Geschäfts zu machen – und nicht nur, wenn ein Design lizenziert wurde.
3. Erstellen/ Aktualisieren Sie Ihre Website: Oftmals ist Ihre Website das erste, was ein potenzieller Lizenznehmer sieht. Es ist wichtig, einen guten ersten Eindruck zu hinterlassen! Sie sollte sauber sein und gleichzeitig die einzigartige Ästhetik Ihrer Marke vermitteln. Alle Fotos, die Sie zeigen (einschließlich des Porträts), sollten von hoher fotografischer Qualität sein. Gute Fotos lassen Ihre Marke etabliert und professionell erscheinen, was Sie wiederum geschäftsmäßiger und zuverlässiger erscheinen lässt. Wenn Sie keine fotografischen Fähigkeiten haben, engagieren Sie einen angehenden Fotografen oder suchen Sie einen Fotostudenten, der sein Portfolio aufbauen möchte.
Bild oben: Acht Werke von Christine wurden kürzlich in West Elm-Filialen im Rahmen der Zusammenarbeit mit dem Online-Händler Minted verkauft.
4. Zeigen Sie das Potenzial Ihrer Arbeit: Ist es Ihnen möglich, Modelle zu erstellen, wie Ihre Designs auf bestimmten Produkten aussehen könnten? Wenn ja, nehmen Sie ein Lookbook in Ihr Online-Portfolio auf. Dadurch erhält das Unternehmen einen Eindruck davon, wie Ihre Entwürfe auf seinen Produkten aussehen könnten, und Ihr Portfolio könnte sich von anderen abheben.
5. Stellen Sie auf einer Messe aus: Viele Hersteller nehmen das ganze Jahr über an verschiedenen Design-Messen wie Surtex, Printsource, Blueprint, Licensing Expo und Premiere Vision Designs teil, auf denen Künstler, Illustratoren und Textildesigner ihre Arbeiten ausstellen. Dies ist eine der besten Möglichkeiten, um Ihre Entwürfe einer großen Anzahl von Einkäufern und Art Directors vorzustellen, mit denen Sie möglicherweise zusammenarbeiten möchten. Gehen Sie über die Messen, die Sie interessieren, und achten Sie auf die Ausstellungen, die Ihnen besonders auffallen. Sprechen Sie, wenn möglich, mit den Ausstellern während ihrer Ausfallzeiten, um zu erfahren, welche Erfahrungen sie gemacht haben. Welche Dinge hätten sie vielleicht anders gemacht oder gerne vor der Ausstellung gewusst?
Bild oben: Christines Heimstudio, in dem sie all ihre wunderschönen Designs entwirft, darunter auch die neueste Kollektion für West Elm.
6. Seien Sie enthusiastisch in Ihrer Kommunikation: Ganz gleich, wie Sie Ihren Kontakt kennengelernt haben, scheuen Sie sich nicht, ihm mitzuteilen, wie sehr Sie sein Unternehmen mögen und mit ihm zusammenarbeiten möchten. Unternehmen schätzen Überschwang und Enthusiasmus. Wenn Sie einen potenziellen Lizenznehmer kontaktieren, sagen Sie ihm genau, was Sie an seiner Marke begeistert.
Bild oben: Christine zeichnet oder malt ihre Entwürfe zunächst von Hand mit Wasserfarben und Markern. Dann scannt sie sie in ihren Computer ein (wobei sie darauf achtet, dass sie ihren organischen Charakter nicht verlieren) und optimiert die Farbpalette, bis sie genau richtig ist.
7. Stellen Sie Ihre Leistungen heraus: Auch wenn es dir vielleicht unangenehm ist, dich selbst zu loben, ist es absolut notwendig, den Lizenznehmer wissen zu lassen, warum er mit dir zusammenarbeiten sollte. Erklären Sie, warum Sie der Meinung sind, dass Ihre Entwürfe gut zu ihren Produkten passen könnten. Was hebt Ihre Entwürfe – oder Sie als Designer – von den zahlreichen anderen Designern ab, die sich bereits gemeldet haben? Haben Sie keine Angst, sich zu verkaufen!
8. Seien Sie sozial: Es gibt unzählige Geschichten von Künstlern, die mit Traumunternehmen zusammenarbeiten, nur weil ihr Instagram-Post von der richtigen Person gesehen wurde. Um deine Community aufzubauen, folge anderen Künstlern, kommentiere ihre Beiträge und interagiere regelmäßig mit deinem Publikum. Das wird dazu führen, dass Sie und Ihre Arbeit von mehr Menschen gesehen werden, was genau das ist, was Sie wollen. LinkedIn ist eine weitere großartige Website, um berufliche Kontakte zu knüpfen und mit Art Directors in Unternehmen von Interesse in Verbindung zu treten.
Bild oben: „Die Entwürfe sind von ihrem karibischen Erbe, der Nachbarschaft ihrer Kindheit, die die größte ethnische Vielfalt im Raum New York aufweist, und dem Leben in Zentralafrika als junges Mädchen beeinflusst.“ (Quelle: Christine Joy Design)
9. Bleiben Sie hartnäckig: Wenn Ihre Kunst für Ihr Zielunternehmen jetzt nicht funktioniert, besteht die Chance, dass sie es in Zukunft tut. Die Designbedürfnisse der Unternehmen ändern sich jede Saison, so dass es gut möglich ist, dass der Druck, der in der letzten Saison nicht funktioniert hat, genau das ist, wonach sie jetzt suchen. Planen Sie, sich vierteljährlich mit neuen Designs und anderen wichtigen Neuigkeiten über Ihre Arbeit, die den Lizenznehmer interessieren könnten, an Ihre Zielgruppe zu wenden.
10. Prüfen Sie Verträge sorgfältig: Am besten lassen Sie Ihren Vertrag von einem Anwalt durchlesen und den ganzen juristischen Jargon entschlüsseln, damit Sie alle Auswirkungen der Bedingungen, denen Sie zustimmen, verstehen. Scheuen Sie sich nicht, Bedingungen abzulehnen, die Ihnen nicht zusagen. Auch wenn Sie keinen Anwalt persönlich kennen – LinkedIn ist Ihr Freund! Versuchen Sie, einen Anwalt zu finden, der auf Lizenzierung spezialisiert ist, und fragen Sie ihn, ob er bereit ist, mit Ihnen zusammenzuarbeiten.