Kann man das Filmemachen auch alleine lernen?

Diese Frage wird mir oft gestellt.

Muss ich zur Filmschule gehen, um Kameramann zu werden? Mit anderen Worten:

Nun, die kurze Antwort ist ja, man kann das Filmemachen selbst lernen, aber…

Bevor wir dazu kommen, lassen Sie mich des Teufels Advokat spielen.

Wenn du schon einmal nach der Frage „Soll ich eine Filmschule besuchen?“ gegoogelt hast, bist du wahrscheinlich auf eine Menge Leute gestoßen, die dir gesagt haben, dass eine Filmschule absolut unnötig und eine totale Geldverschwendung ist. Obwohl das in vielen Fällen stimmt, könnte die Filmschule tatsächlich die richtige Wahl für dich sein.

Lass uns einen Blick darauf werfen, warum du vielleicht auf eine Filmschule gehen willst.

1. Dein Persönlichkeitstyp passt gut zu einer schulischen Umgebung. Manche Menschen lernen einfach am besten in einem Klassenzimmer und setzen das Gelernte anschließend in die Praxis um. Wenn du zu diesen Menschen gehörst, dann ist die Filmschule genau das Richtige für dich.
2. Du kannst es dir leisten, auf die Filmschule zu gehen. Die meisten Leute, mit denen du sprichst, werden sagen, dass die Filmschule extrem teuer ist, und ja, das kann sie sein. Aber wenn du es dir leisten kannst, dann ist der Punkt strittig.
3. Du suchst nach sofortiger Anleitung und Unterstützung. Wenn du es alleine machst, musst du Leute finden, die deine Bemühungen ständig bestätigen, was nicht einfach ist, besonders am Anfang, wenn du wahrscheinlich die einzige Person bist, die du kennst, die sich für die Filmkunst interessiert. Eine Filmschule bringt dich in einen Pool von Gleichgesinnten, deren Ziel es ist, dich erfolgreich zu sehen, und das kann dazu beitragen, deine Lernkurve zu verkürzen.
4. Und schließlich verfügen die meisten angesehenen Filmschulen über umfangreiche Netzwerke in der Branche selbst, so dass es für dich definitiv einfacher sein kann, als Praktikant oder Assistent einen Fuß in die Tür zu bekommen, was dir, wenn du die Gelegenheit richtig nutzt, helfen kann, deine Karriere viel schneller aufzubauen.

All das gesagt, ist es definitiv nicht zwingend notwendig, eine Filmschule zu besuchen. Ein Abschluss an und für sich garantiert dir keinen Job, wenn du die Filmschule abgeschlossen hast.

In diesem Sinne gibt es einige Gründe, warum du vielleicht nicht auf die Filmschule gehen solltest.

1. Du hast einfach nicht das Geld. Wie die meisten Hochschulabschlüsse wird auch die Filmhochschule am Ende des Tages einen hübschen Batzen Geld kosten, und höchstwahrscheinlich wirst du dich wegen Studiendarlehen fürchterlich verschulden. Wenn du dazu nicht bereit bist, dann lass die Filmschule ganz ausfallen.
2. Du willst etwas Bestimmtes lernen, z.B. wie man ein DP wird. Die meisten Filmschulen werden dir alles über das Filmemachen beibringen. Manche helfen dir, dich auf einen einzelnen Bereich des Filmemachens zu konzentrieren. In jedem Fall hast du oft das Gefühl, dass du deine Zeit damit verschwendest, einen Haufen Dinge zu lernen, an denen du nicht wirklich interessiert bist, also ist eine Filmschule vielleicht nicht die beste Option für dich.
3. Du arbeitest lieber in deinem eigenen Tempo und bist sehr selbstmotiviert. Wenn du auf eine Filmschule gehst, musst du dich an das Tempo halten, das die Schule für dich vorgegeben hat. Aber das funktioniert nicht für jeden. Manche Menschen lernen viel schneller, als es der Lehrplan vorschreibt, so dass sie sich langweilen und das Gefühl haben, Zeit zu vergeuden. Andere ziehen es vor, viel langsamer zu lernen, als es der Lehrplan vorschreibt, und fühlen sich frustriert und entmutigt, wenn sie nicht mithalten können. Wenn du es also vorziehst, die Dinge in deiner eigenen Zeit und in deinem eigenen Tempo zu tun, dann solltest du die Filmschule vielleicht auslassen.

Die Gründe, die für oder gegen den Besuch einer Filmschule sprechen, könnten ewig weitergeführt werden. Letztendlich muss man sich selbst gut kennen und seine eigene Situation einschätzen, um diese Entscheidung zu treffen. Es gibt keinen Königsweg, also mach das, was für dich funktioniert.

Hier ist ein Video, das dir bei deinem Entscheidungsprozess weiterhelfen wird:

Nun, sagen wir mal, du entscheidest dich, nicht zur Filmschule zu gehen. Das ist völlig in Ordnung. Du kannst immer noch ein Kameramann werden. Erwarte nur nicht, dass es über Nacht passiert.

Hier sind einige Dinge, die du tun musst, um ein Kameramann zu werden, ohne eine Filmschule zu besuchen:

Lerne die Grundregeln der Kinematographie

Ob du es glaubst oder nicht, es gibt eine ganze Menge Theorie, die in die Kinematographie einfließt. Du nimmst nicht einfach deine Kamera in die Hand und legst los. Es gibt einige Regeln und Richtlinien, die du als Kameramann befolgen musst.

Wenn du jetzt denkst, dass Regeln schrecklich sind und deine Kreativität ersticken, dann lass mich dir ein Geheimnis verraten: Du bist ein Anfänger! Wenn du ein Anfänger bist, helfen dir Regeln, etwas zu schaffen, das kein absoluter Müll ist. Wenn du aus dem Anfängerdasein herausgewachsen bist, dann wirf das Regelbuch weg und lass deiner Kreativität freien Lauf.

So, hier sind die Grundregeln der Kinematographie, die du lernen musst:

Blende, Verschlusszeit und ISO

Diese drei werden oft als Belichtungsdreieck bezeichnet. Kurz gesagt: Mit diesen drei Kameraeinstellungen stellst du sicher, dass du ein richtig belichtetes Bild bekommst, das gut und professionell aussieht.

Komposition

Die Drittelregel ist ein Leitfaden, der dir zeigt, wie du dein Motiv so einrahmen kannst, dass dein Video ausgewogen aussieht, was viel dazu beiträgt, deine Geschichte zu erzählen und zu verhindern, dass dein Video aussieht, als wärst du ein kompletter Amateur.

Grundlegende Beleuchtung

Sie brauchen Licht, um Ihre Bilder zu erstellen. Das mag offensichtlich klingen, aber du wärst überrascht, wie oft du nicht daran denkst, auf deine Beleuchtung zu achten, wenn du zum ersten Mal eine Kamera in die Hand nimmst.

Die grundlegendste Art der Beleuchtung, die Sie lernen müssen, nennt sich Drei-Punkt-Beleuchtung. Du kannst diesen Artikel lesen, um mehr darüber zu erfahren. Sobald du die Drei-Punkt-Beleuchtung beherrschst, bist du auf dem besten Weg, großartig aussehende Filme zu erstellen.

Kameraeinstellungen, -winkel und -bewegungen

Wie du deine Kamera während des Drehs platzierst und bewegst, hat einen großen Einfluss darauf, wie gut dein Film aussieht, deine Geschichte erzählt wird und ob du ein Profi bist oder nicht. Die Wahl der Kameraeinstellungen, -winkel und -bewegungen hat den größten Einfluss darauf, wie dein Film ausfällt.

Lesen Sie diesen Artikel, um mehr über die verschiedenen Kameraeinstellungen, -winkel und -bewegungen zu erfahren.

Als Anfänger sind diese vier Aspekte der Kinematographie das, was Sie brauchen, um als Kameramann anzufangen. Lernen Sie diese Regeln, wenden Sie sie bei jedem Dreh an, und sobald Sie nicht mehr über sie nachdenken müssen, werden Sie kreativ und fangen an, sie zu verbiegen.

Sollten Sie eine Filmschule besuchen, um diese Grundlagen zu lernen? Nicht unbedingt. Fangen Sie mit der Wolfcrow Cinematography Playlist an und sehen Sie, wie viel Sie selbst lernen können:

Das Erlernen der Grundlagen der Cinematographie ist sehr wichtig, aber die Theorie zu kennen, bringt Sie absolut nichts, solange Sie das Wissen nicht tatsächlich in die Praxis umsetzen.

Kamera in die Hand nehmen und loslegen

Bevor du dir den Kopf darüber zerbrichst, welche Kamera du dir zulegen sollst, hier ein paar Tipps, die du dir merken solltest.

1. Setz dir ein Budget und halte dich daran. Die meisten Kameras können heutzutage sehr ordentliche Full-HD-Videos aufnehmen, selbst die Einsteigerkameras. Bevor Sie also denken, Sie müssten eine Arri Alexa oder eine Red Dragon kaufen, um als Filmemacher ernst genommen zu werden, sollten Sie sich überlegen, was Sie in der Tasche haben, und kaufen, was Sie können. Außerdem sind Sie ein Anfänger. Du würdest einer 16-Jährigen, die gerade ihren Führerschein gemacht hat, keinen Lamborghini als erstes Auto kaufen. Du würdest ihr einen einfachen Toyota kaufen. Ja, der Lambo ist viel cooler, aber ein Toyota bringt sie auch von A nach B. Dasselbe gilt für deine Kamera.
2. Wenn du nicht kaufen kannst, dann miete. Es gibt heutzutage viele Firmen, die ihre Kameras zu vernünftigen Preisen vermieten. Wenn das alles ist, was Sie sich anfangs leisten können, dann tun Sie das. Stellen Sie sich der Herausforderung, eine Kamera für ein oder zwei Tage pro Woche zu mieten, während Sie auf den Kauf einer eigenen Kamera sparen, und lernen Sie nebenbei die Grundlagen der Filmografie kennen. Ein zusätzlicher Vorteil des Leihens ist, dass Sie verschiedene Kamerasysteme ausprobieren und herausfinden können, welches für Sie am besten geeignet ist, so dass Sie, wenn die Zeit gekommen ist, Geld für eine eigene Kamera auszugeben, bereits wissen, was Sie mögen und was nicht. Und wenn Sie nicht mieten können, leihen Sie sich eine. Ich bin sicher, Sie kennen einen Freund, einen Cousin oder die Schwester des besten Freundes Ihres Onkels, der eine Kamera hat und sie Ihnen gerne leihen würde. Seien Sie natürlich respektvoll und verantwortungsbewusst, wenn Sie Kameras benutzen, die Ihnen nicht gehören. Das ist einfach nur höflich.
3. Benutzen Sie, was Sie haben. Wahrscheinlich haben Sie diesen Rat schon einmal gehört, aber Sie können wirklich mit dem fotografieren, was Sie zur Verfügung haben. Ihr iPhone macht zwar keine Aufnahmen wie eine Kinokamera, aber Sie können damit die Grundlagen wie Belichtung, Bildausschnitt, Komposition, Kamerabewegungen und so weiter und so fort üben. Wenn man bedenkt, wie gut die mobilen Kameras inzwischen sind, kann man damit ziemlich gute Aufnahmen machen und eine gute Übung bekommen. Auch hier geht es darum, sich das Üben der Kamera-Grundlagen anzugewöhnen, bis sie Ihnen zur zweiten Natur werden.

Suchen Sie sich einen Mentor

Ob Sie sich nun für eine Filmschule entscheiden oder nicht, die Wahrheit ist, dass Sie immer noch von jemandem mit Erfahrung lernen müssen. Keiner existiert in einem Vakuum. Suchen Sie sich jemanden, der mehr Erfahrung hat als Sie, und lernen Sie von ihm.

Glücklicherweise leben wir im digitalen Informationszeitalter, was bedeutet, dass Ihr Mentor buchstäblich ein virtueller Mentor sein kann. Du kannst so viele Filmemacher auf YouTube und in Blogs finden, die ihr Wissen über das Filmemachen bereitwillig teilen.

Lerne die Grundlagen von ihnen, probiere sie aus und lerne so lange, bis du besser wirst.

Du kannst auch freiwillig bei Dreharbeiten mit lokalen Filmemachern in deiner Gegend mitarbeiten, oder Assistenzrollen in Produktionen übernehmen, oder sogar nach Praktika suchen. Wahrscheinlich wirst du am Anfang viel Routinearbeit leisten, aber glaub mir, wenn du lernst, Kabel zu verlegen und Monitore für Kunden einzurichten, ist das von unschätzbarem Wert für deine Karriere. Außerdem kannst du Profis bei ihrer Arbeit aus nächster Nähe beobachten und hast die Möglichkeit, so viele Fragen zu stellen, wie du möchtest.

Wenn deine Fähigkeiten wachsen, wirst du die Möglichkeit haben, weniger Routinearbeiten und mehr Aufgaben im Bereich der Kameraführung zu übernehmen, und bevor du dich versiehst, bist du ein Kameramann.

Lernen Sie zu schneiden

Ja, Sie wollen Kameramann werden und lieben die Vorstellung nicht besonders, vor dem Computer zu sitzen und Videos zusammenzuschneiden. Der Vorteil, wenn man das Schneiden lernt, ist jedoch, dass man so viel besser in der Lage ist, visuelle Geschichten zu erzählen.

Man lernt, welche Aufnahmen zusammenpassen, um eine bestimmte Geschichte zu erzählen, wie man das Tempo bestimmt usw. Wenn man lernt zu schneiden, lernt man, mit Absicht zu fotografieren, weil man jetzt weiß, wie man für eine Geschichte fotografiert. So können Sie sicherstellen, dass Sie immer den Inhalt aufnehmen, den Sie brauchen, was Ihnen Zeit spart und Ihnen hilft, einen besseren Film zu machen.

Das Schneiden zwingt Sie auch, Ihr Filmmaterial aus einer anderen Perspektive zu betrachten. Du siehst, wo deine Schwächen bei den Dreharbeiten liegen, und kannst dich dann auf das Erlernen einer bestimmten Fähigkeit konzentrieren, um immer besser zu werden.

Sei geduldig und lerne weiter

Niemand kommt mit einem preisgekrönten Werk aus dem Haus, also gehe es langsam an. Erwarten Sie nicht, dass Ihr erstes Projekt herausragend ist. Erwarten Sie auch nicht, dass Ihr 100. Projekt herausragend sein wird. Aber Sie können erwarten, dass es um einiges besser wird.

Es gibt immer mehr Raum zum Wachsen, mehr Techniken zu lernen, mehr Möglichkeiten, als Kameramann kreativ zu sein.

Solange du bereit bist, zu lernen und zu wachsen, wirst du besser werden.