Jazz-Alben, die die Welt erschütterten: The 1970s

The Köln Concert

Jarrett (p). Rec. 1975

Jarrett tauchte in den späten 60er Jahren als Teil des bahnbrechenden Charles Lloyd Quartetts in der internationalen Jazzszene auf, leitete dann sein eigenes Trio, schloss sich kurzzeitig den elektronischen Voodoo-Suppen von Miles Davis in den frühen 70er Jahren an und zog sich dann auf akustische Musik und eine erneute Überprüfung dessen, was er mit seiner Musik erreichen wollte, zurück. Dies führte in der ersten Hälfte der 1970er Jahre zu einer vorübergehenden Verfinsterung seines Profils, obwohl sich sein Schaffen weiter diversifizierte und vertiefte. Als versierter Solokünstler (sein Facing You für ECM im Jahr 1970 war ein deutlicher Vorbote) begann er eine Reihe von Konzertabenden für Manfred Eichers Label, die Beifall und zunehmendes öffentliches Interesse fanden, aber niemand war auf das vorbereitet, was mit The Köln Concert geschah, als es erschien. Das Album, eine lange Reihe intensiv rhythmischer Improvisationen, die auf Plattenspielern in aller Welt hypnotisierend und endlos wiederholbar wurden, wurde durch Mundpropaganda zu einem Bestseller, der schnell die Grenzen der Jazzhörergemeinde verließ und sich in den Wohnzimmern von Menschen verbreitete, die nie ein anderes Jazzalbum gehört, geschweige denn besessen hatten. Das gilt für Jarrett und für die Platte, die nicht nur einen Wendepunkt im Jazz darstellt, sondern auch eine der meistverkauften Platten des Genres ist. (KS)

Mahavishnu Orchestra

John McLaughlin (g), Jerry Goodman (vln), Jan Hammer (key), Rick Laird (b) und Billy Cobham (d). Rec. 1972

Das 1971 gegründete Mahavishnu Orchestra bleibt die größte Leistung des Gitarristen John McLaughlin. Fast zwei Jahre lang erhellte es den Nachthimmel, alles wurde mit 500mph gespielt und die Marshall-Stacks auf elf aufgedreht. Er ließ das Publikum in Ehrfurcht erstarren und war dann plötzlich verschwunden. McLaughlin definierte die Rolle der Gitarre im Jazz neu, Cobham das Schlagzeug, und die Band setzte neue Maßstäbe für den Zusammenhalt des Ensembles. Sie schafften es, ohne oberflächlich zu klingen, ein Trick, den ihre Anhängerschaft nie ergründet hat. Sie verkauften auch Alben in Popzahlen und spielten in Rock-Arenen. Selbst sie erkannten nicht, wie großartig sie waren, bis alles vorbei war. (SN)

Herbie Hancock

Herbie Hancock (ky), Bennie Maupin (saxes, fl, b cl), Paul Jackson (b), Harvey Mason (d) und Bill Summers (perc). Rec. 1973

Nach Bitches Brew mag es Jazz-Rock gewesen sein, aber nach Head Hunters war Jazz-Funk der Geschmack de jour. Inspiriert von Sly and the Family Stones „Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)“ gibt es sogar einen Tribut-Track namens „Sly“. Die Veröffentlichung bedeutete eine spektakuläre Kehrtwende von der eher esoterischen Richtung, die auf Crossings und Sextant vorgezeichnet war, hin zu einem Album, das direkt auf die Tanzfläche abzielte und dort auch punktete. Chameleon“, die Single aus dem Album (auch ein großer Erfolg für Maynard Ferguson), kletterte in den Billboard-Charts bis auf Platz 13 und machte es zu einem der meistverkauften Jazz-Alben aller Zeiten. (SN)

Wetterbericht

Joe Zawinul (ky), Wayne Shorter (ts, ss), Jaco Pastorius (b), Alex Acuña (d) und Manolo Badrena (perc). Rec. 1976

Manchmal, wenn man Weather Report in ihren besten Zeiten hört, und dies ist eine ihrer besten, lohnt es sich, sich zu kneifen, um sich daran zu erinnern, dass diese Band im Kern eine der grundlegendsten Jazz-Konfigurationen des Jazz ist. Sie besteht aus Saxophon, Klavier, Bass, Schlagzeug und Perkussion. Dann hören Sie sich „Birdland“ an, das später von Manhattan Transfer und Maynard Ferguson gecovert wurde, und staunen Sie. Hören Sie, wie Pastorius die Band antreibt, vor allem bei seinen eigenen Kompositionen ‚Havona‘ und ‚Teen Town‘. Heavy Weather erreichte Platz 30 der Billboard-Albumcharts und ist auch heute noch in seiner Gesamtwirkung so überwältigend wie am Tag seiner Entstehung. (SN)

Bright Size Life

Pat Metheny (g), Jaco Pastorius (b) und Bob Moses (d). Rec. 1975

Das erste Aufblühen von Methenys großem Talent als eigenständiger Plattenkünstler kam mit diesem beeindruckenden Trio, das er leitete, als er an der Berklee School of Music unterrichtete und Mitglied der damaligen Gruppe von Gary Burton war. In diesem Stadium seiner Karriere (er war 21) ließ es sich Metheny nicht nehmen, Pastorius auf die Bühne zu schleudern und Saltos von seiner Lautsprecherbox zu machen. Diese Mischung aus Pastorius‘ Überschwang und Methenys Intensität, die durch den tadellosen Geschmack von Bob Moses gemildert wurde, verleiht diesem Album eine Frische, die es so erscheinen lässt, als wäre es gestern aufgenommen worden. (SN)

Afric Pepperbird

Jan Garbarek (ts, fl), Terje Rypdal (g), Arild Andersen (b) und Jon Christensen (d). Rec. 1970

Ab dem Eröffnungsstück „Scarabee“ wurde die Jazzwelt außerhalb Skandinaviens mit einer nordischen Sensibilität im Jazz bekannt gemacht, dem Nordic Tone. Intensität, Bedeutung und Raum sind wesentlich für das Verständnis dieses wahrscheinlich am meisten missverstandenen Ansatzes der Jazzimprovisation. Garbarek verbindet die Intensität von Albert Ayler und die Sparsamkeit von Dexter Gordon mit nordischen folkloristischen Anspielungen, um, wie der Produzent Manfred Eicher es ausdrückt, „eine Alternative zum amerikanischen Ansatz im Jazz“ zu schaffen, einen Ansatz, für den er bis heute eintritt. (SN)

Return To Forever

Corea (el p), Joe Farrell (f, ss), Stanley Clarke (el b), Airto Moreira (d, perc) und Flora Purim (v). Rec. 1972

Als er diese Aufnahme machte, hatte Corea eine schwere Avantgarde-Phase hinter sich gelassen und war auf die sonnenbeschienenen Ebenen seiner eigenen lateinamerikanischen musikalischen Vorstellungskraft vorgestoßen. Das war in seiner Musik schon immer vorhanden gewesen, aber jetzt, wo er den Elan und die gute Laune von Flora Purim und Airto mit seinen eigenen, von Natur aus überschwänglichen und melodisch erhebenden Neigungen verband, trat Corea plötzlich nicht nur selbst über die stentorianische Düsternis und den Machismo der anderen Fusionisten jener Zeit hinaus, sondern definierte genau neu, worum es beim Latin Jazz gehen sollte. Berauschende Musik, gespielt von Meistern, macht dieses Album zu einem epochalen Meilenstein. (KS)

The Audience With Betty Carter

Betty Carter (v), John Hicks (p), Curtis Lundy (b) und Kenny Washington (d). Rec. 1979

Dieses Album zu hören ist eine kathartische Erfahrung. Sounds“ ist eine Tour de Force des Scat durch wechselnde Tempi und Metren, die 25 Minuten dauert, in denen Carter, Hicks, Lundy und Washington jeweils in einem anderen Metrum spielen. Der Höhepunkt des Albums ist „My Favorite Things“, das in einem flotten Tempo aufgenommen wurde und bei dem Hicks am explosivsten ist, da sich seine Begleitung zu einer Gegenlinie zu Carters Gesang entwickelt, und bei der Coda kann man nicht sagen, ob der Gesang oder das Klavier überwiegt. Zu sagen, dass dies eines der besten Jazz-Vokalalben ist, die je gemacht wurden, ist zu kurz gegriffen; es zählt zu den großen zeitgenössischen Jazz-Alben. (SN)

Tales Of The Algonquin

John Surman (bs, ss), John Warren (bs, f), Mike Osborne (as, cl), Alan Skidmore (ts, fl), Kenny Wheeler, Harry Beckett (t, flhn), John Taylor (p), Barre Phillips, Harry Miller (b), Alan Jackson und Stu Martin (d). Aufgenommen 1971

Dieses Album, das sowohl dem Kanadier John Warren als auch seinem Baritonkollegen John Surman gehört, zeigt, dass Surman ein aufstrebender Star ist. So viele britische Jazz-Alben könnten diesen Platz einnehmen, aber dieses erhält die Stimme für das ekstatische, überschwängliche Spiel von Surman und Co. und die erstaunlichen, anspruchsvollen Texte von Warren. Dies war ein glorreicher Beweis für das neu gefundene Selbstvertrauen des britischen Jazz. Warrens Erfolg liegt in der Art und Weise, wie er in der Big-Band-Tradition bleibt, diese aber durch Elemente des freien Spiels, treibende, kraftvolle Polyrhythmen und komplexe Schichtung seiner instrumentalen Mittel erweitert. Eine absolute und unbestreitbare Freude. (DH)

The Colours of Chloë

Weber (b, cello, ocarina), Rainer Bruninghaus (p, syn), Ack van Rooyen (flhn), Peter Giger, Ralf Hübner (d, perc), und die Celli des Südfunk Orchesters Stuttgart. Rec. 1973

Eberhard Webers Debütalbum war eine der bedeutendsten Eröffnungssalven für ECMs Ankunft in der Jazzwelt als Arbiter des modernen Geschmacks. Völlig frei von allen modischen Amerikanismen der Zeit, war seine Musik voller Licht und Farben, die aus den Traditionen der europäischen klassischen Moderne und des Films stammten. Als solche bot sie einen völlig neuen Pool an Genüssen, in dem man fischen konnte. Weber nutzte seine gewundene Bass-Technik, um Melodien zu artikulieren, wie es noch niemand zuvor getan hatte, und wechselte eine üppige, strenge Streicheruntermalung mit kleinen Keyboard- und Schlagzeugmustern ab, was eine enorme atmosphärische Wirkung hatte. Mitreißend. (KS)

Music Improvisation Company

Jamie Muir (perc), Hugh Davies (elec), Evan Parker (ss), Derek Bailey (el g) und Christine Jeffrey (v).
Aufn. Aug 1970

MIC repräsentiert den Trennungspunkt zwischen Free Jazz und freier Improvisation. Aus ihrer Sicht sind eine ganze Reihe von Entwicklungen zu erkennen – in Evan Parkers Fall der Einsatz von Live-Elektronik und die zunehmende Verwendung des Soprans, was schließlich zum Electro-Acoustic Ensemble führte. Es ist eine Abkehr von der Erschaffung mächtiger, riesiger Klanggebäude oder von Formen und Texturen, die die Natur nachahmen, hin zu einer Reise in die DNA des Klangs selbst, die nur ein wenig übertrieben ist. MIC beschäftigte sich weniger mit dem Globalen oder Kosmischen, sondern erforschte das Mikrouniversum durch das Konzept der nicht-idiomatischen Improvisation. Seltsam, verstörend und doch seltsam attraktiv.(DH)

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