Ein Wandgemälde zeigt die Jazz-Größen Miles Davis und Billie Holiday an der Seite des Bohemian Caverns Clubs in der U Street in Washington, D.C. im Jahr 2005. Nicholas Kamm/AFP/Getty Images hide caption
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Ein Wandgemälde zeigt die Jazz-Größen Miles Davis und Billie Holiday an der Seite des Bohemian Caverns Club in Washington, D.C.’s U Street im Jahr 2005.
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Vor sechzig Jahren, in diesem Monat, beendete Miles Davis die Aufnahme von Kind of Blue, vielleicht sein größtes Meisterwerk und immer noch das meistverkaufte Album des Jazz. Aber es war nicht der einzige Meilenstein, der in diesem Jahr aufgenommen wurde.
John Coltrane, Dave Brubeck, Ornette Coleman und Charles Mingus haben zeitlose Klassiker aufgenommen, weshalb viele Fans das Jahr 1959 für das größte Jahr der Jazzmusik überhaupt halten. Es gibt unzählige Denkanstöße zu diesem Thema, einen beliebten neuen Blog und sogar einen Dokumentarfilm, 1959: The Year That Changed Jazz.
„Das Jahr 1959 begann mit einer Sonderausgabe des Magazins Esquire mit dem Titel ‚The Golden Age of Jazz‘, eine ganze Ausgabe, die dieser Idee gewidmet war“, sagt Nate Chinen vom Mitgliedssender WBGO und NPR’s Jazz Night in America. „Das Jahr beginnt mit dieser kühnen Proklamation, und ich glaube, es war in gewisser Weise eine sich selbst erfüllende Prophezeiung.“
Warum ist es also so besonders? Chinen sprach mit der Moderatorin Rachel Martin in der Morning Edition. Hören Sie sich das Gespräch über den Audio-Link an und lesen Sie die Highlights.
Highlights des Interviews
Über Kind of Blue
Wenn wir über die 1950er Jahre sprechen, hat der Bebop – der in den 40er Jahren entstanden war – wirklich eine Art Reife erreicht. Und beim Bebop geht es um frenetische Tempi und eine echte virtuose Meisterschaft; Miles Davis hat sich am Bebop die Zähne ausgebissen. Aber mit diesem Album bemüht er sich wirklich, in eine andere Richtung zu gehen, und so bringt er all diesen Raum und diese Offenheit und diese Art von langsamen Tempi und schafft eine Stimmung. Es ist kein Geheimnis, warum die Leute es lieben: Es fühlt sich einfach gut an.
Auf John Coltranes Giant Steps
Wenn man Kind of Blue als eine Art „sich mit einem Cocktail im Sessel entspannen“ bezeichnen möchte, ist Giant Steps eher so, als ob man sich auf dem Beifahrersitz eines rasenden Rennwagens nach vorne lehnt.
Ich finde es wirklich interessant, dass Coltrane auf Kind of Blue spielt, aber sein Geist ist an diesem anderen Ort. Ich habe schon erwähnt, dass es beim Bebop um Komplexität und schnellere Tempi geht; Giant Steps ist diese bahnbrechende Aufnahme, und es ist, als ob Coltrane die komplexe Algebra des Bebop in Quantenphysik umwandelt. Er nimmt einfach alles und schraubt es hoch. Giant Steps wurde zu einer Art Versuchsfeld für Generationen von Musikern.
Auf Dave Brubeck’s Time Out
Dieses Album war sehr beliebt. Es war zu seiner Zeit viel populärer als Kind of Blue oder Giant Steps. Und das hat zum Teil damit zu tun, wie stilvoll es ist: Es ist ein sehr ansprechender Sound, und ich denke, man kann dieses Album und seine Intentionen zu dem zurückverfolgen, was wir als Fusion kennen – und dann zu dem, was sich später zu Smooth Jazz entwickelte.
Über das ultimative Vermächtnis von 1959
Es ist nicht nur ein Jahr, das all diese großartigen Alben hervorgebracht hat, es ist ein entscheidender Moment – denn jedes dieser Alben weist in eine andere Richtung, und viele Leute sind diesen Richtungen in den 60 Jahren danach gefolgt. In den meisten amerikanischen Städten kann man in einen Club gehen und jemanden hören, der eine dieser Ideen aufgreift.