Vor drei Jahrzehnten wachte das kolumbianische Kino auf und ging über die Themen hinaus, die mit seiner juristisch-kriminell-politischen Chronik verbunden sind – in Wirklichkeit sind alle diese Begriffe synonym – und öffnete ein Fenster zu den Erfahrungen seiner Menschen, zu unsichtbaren Geschichten und Identitäten. Ein Film wie Monos unter der Regie von Alejandro Landes – Gewinner in Sundance – ist ein perfektes Beispiel dafür. Ein Generationenporträt, versteckt in einer scheinbar anderen Beschreibung der zeitgenössischen Realität des südamerikanischen Landes. Eine Sensibilität, die zwischen den Löchern, die Blut und Schrapnell hinterlassen haben, aufkeimt. Während das Fernsehen versucht, das Charisma der Schurken der jüngeren Geschichte des Landes zu entdecken, konzentriert sich das Kino mit seinen jungen Autoren auf Figuren, die nicht in den Annalen auftauchen werden und deren Weg mit der letzten Schwarzblende endet. Das neue kolumbianische Kino gewinnt in der internationalen Szene immer mehr an Bedeutung. Es werden neue Stimmen laut, die von denen sprechen, die sich vom Joch der Gewalt befreit haben oder es zumindest versucht haben. Im Anschluss an unseren Zyklus „Panorama Iberoamérica“ stellen wir fünf Schlüsselfilme des kolumbianischen audiovisuellen Schaffens vor.
La mansión de Araucaima (Carlos Mayolo, 1986)
Ein Juwel des Surrealismus, das in die Bildsprache von Raoul Ruiz getaucht scheint. Regie führte Carlos Mayolo (1945-2007), eine der ersten Ikonen der Filmkunst des südamerikanischen Landes. Der Film führt uns durch die Erlebnisse von sechs Personen in einem Herrenhaus: dem Wächter, dem Besitzer, dem Piloten, dem Diener, dem Machiche und dem Mönch. Ihr tägliches Leben wird durch die Ankunft einer jungen und schönen Schauspielerin verändert, die die Routinen des Hauses verändern wird. In den Hauptrollen spielen Adriana Herrán, José Lewgoy, Vicky Hernández und Mayolo selbst.
La estrategia del caracol (Sergio Cabrera, 1993)
Frank Ramírez, Fausto Cabrera, Florina Lemaitre und Humberto Dorado spielen die Hauptrollen in dieser dramatischen Komödie von Sergio Cabrera. Dieser Film, der mit dem Espiga de Oro im Seminci ausgezeichnet wurde, erzählt die Geschichte einer Gruppe von Nachbarn, die sich gegen die Räumung und den Einsturz des Gebäudes wehren, in dem sie leben und das von einem skrupellosen Millionär aus Bogotá betrieben wird. Der Film erzählt, wie in den 1980er Jahren in den wichtigsten kolumbianischen Städten die Spekulation durchgesetzt wurde.
La vendedora de rosas (Víctor Gaviria, 1998)
Vicctor Gavirias Film, der bei den Filmfestspielen in Cannes um die Goldene Palme kämpfte, ist jetzt dank einer gleichnamigen Serie von Teleset und Sony Pictures wieder im Gespräch. Grobes Sozialdrama mit neorealistischen Anklängen, das die Prosa von Hans Christian Andersen adaptiert. Wir befinden uns in den 1990er Jahren in den Außenbezirken von Medellín, wo Kinder täglich so gut wie möglich überleben. Viele der Schauspieler, die an dem Film mitgewirkt haben, allesamt Amateure, sind später gestorben; sogar die Hauptdarstellerin sitzt wegen Mordes im Gefängnis. Gavirias Werk ist daher mehr als Fiktion ein Spiegel für eine verlorene Generation.
María llena de eres de gracia (Joshua Marston, 2004)
Diese amerikanisch-kolumbianische Koproduktion war einer der besten Filme des Jahres 2004: Publikumspreis in Sundance, Silberner Bär für die beste Schauspielerin auf der Berlinale und vor allem eine überraschende Oscar-Nominierung für die Hauptdarstellerin Catalina Moreno Sandino. Ein Film mit mehreren Erzählebenen, die die verschiedenen physischen und emotionalen Reisen einer jungen Frau schildern, die auf einer Reise nach Bogotá, bereits schwanger, eine neue Reise beginnt, die Kolumbien mit den Vereinigten Staaten verbindet; mit dem wichtigsten illegalen Export aus dem südamerikanischen Land in den Westen als Leitmotiv. Ein fantastischer Film, ausgestattet mit exzellenten Momenten.
El abrazo de la serpiente (Ciro Guerra, 2015)
Trotz dieses außergewöhnlichen Films und des darauffolgenden Summer Birds (2018) – ungleichwertig, aber ebenso interessant – wird Ciro Guerra eher für die Kriminalchronik als für seine Arbeit als Regisseur in die Geschichte eingehen. Mit seinem dritten Film gewann er den Hauptpreis der Directors‘ Fortnight und eine Oscar-Nominierung in der Kategorie Ausland. Embrace of the Serpent ist ein anthropologischer Blick auf die bewohnten Winkel des Amazonas. Ein Porträt der indigenen Welt, das eine hervorragende Erzählung darstellt. Ein Hauptwerk.
Der vorletzte Mohikaner
Park City, Utah.
Mehr Infos: Premiere des psychologischen Dramas Suspicion am 12. November auf SundanceTV
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