22 schöne Beispiele für Papierkunst

Papierkunst ist in der heutigen digitalen Welt vielleicht attraktiver denn je. Ein einfaches Stück Papier hat so viele Möglichkeiten – es kann gefaltet, mit dem Laser geschnitten, geschichtet und zu Skulpturen verarbeitet werden.

Nachfolgend finden Sie einige unserer Lieblingsbeispiele für Papierkunst, die im zeitgenössischen Design fantasievoll eingesetzt werden und einer der ältesten Künste neues Leben einhauchen. Wenn Sie andere alte Kunstformen in Ihre Arbeit einbeziehen möchten, können Sie sich auch unsere Übersicht der Kalligrafieschriften ansehen.

Klicken Sie auf das Symbol oben rechts im Bild, um es zu vergrößern.

Krake im Scherenschnitt

(Bildnachweis: Mayaso Fukuda)

Dieser atemberaubende Oktopus wurde von der Scherenschnittkünstlerin Masayo Fukuda geschaffen. Es überrascht nicht, dass die komplizierte Kreation ein großer Hit in den sozialen Medien war: Das Video ihres Kraken wurde über 10 Millionen Mal angesehen. Es ist wirklich ziemlich hypnotisch.

Canon-Stadt

Teil einer ganzen Stadt, die für Canon hergestellt wurde (Bildnachweis: Hattie Newman)

Die Papierkünstlerin Hattie Newman hat eine Menge Papierprojekte, aber diese Papierstadt für Canon ist besonders beeindruckend. Newman schuf sie für eine Canon-Ausstellung, auf der die Besucher ihre Kameras testen konnten, und die Detailtreue der Stadt ist einfach großartig. Mehr über das Projekt erfahren Sie hier.

Herbst-Buchbesprechung

Weiche Beleuchtung und Schatten tragen dazu bei, die Form dieser lebendigen Kreation für Time Out Los Angeles zu definieren (Bildnachweis: Owen Gildersleeve)

Wir sind große Fans von Owen Gildersleeves Arbeiten, daher war es schwierig, sich für dieses Roundup zwischen seinen Projekten zu entscheiden. Aber wir lieben die Schlichtheit der handgefertigten Blätter auf dieser redaktionellen Illustration für The Guardian. Es zeigt auch, dass es durchaus möglich ist, die handgefertigte Natur der Papierkunst durch Fotografie einzufangen, da diese Blätter erstellt und dann fotografiert wurden, wobei in der Mitte ein Platz für die Kopie gelassen wurde.

PG2

Es mag wie eine digitale Kreation aussehen, aber in Wirklichkeit ist es eine zarte Collage

Lola Dupré ist eine in Schottland ansässige Collagekünstlerin und Illustratorin. Viele ihrer Werke sehen aus wie raffinierte Photoshop-Kreationen, aber in Wirklichkeit entstehen sie mit Papier und Schere – und mit viel Zeit und akribischem Kleben. Sie nennt die Dada-Bewegung des frühen 20. Jahrhunderts als Hauptinspiration. Das Bild oben ist Teil der Kampagne für die PG2-Basketballschuhe von Nike. Das kaleidoskopische Design passt perfekt zum Slogan der Kampagne „Be comfortable in the chaos“.

Circling

Circling ist eine persönliche Erkundung von Angst und Hilflosigkeit (Bildnachweis: Makerie Studio )

Das Papierkunst-Duo Julie Wilkinson und Joyanne Horscroft alias Makerie Studio entwirft und kreiert Schaustücke für Schaufensterinstallationen, Werbung und redaktionelle Kunden. „Circling ist ein sehr persönliches Projekt, das aus dem Versuch entstanden ist, eine Zeit intensiver Ängste und Sorgen zu bewältigen“, erklärt das Duo. „Helle Farben und fröhliche Gedanken sind normalerweise unsere Triebfedern, aber manche Tage fordern ihren Tribut, und dies war unsere Art, mit der Angst umzugehen. Aus einem stressigen Gemütszustand etwas Konstruktives zu machen, war eine Möglichkeit, sich weniger hilflos zu fühlen und die Dunkelheit buchstäblich in Schönheit zu verwandeln.“

Jedes Stück wurde in Handarbeit aus schillerndem Gold und schwarzem Papier hergestellt und zeigt eine zentrale Kreatur, die von kreisenden Raubtieren umgeben ist.

Phidala

Eric Standleys Arbeiten erinnern an islamische Kunst und gotische Architektur (Bildnachweis: Eric Standley )

Der in Virginia ansässige Designer Eric Standley hebt die Papierkunst mit seinen unglaublich komplizierten, vielschichtigen Kreationen, die oft von islamischer oder gotischer Architektur inspiriert sind, auf ein neues Niveau.

Dieses detaillierte Design basiert auf der fraktalen Geometrie, die in der Natur des Universums vorkommt. „Wenn man ein DNA-Geflecht von oben nach unten betrachtet, folgt die geschichtete Doppelhelixrotation dem Goldenen Schnitt“, erklärt Standley. „Ich begann, phi auf die Zeichenprozesse von Kismet und Phidala anzuwenden.“

Forest Folks

Die lebhaften Papierskulpturen von Zim & Zou werden auf der ganzen Welt ausgestellt

Die französischen Künstler Lucie Thomas und Thibault Zimmerman bilden das renommierte Papierkunststudio Zim & Zou. Die farbenfrohen Papierskulpturen des Duos tauchen überall auf der Welt auf – so auch in dieser Serie von Installationen in einem Hermès-Geschäft in Dubai.

Die Serie dreht sich um das Thema Natur. „In diesem Projekt können die Betrachter einen Blick auf die kuriosen Charaktere werfen, die in dieser Umgebung leben“, erklären die beiden. „Dieser mikroskopische Blickwinkel, in dem Pflanzen … als Meister herrschen, ist wie eine Art Bild, ein Blitzlicht, ein präziser Augenblick im ungebremsten Lauf der Natur.“

Wir schickten ihre Briefs zurück

Das ist definitiv die beste Art, an ein Briefing heranzugehen

Die südafrikanische Agentur TBWA brauchte einen Weg, die Aufmerksamkeit der Kunden zu gewinnen, und kam auf diese neuartige Art, ein Briefing anzugehen: Sie nahm echte Papierbriefings und verwandelte sie in auffällige Papierkunst, die Konzepte enthielt, die für die spezifische Markenbotschaft relevant waren, und schickte die Briefings dann zurück an den Kunden. Das Projekt war ein großer Erfolg und zog innerhalb von fünf Tagen neue Aufträge an.

Der Baum der Erkenntnis

Diese Buchskulptur stellt den Baum der Erkenntnis dar

Es gibt viele Papierkunstwerke, die Bücher in das Design einbeziehen, aber die Entwürfe der spanischen Designerin Malena Valcárcel sind besonders magisch. „Ich verwandle Bücher in eine neue Geschichte, um die Menschen dazu zu bringen, innezuhalten und die Magie der Bücher zu schätzen, wenn auch nur für einen Moment“, sagt sie. Werfen Sie einen Blick auf Valcárcels Etsy-Shop, wo Sie eine Reihe von Papierkunstdesigns aus Büchern sowie zarten Papierschmuck finden.

Cut Scene

Paper Dandy’s Cut Scene exhibition recreates Star Wars scenes

Mit Papierkunst seinen Lebensunterhalt zu verdienen, ist eine schwierige Aufgabe, aber dank seines Talents und seiner Begeisterung hat Marc Hagan-Guirey – auch bekannt als Paper Dandy – genau das geschafft. Für seine von Star Wars inspirierte Ausstellung „Cut Scene“ schuf der Künstler 12 Kirigami-Modelle verschiedener ikonischer Szenen, die er jeweils aus einem einzigen Blatt Papier ausschnitt. Das Projekt erhielt begeisterte Kritiken.

Hagan-Guirey hat auch ein Buch mit dem Titel Horrogami herausgebracht, das 20 Kirigami-Projekte enthält, die von kultigen Horrorgeschichten wie Dracula, Frankenstein, Sleepy Hollow und King Kong inspiriert sind, zusammen mit einer Schritt-für-Schritt-Anleitung für die eigene Gestaltung.

Papierdrache

Dieser Papierdrache war eine Teamleistung

Der zweite Papierdrache auf unserer Liste, dieses majestätische Exemplar wurde von einer Gruppe von Künstlern im INK Studio in Belgien geschaffen. Er ist über kniehoch und wurde komplett aus Papier hergestellt – es lohnt sich, einen Blick auf die Website des Studios zu werfen, um einige Making-of-Fotos zu sehen. Der Drache residiert jetzt friedlich in den Büros des Studios.

Tag der Toten

Koleva feiert den Tag der Toten mit komplizierten Masken

Diese unglaubliche Papierkunstserie der bulgarischen Designerin Tsvetislava Koleva feiert den Tag der Toten mit komplizierten und farbenfrohen Masken, die uns ehrlich gesagt den Atem verschlagen haben. Jede Kreation hat ein anderes Thema und eine andere Farbpalette (hier gezeigt: Spitze und Gold).

Malmö Festival

Diese Papierkunst sieht fast so aus, als wäre sie mit Photoshop erstellt worden

Dieses Erscheinungsbild für das Malmö Festival wurde von der schwedischen Design-Agentur Snask entworfen und zeigt einige wunderbar farbenfrohe Papierkunst-Kreationen. Es wurde sowohl für die Print-Werbung als auch für riesige Kunstinstallationen verwendet und ist ein tadelloses Beispiel dafür, was man mit Geduld und Kreativität erreichen kann.

Frauen

Whites Papierkunst ist unglaublich filigran

Die Künstlerin Maude White geht bei ihrer Papierkunst gerne etwas anders vor. Sie schneidet jedes Stück akribisch von Hand aus, um Werke zu schaffen, die fast wie Spitze wirken. Sie lässt sich vor allem von der Natur inspirieren und schafft Werke mit Vögeln, Blättern und Blumen, aber auch wunderschöne Porträts von Menschen. Für jedes Stück werden Tausende von winzigen Schnitten benötigt, und White arbeitet stundenlang, um jedes einzelne Stück zu perfektionieren.

Magischer Kreis

Jede von Browns Papierskulpturen ist enorm zeitaufwendig

Der Künstler Rogan Brown lässt sich teilweise von der Tradition des wissenschaftlichen Zeichnens und Modellbaus inspirieren, insbesondere von der Arbeit von Künstler-Wissenschaftlern wie Ernst Haeckel. Er erklärt: „

Origami-Tiere

Origami bekommt einen einzigartigen Dreh durch handgeschöpftes vietnamesisches Papier

Der vietnamesische Künstler Nguyen Hung Curong zeigt die Möglichkeiten des Origami in seinen detaillierten, naturgetreuen Papierskulpturen. Curong begann mit diesem Hobby, als er fünf Jahre alt war, und schuf sein erstes Originaldesign, als er gerade 10 Jahre alt war. Er hat sich weiter in der Origami-Kunst geübt und ist heute in der Lage, erstaunlich detaillierte und naturgetreue Modelle zu schaffen, meist aus nur einem Quadrat des vietnamesischen handgeschöpften Papiers namens Dó.

Kleine Häuser

Diese farbenfrohen Kreationen sind Teil eines Zählbuchs

Helen Musselwhite ist eine Illustratorin aus dem Vereinigten Königreich. Die Kreative mit dem besonderen Händchen für Papierkunst hat bereits für das National Theatre, Nokia und Stella McCartney gearbeitet. Für ihr Buch Little Houses entwarf Musselwhite mehrere Sets mit Papierhäusern aus aller Welt. Junge Leser können sich von einem schottischen Bauernhaus bis hin zu 10 Stadthäusern am Kanal in Amsterdam durchzählen.

Papierskulptur

Nicholls‘ Papierpelz muss man gesehen haben, um es zu glauben

Nachdem er in der Kunstschule mit dem Medium Papier bekannt gemacht wurde, war Calvin Nicholls‘ erste Papierskulptur eine Zusammenarbeit mit dem Künstler Jonathan Milne im Jahr 1983, und er fühlte sich schnell von der Arbeit mit Papier angezogen. Er verwendet schweres Papier für die Struktur und leichteres Papier für das Fell und die feinen Details, und er bezieht sich ständig auf seine Zeichnungen und Studienfotos, um sicherzustellen, dass die zusammengesetzten Stücke dem ursprünglichen Plan entsprechen.

Candy Crush

Yulia Brodskaya ist eine der bekanntesten zeitgenössischen Designer, die mit Papierkunst arbeiten. Sie kombiniert klassische Designprinzipien, um schöne und zum Nachdenken anregende visuelle Fusionen zu schaffen. „Papier hat schon immer eine besondere Faszination auf mich ausgeübt“, sagt die Künstlerin. „Ich habe viele verschiedene Methoden und Techniken ausprobiert, um damit zu arbeiten, bis ich den Weg gefunden habe, der sich für mich als ‚der Richtige‘ herausgestellt hat: jetzt zeichne ich mit Papier statt auf Papier.“

Visit Bristol Weihnachtskampagne

Pierpoint setzt ihre von der Natur inspirierten Kunstwerke aus Karton und Papier zusammen und bearbeitet sie dann in Photoshop

Inspiriert von der Natur und ihrer unendlichen Schönheit hat Sam Pierpoint eine Reihe von farbenfrohen 3D-Kreationen geschaffen, die einen in eine völlig andere Welt versetzen. Diese Papierkunstskulptur war Teil der Weihnachtskampagne von Visit Bristol und zeigt einige der beliebtesten Attraktionen der Stadt. Die nächtliche Szene wurde mit G.F. Smith-Papieren gestaltet und mit LED-Lichtern beleuchtet, die sorgfältig durch die Skulptur gefädelt wurden. Sehen Sie sich das Making-of-Video unten an.

La Siesta

Bei diesem persönlichen Projekt dreht sich alles um Umarmungen

Mit seinen Illustrationen und Papierkunstwerken will Juan Carlos Viñas Ballesteros (alias Jotaká) gute Stimmung verbreiten. Ein persönliches Projekt, das genau das tut, ist La Siesta – eine Serie von Papierillustrationen über Umarmungen, ihre Bedeutung und den idealen Zeitpunkt, um sie zu empfangen.

Midnight Creatures

In diesem Buch verstecken sich Kreaturen in den Schatten

Helen Friel ist eine freiberufliche Papieringenieurin und Illustratorin, die in London lebt und arbeitet und zu ihren Kunden Vogue, The Telegraph und Ryan Air zählt. Ihr Buch Midnight Creatures enthält fünf Pop-up-Szenen voller versteckter Kreaturen. Um sie zu finden, muss der Leser das Licht ausschalten und eine Taschenlampe benutzen, um sie in den Schatten zu finden, die an seiner Wand erscheinen.

  • Kunsttechniken: Top-Tutorials zum Malen und Zeichnen
  • 33 herausragende Verpackungsdesigns
  • 15 lustige Schriftarten, die Ihnen ein Lächeln ins Gesicht zaubern

Aktuelles

{{Artikelname }}

Schreibe einen Kommentar

Deine E-Mail-Adresse wird nicht veröffentlicht.