Lucia Ribisi sieht nicht unbehaglich aus. Sie sitzt und unter ihrem Hintern liegen verschiedene Blumen. Ihre Beine sind ausgestreckt, die Knie hochgezogen und zusammengepresst, und ihre Füße sind ausgestreckt. Im Hintergrund steht ein weißes Gefäß, ich würde es nicht als Rokoko bezeichnen, aber es ist dekorativ. Sie trägt frische weiße Unterwäsche – einen BH und ein Höschen -, ihre Augen sind geschlossen, und die Locken ihres Haares sehen feucht aus und sind nach hinten gezogen, scheinbar um eine glatte Oberfläche zu schaffen. Ribisis linke Hand liegt unter ihrem Kinn und spürt den vorbeifließenden Honig, der von ihrem Kopf herunterläuft; ihre rechte Hand hält eine Schöpfkelle oder eine Wabe, aus der der Honig herausfällt.
Dies ist das erste Bild, das Sie sehen, wenn Sie die Website von Lucia Ribisi besuchen. Es ist ein Standbild aus einer dreiteiligen Videoperformance mit dem Titel „Honey“. In der Bildunterschrift heißt es: „Das Stück befasst sich mit den Übergangsriten, die mit dem Frausein verbunden sind.“ Vielleicht soll das Stück den Betrachter mit der fortschreitenden Sexualität einer jungen Frau konfrontieren, aber ist es nur sexuell, weil es eine junge Frau in Unterwäsche zeigt? Fordert Ribisi uns auf, einfach zu sehen, was da ist, ohne Rücksicht auf vorgefasste Meinungen? So geht einer der wichtigsten Aspekte der Kunst: Der Betrachter – Mann oder Frau – wird in „Honey“ eine Reflexion seiner eigenen kulturellen Erfahrungen sehen.
„Eighteen : Legal . Part II : Honey“ (2015). Video-Stills. 6:20 Minuten. Mit freundlicher Genehmigung der Künstlerin.
Ich frage Ribisi, was „feminin“ für sie bedeutet.
„Es ist kompliziert, weil feminin in der Kultur ‚Make-up‘ und ‚Brüste‘ bedeutet, aber feminin bedeutet auch: ‚Ich bin in einer Blutlache aufgewacht, und das ist meine Woche diese Woche.'“
Das Bewusstsein für das Patriarchat, den männlichen Blick und feministische Ideale ist in Ribisis Kunst offensichtlich und in ihrer Weltanschauung verankert. Die 18-Jährige – Tochter von Giovanni Ribisi und Mariah O’Brien – ist eine fleißige Künstlerin und trifft sich mit mir im Hinterhof ihres Hauses. Sie trägt eine Tiara, und ihre Augen sind metallisch blau umrandet.
Ribisi war mit mehreren Projekten beschäftigt, insbesondere mit einem 15 x 25 Fuß großen Wandbild für Hedi Slimane und Saint Laurent, das Mitte Februar als Hintergrund für die AW16-Präsentation der Damen und Herren im Palladium in L.A. diente. Für das Wandbild arbeitete sie in der Woche vor der Veranstaltung 18 Stunden am Tag. Sie sagt: „Ich habe so ununterbrochen gearbeitet, dass ich nach Hause kam und ohnmächtig wurde. Alle meine Pflanzen sind eingegangen.“ Die Partnerschaft begann, als Slimane zufällig auf Ribisis Gemälde „Pet Names“ stieß und es in seine Kollektion aufnahm. Das Gemälde zeigt das Wort BABY in großen Buchstaben, umgeben von abstrakten rosa Wirbeln. „Als ich das Bild gemalt habe, habe ich über meinen dummen, älteren Freund nachgedacht, der mich ‚Baby‘ nannte, und darüber, ob das eklig war oder nicht, und was das bedeutete. War es respektlos? War es eine Verkleinerung? Ich war auch auf dem Weg, die Highschool zu verlassen. Ich verließ die Highschool vorzeitig, weil ich aufs College gehen wollte, alle meine Freunde waren älter und mein Freund war älter, und ich hatte viel zu tun. Ich wollte den Sprung ins Erwachsenenleben wagen.“
Nach dem Abschluss der High School besuchte Ribisi ein Kunstinternat im Napa Valley. Nachdem sie sich zunächst nur mit Malerei beschäftigt hatte, erweiterte die Oxbow School Ribisis künstlerische Fähigkeiten um Performance und mehr. „Es ist wahrscheinlich das Beste, was ich je für mich getan habe. Da waren 40 Kinder und nur fünf oder sechs Jungen. Ich dachte, ich käme an diesen Ort, der ‚Wine Country‘ sein sollte, mit vielen verrückten, ausgefallenen, reichen Leuten, und dann kommt man dort an und es gibt nur Walmart. Ich habe also einfach nur gebastelt und gelernt, wie man etwas macht. Am Ende lernte ich, wie ich die Performance-Arbeiten, die ich veröffentlichen wollte, dokumentieren konnte, also drehte ich dieses Video, und es gefiel mir immer besser.“
Vielleicht ist es ein Klischee, aber ich habe das Gefühl, dass Ribisi für ihre erst 18 Jahre einen guten Kopf auf den Schultern hat. Sie scheint sich mit Anmut durch die verrottenden Überreste der Millennial- und Post-Millennial-Medien und der vetternwirtschaftlichen Ausbeutung zu manövrieren: „Ich befasse mich jetzt mit dem Versuch, damit umzugehen, jung zu sein und dass jeder versucht, mich zu verarschen, und gleichzeitig großartige Arbeit zu machen.“
Detail aus „From My Window“ (2016). Graphit, Papier. 42 X 128 inches. Mit freundlicher Genehmigung der Künstlerin.
Die obligatorische Sonne geht gerade über den obligatorischen Palmen-Silhouetten unter, als ich sie frage, ob sie das Schaffen von Kunst als das Erschaffen von Geheimnissen oder als deren Enthüllung empfindet: „Ich denke, jedes Stück ist eine eigene Einheit. Ich glaube, meine Mutter ist eine solche Wortklauberin. Jeder weiß immer alles, und sie ist eine hochemotionale Person, und so bin ich auch. Ich glaube, aus diesem Grund habe ich mich schon immer zu sehr geheimnisvollen Menschen hingezogen gefühlt. Ich habe nicht wirklich viele Geheimnisse“, sagt Ribisi.
Ich finde es beruhigend, in Ribisi die nächste Generation von Kunst und Aktivismus zu sehen. Am Ende der „Honey“-Performance schwenkt die Kamera horizontal und zeigt Lucia Ribisi, die auf einem Tisch liegt, die Arme an der Seite, den Rücken gekrümmt und an die Decke starrend. Sie ist immer noch in BH und Slip bekleidet und ein einzelnes Ei liegt auf ihrem Bauch. „Ich mache Kunst, damit ich mit anderen Menschen kommunizieren kann. Ich habe das Glück, mit einem großen Publikum kommunizieren zu können, und je länger ich meine Arme ausstrecken kann, desto besser.“
Fotograf: Eddie Chacon bei Metropolis of Vice.
Stylist: Sissy Sainte-Marie.
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