In der zweiten Hälfte der 70er Jahre hatte sich der Rock zersplittert und in verschiedene Richtungen entwickelt; viele Fans diskutierten darüber, ob dieses oder jenes Subgenre überhaupt Rock war. Einige mieden die neu aufkommenden Punk- und New-Wave-Künstler, während andere die Usurpatoren willkommen hießen. Sie freuten sich, dass die Clash, die Talking Heads, die Ramones, Elvis Costello, die Sex Pistols usw. die alte Garde in die Schranken wiesen, indem sie ihnen ein paar unverbrauchte Sounds und neue Gesichter schenkten. Einige bevorzugten den ausladenden Prog-Rock, andere die zunehmend härteren Heavy-Metal-Bands und wieder andere hielten zu ihren alten Helden, von denen viele immer noch Qualitätsarbeit leisteten. Etablierte Namen wie Fleetwood Mac, Billy Joel, Steely Dan, Jackson Browne, Eric Clapton und Linda Ronstadt brachten 1977 einige ihrer besten Werke heraus – und feierten einige der größten Erfolge des Jahres.
Wir haben uns Hunderte von Alben angesehen, die 1977 veröffentlicht wurden, und die Liste auf die 50 reduziert, die unserer Meinung nach die besten des Jahres sind. Viele dieser Titel sind nach wie vor Eckpfeiler einer jeden Classic-Rock-Sammlung und klingen heute noch genauso frisch wie damals, als wir das Vinyl zum ersten Mal aus der Schrumpffolie nahmen.
Wir haben sie nicht in eine Rangfolge gebracht, sondern alphabetisch nach Künstlern geordnet. Wie viele der 50 besitzen Sie?
AC/DC-Let There Be Rock-Die Karriere der australischen Hardrocker wurde in den USA praktisch totgeboren, als ihre Plattenfirma ihre vorherige Aufnahme ablehnte. Mit diesem Album schafften sie jedoch den Sprung in die Charts und wurden innerhalb weniger Jahre zu einer der größten Bands der Welt.
Aerosmith-Draw the Line-Nach dem massiven Erfolg von „Rocks“ waren die Bostoner nach eigenem Bekunden dabei, als kreative Einheit auseinanderzufallen. Aber ihr fünftes Album hat im Laufe der Jahre an Statur gewonnen, und viele Fans halten es heute für eines ihrer besten.
The Beach Boys-Love You-Nach jahrelangen psychischen Problemen, die ihn von einer vollen Beteiligung an der Band abhielten, kehrte Brian Wilson mit dieser eigenwilligen Sammlung neu geschriebener Songs in die Band zurück. Einige Fans hielten es für zu bizarr (eine Hommage an Johnny Carson?), aber andere lieben Love You leidenschaftlich.
David Bowie-„Heroes“-Er verließ Los Angeles, um der Drogenkultur zu entkommen, die ihn verzehrte, und ließ sich in Berlin nieder. In dieser Zeit nahm er drei Alben auf, beginnend mit „Low“ im Frühjahr 1977. „Heroes“, das später im selben Jahr erschien, brachte Bowies neuen experimentellen Sound noch einen Schritt weiter und gilt als eines der stärksten Alben seiner Karriere.
Jackson Browne-Running on Empty-Sein größter Verkaufsschlager, das Album wurde aus Live-Tracks und in Hotelzimmern und Bussen aufgenommenen Stücken zusammengeschustert. Für viele bleibt es das endgültige Browne-Album, eines seiner intimsten und zugänglichsten Werke.
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Jimmy Buffett-Changes in Latitudes, Changes in Attitudes- Es ist das Album, das „Margaritaville“ der Welt vorstellte und es wurde sein größter Verkaufsschlager bis zu diesem Zeitpunkt. Von da an wuchs der Kult nur noch und erreichte in den 90ern seinen Höhepunkt.
Cheap Trick-In Color-Die Jungs aus Rockford, Illinois, begannen gerade erst, sich einen Namen zu machen. Ihr selbstbetiteltes Debütalbum aus dem Vorjahr war nicht sehr erfolgreich, aber dieses zweite Album brachte ihren Power-Pop auf die Landkarte. „I Want You to Want Me“ bleibt ein Klassiker des Genres.
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Eric Clapton-Slowhand- Sein berufliches und privates Leben hatte in diesem Jahrzehnt schon so viele Turbulenzen durchgemacht. Dieses Set, das auch die Originale „Lay Down Sally“ und „Cocaine“ enthält, gehört neben dem 74er Album 461 Ocean Boulevard zu seinen besten Solowerken.
The Clash-The Clash-Das Album wurde in den USA erst zwei Jahre später (nach ihrer zweiten LP) veröffentlicht, aber ihr Debüt fand in den USA als Import ein großes Publikum. Es war und bleibt das perfekte Punk-Album und bewies, dass großartiges Songwriting und Musikalität innerhalb des Genres geschätzt wurden, auch wenn einige Hasser das anders sahen.
Elvis Costello-My Aim is True-Produziert von Nick Lowe, wurde der bebrillte Singer-Songwriter dabei von Mitgliedern der amerikanischen Band Clover unterstützt. Obwohl es kein Punk war, fügte es sich nahtlos in die neue Bewegung ein und stellte einen der produktivsten und brillantesten Künstler der letzten vier Jahrzehnte vor.
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Ian Dury – New Boots and Panties!!!- ein Eckpfeiler des britischen Stiff-Labels, das Debüt des britischen Exzentrikers enthält Elemente von Pub-Rock, Disco, Music Hall, Punk und mehr. Seine Erkennungsmelodie „Sex & Drugs & Rock & Roll“ wurde der US-Veröffentlichung im darauffolgenden Jahr hinzugefügt.
Dave Edmunds-Get It – In den USA war er vor allem für seine 1970er Coverversion von Smiley Lewis‘ „I Hear You Knocking“ bekannt, aber der Gitarrenexperte war schon immer ein Hauptakteur der Back-to-Basics-Bewegung in Großbritannien gewesen. Obwohl Get It die Charts nicht in Brand setzte, trug sein Rock’n’Roll-Purismus dazu bei, die außergewöhnliche Band Rockpile ins Leben zu rufen.
Electric Light Orchestra-Out of the Blue-Das siebte Studioalbum der britischen Classic Rocker wurde natürlich von Jeff Lynne geschrieben und produziert und wurde ihr drittes Top-10-Album, das schließlich Mehrfach-Platin erhielt. Die Formel der Gruppe erfuhr keine großen Veränderungen, aber Stücke wie „Mr. Blue Sky“ und „Turn to Stone“ wurden zu Grundnahrungsmitteln im Radio.
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Emerson, Lake & Palmer-Works, Vol. 1-Das Doppelalbum war wohl das bisher ehrgeizigste des Trios, bei dem jedes Mitglied die Kontrolle über eine Seite übernahm und die vierte einer Neuarrangement von Aaron Coplands „Fanfare for the Common Man“ und dem neuen Stück „Pirates“ gewidmet war.“
Fleetwood Mac-Rumours – Der Nachfolger des ersten Albums der neuen, auf Buckingham und Nicks konzentrierten Formation wurde zu einem der Meilensteine der Rockmusik und ist bei weitem der größte Erfolg des Jahres. Das Album, das Klassiker wie „Don’t Stop“ und „Go Your Own Way“ enthielt, hat sich zehn Millionen Mal verkauft.
Foghat-Live-Das zentrale Album der britischen Boogie-Könige zeigt sie in ihrer ganzen aufgewühlten Pracht. Es ist auch ihr Bestseller, der mit Doppelplatin ausgezeichnet wurde.
Foreigner-Foreigner-Das Debütalbum der britisch-amerikanischen Band machte sie von Anfang an zu einer festen Größe. Der Doppelschlag der Eröffnungstracks „Feels Like the First Time“ und „Cold as Ice“ war wie geschaffen für das Rockradio der späten 70er Jahre.
Peter Gabriel-Peter Gabriel-Die ehemalige kreative Kraft von Genesis nannte jedes seiner ersten vier Soloalben nach seinem Namen, und sie haben alle ihre Stärken. Das erste war dazu gedacht, den Künstler als einen mit vielfältigen musikalischen Neigungen zu etablieren. Die Single „Solsbury Hill“ bleibt ein Fan-Liebling.
Marvin Gaye-Live at the London Palladium-Der Motown-Veteran befand sich persönlich und kommerziell in einer Übergangsphase, und die Briten schätzten ihn zu diesem Zeitpunkt wohl mehr als sein Heimatland. Gaye gab bei seinen größten Hits und neuerem Material alles, so gefühlvoll wie eh und je.
Genesis-Seconds Out-Die Band befand sich (wie so oft) im Umbruch, als sie dieses zweite Live-Set aufnahm: Gitarrist Steve Hackett hatte sich verabschiedet und Schlagzeuger/Sänger Phil Collins übernahm eine immer wichtigere Rolle. Das Album enthält eine längere Interpretation von „Supper’s Ready“ und anderen Proto-Prog-Songs.
Billy Joel-The Stranger- Es mag den Anschein haben, als sei er in den 70er Jahren immer populär gewesen, aber mit diesem Album, seiner fünften Studioveröffentlichung, gelang dem Singer-Songwriter-Pianisten der Durchbruch. Es verpasste nur knapp den Spitzenplatz, aber mit Songs wie „Scenes From an Italian Restaurant“ und „Just the Way You Are“ hat es das öffentliche Bewusstsein nie verlassen.
Judas Priest-Sin After Sin-Sie waren noch ein paar Jahre davon entfernt, sich ernsthaft als Metal-Monster zu etablieren, aber dieses solide Set, ihr Major-Label-Debüt, machte deutlich, dass dies ein Hardrock-Act war, mit dem man rechnen musste.
Kansas-Point of Know Return-Dieses fünfte Studioalbum der amerikanischen Prog-Rocker, das nach ihrem Hit Leftoverture aus dem Jahr 1976 erschien, enthielt „Dust in the Wind“, die einzige Top-10-Single von Kansas.
The Kinks-Sleepwalker-Die britischen Legenden waren zwar bei ihren Konzerten stets beliebt, hatten aber seit vielen Jahren keine guten Verkaufszahlen mehr. Sleepwalker, ihr erstes Album für Arista Records, lenkte sie von Konzeptalben ab und bescherte ihnen den höchsten Charterfolg seit über einem Jahrzehnt.
Little Feat-Time Loves a Hero- Als eine der einfallsreichsten und virtuosesten amerikanischen Bands der 70er Jahre erhielt die von Lowell George geleitete Funky-Band endlich die Anerkennung, die sie verdiente, als sie dieses Juwel veröffentlichte. Traurigerweise starb George zwei Jahre später.
Lynyrd Skynyrd-Street Survivors-Sie hatten sich schnell als eine der führenden Bands des Southern-Rock-Genres etabliert und hatten gerade ihr fünftes Album veröffentlicht, als nur wenige Tage später ein verheerender Flugzeugabsturz die meisten Mitglieder das Leben kostete. Viele betrachten das Album als ihre Krönung.
Bob Marley and the Wailers-Exodus – Obwohl es nicht sein bestes Album ist (das wäre das Vorgängeralbum Rastaman Vibration), halten viele dieses Album, das den beliebten Song „Jamming“ enthält, für das beste Werk des Reggae-Größen.
Meat Loaf-Bat Out of Hell – Alles an diesem Major-Label-Debüt schrie nach Übergröße, von den Arrangements über die Kompositionen von Jim Steinman bis hin zum Künstler selbst. Zig Millionen Verkäufe später bleibt die Todd Rundgren-Produktion ein Klassiker des 70er-Jahre-Rocks.
Steve Miller Band-Book of Dreams-Der dritte große Hit in Folge für die Gruppe aus der Bay Area (nach The Joker und Fly Like an Eagle) enthielt die Radiohits „Jet Airliner“ und „Jungle Love“.“
Joni Mitchell-Don Juan’s Reckless Daughter-Die Singer-Songwriterin befand sich mitten in ihrer Periode von Jazz-geprägten Experimenten und arbeitete mit Musikern dieses Genres wie Weather Report’s Wayne Shorter und Jaco Pastorius zusammen.
Motörhead-Motörhead-Former Hawkwind-Mainstay Lemmy Kilmister versprach, dass seine neue Gruppe lauter, dreckiger und schwerer sein würde als alles, was zuvor kam. Ihr Debüt wurde dem Hype gerecht.
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Ted Nugent-Cat Scratch Fever-Es hat eine Weile gedauert, bis die Solokarriere des ehemaligen Amboy Dukes-Gitarristen Fuß gefasst hat, aber mit dieser Reihe von hart rockenden Hymnen war er auf dem Weg zum Arena-Rock-Star.
Pink Floyd-Animals – Nach The Dark Side of the Moon und Wish You Were Here präsentierte dieses Konzeptalbum eine beißende Kritik an der Gesellschaft und wurde zu einem großen Erfolg.
Iggy Pop-Lust for Life – Der ehemalige Stooges-Frontmann heuerte David Bowie an, der Pops erstes Soloalbum Anfang des Jahres produziert hatte, und sie brachten dieses Album in nur wenigen Tagen heraus. Es passt perfekt zum damaligen Punk-Ethos, den Iggy ja mitbegründet hatte.
Queen-News of the World- Hätte es nur „We Will Rock You“ und „We Are the Champions“ enthalten, wäre es trotzdem in die Ruhmeshalle der Rockhymnen aufgenommen worden. Aber mit anderen großartigen Tracks wie „Sheer Heart Attack“ und „Spread Your Wings“ ist es ein echter Klassiker.
Ramones-Rocket to Russia-Das dritte Studioalbum der New Yorker Punk-Institution (nach Leave Home Anfang des Jahres) enthält einige ihrer langlebigsten und lustigsten Songs, darunter „Rockaway Beach“, „Sheena Is a Punk Rocker“ und „Cretin Hop“. Eine halbe Stunde minimalistischer Perfektion.
Linda Ronstadt-Simple Dreams- Das achte Album der Sängerin, das sich fünf Wochen lang auf Platz 1 hielt, war ein virtueller Überblick über ihre Interpretationsfähigkeiten und enthielt Stücke wie „Tumbling Dice“, „Blue Bayou“ und „Poor, Poor Pitiful Me“.“
Santana-Moonflower-Das Doppelalbum mischte Live- und Studiotracks und führte die Band nach Carlos Santanas Ausflügen in die spirituelle Musik und die Jazz-Fusion zu einem Mainstream-Rock-Sound zurück.
Sex Pistols-Never Mind the Bollocks, Here’s the Sex Pistols-Es war ihr einziges richtiges Studioalbum, aber sie brauchten nie ein weiteres: Allein dieses Album, eines der umstrittensten und polarisierendsten in der Rockgeschichte, qualifizierte sie für den ewigen Ruhm.
Soundtrack-Saturday Night Fever-Es ist unmöglich zu übertreiben, wie groß diese Sammlung war. Sie belebte die Geschicke der Bee Gees neu und machte Disco fast im Alleingang zum dominierenden Genre der Zeit. Und obwohl einige Rockfans sie mieden, wird vieles davon noch heute geliebt.
Soundtrack-Star Wars-John Williams‘ Musik für den ersten Teil der Reihe war mitreißend und eindrucksvoll. Einige der Szenen sind ohne die dazugehörige Musik gar nicht vorstellbar. Der Film erreichte Platz 2 der Billboard-Charts und wurde mit Platin ausgezeichnet.
Steely Dan-Aja-er erhielt alle möglichen Auszeichnungen und wurde aus gutem Grund ihr größter Verkaufsschlager: Aja war alles, was an Steely Dan innovativ war, in einer einzigen LP vereint. Für viele war es der vollendete Dan.
Verwandt: Unser Album Rewind von Aja
Supertramp-Even in the Quietest Moments…-Obwohl sie ihren Höhepunkt erst in ein paar Jahren erreichen würden (mit Breakfast in America), mussten selbst Prog-hassende Kritiker zugeben, dass diese Jungs sehr gut waren in dem, was sie taten, und wussten, wie man FM-Staple-Ohrwürmer für die Ewigkeit kreiert.
Talking Heads-Talking Heads: 77-Die Talking Heads kamen aus der gleichen CBGB-Szene wie die Ramones, Blondie und Television, aber sie hatten genauso viel mit dem Art-Rock der damaligen Zeit zu tun. David Byrnes schrullige Songs auf diesem Debüt wurden von einer der einfallsreichsten und talentiertesten Bands zum Leben erweckt.
Television-Marquee Moon – Viele werden immer noch darauf bestehen, dass aus der New Yorker Punkszene keine hochwertigere Musik hervorging als das Debüt dieses Quartetts – auch wenn sie rückblickend wenig mit Punk zu tun hatten. Marquee Moon wurde sowohl von Intellektuellen und Künstlern als auch von allen, die Pogo tanzen wollten, gefeiert.
George Thorogood and the Destroyers-George Thorogood and the Destroyers-Alles, was sie wirklich taten, war, den Blues-Rock auf das Wesentliche zurückzuführen und die übertriebenen Soli und die Prahlerei, die das Genre überholt hatten, zu beseitigen. Aber damit halfen sie, den Blues-Rock vor der endgültigen Aufblähung zu bewahren.
Pete Townshend/Ronnie Lane-Rough Mix-Zwei Freunde, die aus der britischen Mod-Szene kamen, taten sich während einer Pause zusammen, um zu sehen, was sie sich einfallen lassen könnten. Das Ergebnis war ein Album, das einige der besten Songtexte der beiden Hauptakteure enthielt – ohne dabei wie The Who oder The Faces zu klingen.
Muddy Waters-Hard Again-Muddy Waters war bereits in den 60ern, hatte aber seit mindestens einem Jahrzehnt kein wirklich gutes neues Album mehr gemacht. Mit dem Schüler Johnny Winter als Produzent erinnerten die Blueslegende und eine handverlesene Band von Gefolgsleuten jeden daran, warum der Anführer als ein Gott des Blues angesehen wurde.
Weather Report-Heavy Weather-With Joe Zawinul, Wayne Shorter und Jaco Pastorius, die die Gruppe immer noch leiteten, verkörperten Weather Report auf diesem Set alles, was an dem Jazz-Rock-Fusion-Experiment aufregend sein konnte. Vor allem ging es immer um großartiges Songwriting und erstklassige Musikalität.
Neil Young-American Stars ’n Bars-Young war in den 70er Jahren so produktiv (wie er es immer noch ist), dass einige seiner Werke zwangsläufig beeindruckender waren als andere. Dieses Set, das aus verstreuten Tracks mit verschiedenen Besetzungen zusammengestellt wurde, war größtenteils erstklassig – allein für „Like a Hurricane“ verdient es einen Daumen nach oben.
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