Mehr Fans gewinnen: Der Künstlerleitfaden für soziale Medien

Im vergangenen Jahr waren weltweit 3,175 Milliarden Menschen aktive Internetnutzer. Das ist fast die Hälfte der Weltbevölkerung. Ja, die Hälfte des Planeten. Die Zahl der aktiven Social-Media-Nutzer lag 2015 bei satten 2,206 Milliarden und steigt seitdem weiter an. Und zwar rapide. (Um 176 Millionen Nutzer allein im Jahr 2015, um genau zu sein). Was bedeutet das für Sie als Künstler oder Kreativer? Mehr Reichweite. Diese 2,206 Milliarden Menschen da draußen sind zugänglicher als je zuvor; bereit, sich auf Gespräche einzulassen, sich zu amüsieren, zu unterhalten, zu informieren und sich zu vernetzen.

Nun haben Sie vielleicht keine gemeinsame Basis, um mit all diesen Menschen in Kontakt zu treten, aber es ist effektiver als je zuvor, mit ihnen in Kontakt zu treten und zu bleiben. Das gilt sowohl für allgemeine Fans als auch für Influencer mit großer sozialer Reichweite. Wenn Sie wissen, wie Sie Ihre Karten richtig ausspielen, ist dies die Grundlage für den Aufbau einer engagierten Gruppe von Followern.

Der Fan-Trichter

Wir lassen uns stark vom traditionellen Marketing und Vertrieb inspirieren, und eines der interessanten Konzepte in diesem Bereich ist der „Verkaufstrichter“, der beschreibt, wie Menschen auf ein Angebot oder eine Marke aufmerksam gemacht, in Leads umgewandelt und dann gepflegt werden, bis sie zu Kunden werden.

Nach der Umwandlung in einen Kunden besteht die größte Herausforderung für das Unternehmen darin, die Lebensdauer des Kunden zu verlängern, d. h. wie lange er eine Dienstleistung in Anspruch nimmt und/oder wiederholt Käufe tätigt. Die durchschnittlichen Ausgaben eines Kunden, sei es in Form von Abonnementgebühren oder durch den Kauf von Produkten, tragen zum so genannten Customer Lifetime Value bei.

Unternehmen konzentrieren sich daher darauf, den Kunden während ihrer gesamten Customer Journey so viel Wert wie möglich zu bieten, um die Zahl der Kunden, die den Trichter verlassen (Churn genannt), zu verringern und den Customer Lifetime Value zu maximieren. Dies geschieht durch eine Vielzahl von Methoden, wie z. B. die Diversifizierung des Produktangebots, einen umfassenden Kundensupport oder umfangreiche Funktionen für erfahrene Benutzer.

Der Verkaufstrichter gibt wiederum vor, wie das Unternehmen arbeiten sollte. Wenn das Unternehmen den durchschnittlichen Customer Lifetime Value kennt, weiß es auch, dass es Gewinn macht, wenn es neue Kunden zu einem Preis akquirieren kann, der unter diesem Wert liegt.

Dies unterstützt seine Fähigkeit zur Skalierung. Wenn ein Kunde ihnen 100 Dollar einbringt und ihre Kosten für Werbung und Content Marketing 80 Dollar betragen, dann müssen sie technisch gesehen nur viel für diese Akquisitionsmethoden ausgeben und gleichzeitig sicherstellen, dass sie über die Infrastruktur und das Team verfügen, um den Zustrom von Mitarbeitern zu unterstützen.

Einfach, aber wirkungsvoll.

Bei Heroic haben wir uns Folgendes gedacht: „Wie können wir das auf die Musikindustrie und den Aufbau einer Fanbasis übertragen?“

Wir haben unsere Label- und Managementabteilungen genau analysiert und das folgende Konzept entwickelt: Der Fan Funnel.

Er ist das Äquivalent zum traditionellen Verkaufstrichter, aber dann auf die Customer Journey eines (Musik-)Fans übertragen. Wir verwenden es, um unsere Entscheidungen und Strategien für unsere Label- und Management-Kunden zu steuern.

Die Reise beginnt, wenn potenzielle Fans (auch: Leads) über audiovisuelle medienzentrierte soziale Plattformen wie SoundCloud, YouTube und Spotify in den Trichter gezogen werden.

Wenn ihnen gefällt, was sie hören oder sehen, können sie Ihnen auf einer dieser Plattformen „folgen“ oder „gefallen“, oder sie besuchen Ihre anderen sozialen Netzwerke wie Facebook, Twitter oder Instagram und abonnieren Sie dort möglicherweise auch.

Lernen Sie, wie Sie ein „Follow-To-Download-Gate“ einrichten und mehr Fans gewinnen können!

Dadurch entsteht ein Zeitfenster, in dem Sie sie überzeugen können, wirklich engagierte, begeisterte Superfans zu werden. Das sind die Menschen, denen deine Marke so wichtig ist, dass sie ihren Freunden davon erzählen, zu deiner Show kommen, dein Merch kaufen und eine Stunde lang anstehen, um Tickets zu bekommen. Diese Menschen sind Ihr wichtigstes Mittel, um Geld zu verdienen, und gelten daher als der heilige Gral des Künstlers.

Wenn Fans Sie mögen, abonnieren oder Ihnen folgen, schaffen sie ein Fenster der Möglichkeiten. Auf diese Weise geben sie ihr Einverständnis für künftige Marketingmaßnahmen und sagen, dass ihnen Ihre Inhalte so gut gefallen, dass sie mehr davon erhalten möchten. Sie sind noch keine Superfans, aber sie haben Ihnen die Erlaubnis erteilt, sie davon zu überzeugen, einer zu werden.

Wie Seth Godin sagte:

„Permission Marketing ist das Privileg (nicht das Recht), erwartete, persönliche und relevante Botschaften an Menschen zu liefern, die sie tatsächlich erhalten wollen.“

Ihr unausgesprochenes Versprechen an den Fan ist, dass Sie mehr von den wertvollen und interessanten Inhalten liefern werden, die sie überhaupt erst angezogen haben. Wenn Sie dieses Versprechen einhalten, können Sie die Fans tiefgehend binden und sie so zu Superfans machen. Wir nennen diesen Prozess „Pflege“.

Das Zeitfenster, das Sie für die Pflege eines Fans haben, ist nicht unbegrenzt. Sie konkurrieren mit so vielen anderen um die Aufmerksamkeit der Menschen, dass es in der Sekunde, in der ein Fan sich anmeldet, einen Vorrat an interessanten Inhalten geben muss, die sofort über verschiedene soziale Plattformen zugänglich sind und konsumiert werden können.

Sie brauchen auch einen Mechanismus, um die Menschen wieder in Ihren Trichter zu ziehen, sobald sie ihre erste Interaktion abgeschlossen haben. Sie müssen ein Mittel haben, um ihre Aufmerksamkeit eine, zwei oder drei Wochen, nachdem sie Sie entdeckt haben, zu gewinnen. Dies kann zum Teil dadurch erreicht werden, dass Sie in Ihren sozialen Netzwerken aktiv sind, aber der wichtigste Teil besteht darin, mehr von dem zu veröffentlichen, was sie zuerst angezogen hat: hochwertige Musik.

Darüber hinaus müssen Sie festlegen, wie Sie Ihre Superfans zu Geld machen wollen. Das kann direkt über bezahlte und werbegestützte Streams, bezahlte Downloads und den Verkauf von Merchandise geschehen, aber auch indirekt über die Sicherung von Buchungen für Live-Auftritte (was indirekt ist, da du wahrscheinlich eine Pauschale für deine Auftritte bekommst, anstatt einen Anteil an den Einnahmen, die durch Ticketverkäufe generiert werden), Radiospiele und dergleichen.

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass eine effektive Fan-Funnel-Strategie mindestens aus den folgenden Elementen besteht:

• • Kontinuierlich tolle Musik- und Videoinhalte veröffentlichen (Akquisitionsinhalte)

• • Aktiv mit den Fans in Kontakt treten, zeitnah auf Kommentare und Nachrichten reagieren. Nach ihrer Meinung fragen und sie in den Erstellungsprozess einbeziehen (Pflege von Inhalten).

• Interessante, relevante und einzigartige Inhalte auf verschiedenen sozialen Plattformen bereitstellen (Pflege von Inhalten).

Gewinnen in der Aufmerksamkeitsökonomie

Sie sehen, heute geht es darum, die Aufmerksamkeit der Menschen zu gewinnen. Die heutige Wirtschaft ist eine Aufmerksamkeitsökonomie.

Wenn Sie auf sich aufmerksam machen wollen, geht es nicht mehr darum, Plakatflächen oder Werbezeit im Fernsehen zu kaufen, denn dort schenkt niemand Aufmerksamkeit. Gary Vaynerchuk erklärt das sehr schön in diesem Video.

Jeder ist auf seine Feeds konzentriert, scrollt durch Instagram, Facebook oder die nächste soziale Plattform, die gerade angesagt ist. Um als Künstler hervorzustechen, muss man in der Lage sein, sich auf diesen Plattformen zurechtzufinden und relevante und qualitativ hochwertige Inhalte zu liefern, die speziell auf die Plattform zugeschnitten sind, auf der sie konsumiert werden.

Das ist eine wunderbare Gelegenheit, denn anders als je zuvor können Sie Ihre Fans tief in Ihre Reise als Künstler einbeziehen. Du kannst Musik veröffentlichen und sofortiges Feedback erhalten, deine Veröffentlichungen auf Facebook ankündigen, deinen Alltag auf Snapchat teilen, deine visuellen und ästhetischen Vorlieben auf Instagram präsentieren, native Videos auf Twitter, Facebook und Instagram nutzen, um Studiosessions und die lustigen Dinge, die du im Leben schätzt, zu filmen. Die Fans können das Gefühl bekommen, dich wirklich zu kennen, ohne dich persönlich getroffen zu haben.

Der Erfolg einer solchen Strategie hängt von einigen Dingen ab: der Qualität deiner Musik und anderer Inhalte, aber auch von der Menge an Arbeit und der Unerbittlichkeit, mit der du bereit bist, dein Leben zu veröffentlichen, deine Meinungen und Visionen mitzuteilen, und deiner Fähigkeit, eine solide Mischung von Inhalten zu produzieren.

Es ist an der Zeit, aufzuhören, zu viel darüber nachzudenken. Lass das Hinterfragen sein. Teilen Sie. Profitieren Sie von den unmittelbaren Reaktionen. Arbeiten Sie mit Ihrer Inspiration. Seien Sie spontan. Lassen Sie Ihre Persönlichkeit durchscheinen.

Etablieren und verstärken Sie Ihre Persönlichkeit

Über die traditionelle Künstlerbiografie hinaus bieten Ihnen die sozialen Medien die Möglichkeit, sich selbst zu markieren und zu vermitteln, wer Sie sind. Dies ist wichtig, um Vertrautheit und schließlich eine loyale Bindung zu Ihrem Publikum aufzubauen. Es ist ein Mittel, um Vertrauen aufzubauen.

„Erlaubnis ist wie ein Date. Man fängt nicht gleich beim ersten Eindruck an, um den Verkauf zu bitten. Man verdient sich dieses Recht mit der Zeit, Stück für Stück.“ – Seth Godin

Wie machen Sie das? Indem du deinen Fans die Möglichkeit gibst, dich als Person kennenzulernen. Geben Sie ihnen das Gefühl, persönlich involviert zu sein, ein Insider in Ihrem Leben zu sein.

Teilen Sie mit, wer Sie sind; nicht nur, was Sie getan haben. Ihre Persönlichkeit zu zeigen, ist nicht gleichbedeutend mit Selbstdarstellung. Gib deinem Publikum das Gefühl, dass es dich jedes Mal besser kennenlernt, wenn es deine Seite besucht oder ein Update sieht. Auch wenn die Musik einen großen Teil dessen ausmacht, was dich ausmacht, ist sie nicht die einzige Facette deiner Identität.

Erlaube deinen Fans, auch diese anderen Facetten zu sehen. Schaffe Gelegenheiten für sie, sich mit dir als Person zu identifizieren. Wenn du deinen Fans näher kommst, fällt es ihnen leichter, eine vertrauensvolle Beziehung zu dir aufzubauen. Es ist viel verlockender, sich auf einen sympathischen Künstler einzulassen als auf einen unerreichbaren, grandiosen Künstler.

Deadmau5 ist ein großartiges Beispiel dafür, da er seine Meinung immer lautstark kundtut und während seiner Live-Streams bekanntermaßen sehr offen ist. Dadurch hat er viele Twitter-Fehden ausgelöst und sich den Ruf erarbeitet, der „Troll“ der Branche zu sein, aber er hat sich dabei eine starke Basis von engagierten Fans und Hatern geschaffen.

Manch einer mag sich fragen: „Aber ist es nicht riskant, meine Überzeugungen so deutlich zu äußern?“. We think not. Wie man so schön sagt:

Das Gegenteil von Liebe ist nicht Hass, sondern Gleichgültigkeit.

Entscheiden Sie sich für eine klare Stimme und einen Ton, der Sie definiert, und setzen Sie diese in all Ihren Mitteilungen an die Welt um. Wenn du Schwierigkeiten hast, lass dich von anderen Künstlern inspirieren, von denen du glaubst, dass sie eine ähnliche Persönlichkeit wie du haben, und achte genau darauf, wie sie senden. Die Chancen stehen gut, dass auch sie zu jemandem aufgeschaut haben, als sie anfingen.

Mixing up your Content

Die Grundlage einer starken Veröffentlichungsstrategie ist, dass du regelmäßig neue Musik veröffentlichst. Wir raten oft dazu, einen Track pro Monat zu veröffentlichen, bis dein Publikum so weit gewachsen ist, dass du einen Grundstock an Fans hast, der deine Veröffentlichungen weiter trägt.

Denke daran, dass Musik nicht der einzige Aspekt deiner Karriere ist. Sie müssen sympathisch und ansprechbar sein, um Beziehungen und Vertrauen aufzubauen. Sie müssen in der Lage sein, eine Beziehung aufzubauen. Auf diese Weise können Sie das Marketing-Vakuum füllen, das zwischen den Veröffentlichungen besteht.

Hier kommt der Content-Mix ins Spiel: eine Vielzahl von Inhalten, die auf einer bestimmten Social-Media-Plattform veröffentlicht werden und verschiedene Medientypen (Musik, Bilder, Videos usw.) enthalten, um für die Fans interessant zu bleiben.

Das eigentliche Ziel ist es, die Aufmerksamkeit Ihrer Fans zu erhalten. Die Hälfte des Weges ist bereits geschafft, wenn Sie sie nicht mit denselben Inhalten erschlagen (z. B. indem Sie nur posten, wenn Sie einen neuen Track veröffentlichen). Sie wollen verhindern, dass Sie eindimensional werden.

Ein weiterer Aspekt ist, dass Sie Ihren Content-Mix je nach der von Ihnen genutzten Plattform differenzieren. Die Fans müssen einen Grund haben, Ihnen nicht nur auf Facebook, sondern auch auf Instagram, Snapchat oder anderswo zu folgen. Du musst für jede Plattform ein einzigartiges Angebot haben.

Neben dem Teilen deines eigenen Materials (Tracks, zukünftige Auftritte, Promo-Mixe usw.) solltest du versuchen, eine 2/3-zu 1/3-Aufteilung von werblichen und persönlichen/inspirierenden Inhalten zu praktizieren.

„Persönlich“ bezieht sich auf Material, das den Fans einen Einblick in dein Leben und in dich als Person gibt. „Inspirierend“ bezieht sich auf Inhalte, die dich inspirieren. Mixe von anderen Künstlern, die du wirklich magst, Branchennachrichten, die du wichtig findest; Dinge, die dich interessieren. Der Schlüssel ist, sicherzustellen, dass es für deine Fans relevant ist.

Hier sind eine Reihe von Dingen, die du zu deinem Content-Mix hinzufügen kannst:

• • Artwork von Veröffentlichungen (mit Shoutouts an den Schöpfer)

• • 15-Sekunden-Video-Vorschauen deiner kommenden Veröffentlichungen, hochgeladen als natives Video auf Facebook / Twitter / Instagram.

• • 30-60-minütige DJ-Mixe, die auf SoundCloud / YouTube hochgeladen werden (achten Sie darauf, dass Sie kein unlizenziertes Material verwenden;

• • Videos von vergangenen Auftritten

• • Videos von Studio-Sessions (Vorschau auf in ArbeitMaterial)

• • Bilder von vergangenen Auftritten

• • Bilder von Studio-Sessions

• • Selfies bei interessanten Veranstaltungen (vielleicht sogar mit einer komödiantischen Note… Leute lieben es, diese zu teilen)

• • Wichtige oder skandalöse Neuigkeiten aus der Musikindustrie

• • Veröffentlichungen von anderen Künstlern, die dich inspiriert haben

• • Musikvideoclips von anderen Künstlern, die

• • Musikvideos anderer Künstler, die dich inspiriert haben

• • Marketing- oder Produktionstipps, die dir geholfen haben

• Die Meinung von Fans einholen, welche Veröffentlichungen ihnen am besten gefallen haben und warum.

Die Möglichkeiten sind grenzenlos und Sie sollten experimentieren, um den Inhaltsmix zu finden, der zu Ihnen passt und Ihre Fans am besten anspricht. Mischen und betonen Sie Inhalte, die Ihre Fans zur Interaktion anregen, und belohnen Sie sie, wenn sie es tun. Die Menschen wollen wissen, dass ihre Meinung geschätzt wird, und eine der besten Möglichkeiten, dies zu tun, ist die Beantwortung jedes einzelnen Kommentars und jeder Nachricht, die Sie erhalten. Dies verbessert die Umwandlungsrate von Fans in Superfans und legt außerdem den Grundstein für eine Beziehung der Gegenseitigkeit mit Ihren Fans.

San Holo – Fallstudie

Einer unserer Management-Künstler, San Holo, wird schnell zu einem Meister darin, seinen Content-Mix zu verfeinern und die Interaktion mit seinen Fans zu fördern. Wir haben uns etwas Zeit genommen, um uns mit ihm zusammenzusetzen und seine Sichtweise zu erfahren:

Sans grundsätzliche Herangehensweise an die sozialen Medien ist es, 100% authentisch zu sein, indem er sicherstellt, dass jede Plattform ein „Spiegel seiner Persönlichkeit“ ist. Er nutzt seine Kanäle als Plattformen, um Positivität und Offenheit zu fördern, und seine Reichweite als Gelegenheit, ein gemeinsames Erlebnis mit seinem Publikum zu schaffen.

Wenn er Neuigkeiten in Bezug auf seine Musik oder bevorstehende Auftritte ankündigt, teilt San diese mit seinen Fans auf verschiedene Weise; vom Posten eines persönlichen Bildes auf Instagram, um seine Aufregung über ein bevorstehendes Festival mitzuteilen, bis hin zum Posten von kurzen Studio-Videos auf Snapchat.

Mit jeder neuen Veröffentlichung nutzt er die Gelegenheit, eine Verbindung durch Emotionen herzustellen; die grundlegende Kraft der Musik. Neben seiner eigenen Musik postet San auch über Dinge, die ihn inspirieren, wie Musik von anderen Künstlern und Bilder, die ihm gefallen.

San maximiert seine soziale Präsenz, indem er auf Facebook, Twitter, Instagram und Snapchat (neben Youtube und Soundcloud) erreichbar ist und variiert, wie er sie einsetzt.

Seine Facebook-Seite wird zum Beispiel hauptsächlich für Ankündigungen von Shows, neuer Musik und zur Unterstützung anderer Künstler, die er schätzt, genutzt. Twitter nutzt er, um seine Gedanken und Überlegungen mitzuteilen und direkt auf Kommentare und Fragen zu antworten. Auf Instagram bleibt er intim und teilt Bilder, die seine Gefühle, Erfahrungen und Dinge, die ihn inspirieren, festhalten. Er nutzt die Plattform auch zum Teilen von Videos, teilt aber häufiger Bilder, da er weiß, dass seine Fans mehr von einem Beitrag profitieren, den sie in kürzerer Zeit abrufen können. Auf Snapchat hingegen hält er vor allem Dinge fest, die er witzig findet, sowie Momente im Studio und auf der Straße.

San bietet seinen Fans über seine sozialen Netzwerke einen Mehrwert, indem er aktiv offen und sympathisch ist, während er genau auf ihre Erfahrungen und die Verbindung achtet, die er mit ihnen aufbaut. Indem er seinen facettenreichen Charakter, seine Interessen und sein Privatleben vorstellt, gibt er ihnen einen Grund, ihm auf mehr als nur einer Plattform zu folgen.

Konsistenz ist der Schlüssel

Konsistenz ist der Eckpfeiler einer erfolgreichen Veröffentlichungs- und Marketingstrategie. Da es darum geht, die Aufmerksamkeit Ihrer Fans zu gewinnen, müssen Sie alles tun, um sie auf Ihre Marke aufmerksam zu machen. Auf diese Weise bleiben Sie ganz oben auf der Liste.

Sie wollen eine Erwartungsschleife schaffen, in der die Fans Ihre sozialen Netzwerke in der Hoffnung besuchen, dort neue Inhalte zu finden, die sie konsumieren können. Um diese Gewohnheit zu schaffen, braucht man Zeit und Fleiß.

Auf musikalischer Seite bedeutet dies, dass man regelmäßig etwas veröffentlichen muss. Die Lebensdauer von Musik ist heute kürzer als je zuvor, da das Angebot noch nie so groß war (Musik zu produzieren ist nur einen Torrent von Ableton und ein paar Stunden YouTube-Torrents entfernt). Das bedeutet, dass man leicht unter die Räder kommt.

Wie gesagt, raten wir dazu, mindestens einmal im Monat einen neuen Track zu veröffentlichen, vor allem in der Anfangsphase deiner Karriere. Das bringt dich nicht nur in die Feeds der Leute auf SoundCloud / YouTube, sondern schafft auch die Möglichkeit, in anderen sozialen Netzwerken über deine Musik zu sprechen.

Um mit dieser Menge an Veröffentlichungen Schritt halten zu können, musst du eine kreative Gewohnheit pflegen. Unser Freund Sam Matla von EDM Prod hat eine tolle Podcast-Episode zu diesem Thema. James Clear ist ebenfalls eine großartige Quelle, insbesondere sein Beitrag über die Physik der Produktivität.

Aus unserer eigenen Erfahrung teilen unsere erfolgreichsten Management-Kunden jeden Tag eine bestimmte Anzahl von Stunden für die Musikproduktion ein (zwischen 5 und 10), was es ihnen ermöglicht, immer in der Gewohnheit des Schaffens zu bleiben.

Nicht alles, was in diesem Zeitraum entsteht, ist großartig, aber ihr Output ist groß genug, um die Perlen von den weniger guten Tracks trennen zu können. Die Zeit wird dann auf die Verfeinerung der Stücke mit dem größten Potenzial verwendet. Regelmäßiges Schreiben beugt auch einer Schreibblockade vor, da sich der Fokus von der „besten Arbeit“ auf das „Schaffen“ verlagert.

Wenn du keine Musik veröffentlichst, füllt dein Content-Mix auf deinen verschiedenen sozialen Kanälen das Vakuum. Hier gelten dieselben Gesetze – auf Plattformen wie Facebook, Twitter und Instagram herrscht ein enormer Wettbewerb, so dass Sie sich nur durch konsistente und einzigartige Inhalte abheben können.

Wir empfehlen Ihnen, einen Marketingplan zu erstellen, in dem Sie die Plattformen, die Sie nutzen werden, die Arten von Inhalten, die Sie teilen werden, sowie die Häufigkeit und die Zeiten der Veröffentlichungen kategorisieren. So behalten Sie den Überblick. Wir haben einen Rahmen erstellt, den Sie verwenden können und den Sie unten herunterladen können.

Erfahren Sie, wie Sie ein Follow-To-Download-Gate einrichten und mehr Fans gewinnen können!

Wenn Sie die Zeit finden, all diese Beiträge zu planen, empfehlen wir Ihnen, zwei wöchentliche Zeitfenster von 30 Minuten einzuplanen, um Ihre Inhalte zu planen und sie zu erstellen. Empfehlungen für Planungstools finden Sie am Ende dieses Artikels.

Bauen Sie Ihren eigenen Stamm auf

Wenn du erst einmal die so genannte Fan-Conversion-Säge geschärft hast, indem du konsequent veröffentlichst und eine tolle Social-Media-Strategie entwickelst, kannst du damit rechnen, dass deine Fangemeinde mit wachsender Geschwindigkeit wächst.

Warum? Weil Superfans Ihnen helfen, Ihr Projekt zu verbreiten. Sie sind Ihre wichtigsten Unterstützer, teilen Ihre Neuerscheinungen, liken Ihre Beiträge und beteiligen sich an ihnen.

Die Trägheit, von null auf tausend Follower zu kommen, ist viel schwieriger zu überwinden als von tausend auf fünftausend, einfach weil Sie eine Basis von Leuten haben, die Sie bei diesem Prozess unterstützen.

Das Konzept des Superfans stammt von Kevin Kelly, dem Gründer des Wired-Magazins. In seinem erstaunlichen Artikel 1000 True Fans erklärt er, dass die Verbraucher in einer Welt, in der die Kreativen einem immer stärkeren Wettbewerb ausgesetzt sind, mehr Möglichkeiten denn je haben. Für die Musik bedeutet dies, dass die Top-Stars den Großteil des Marktes (und der damit verbundenen Einnahmen) für sich beanspruchen, dass es aber auch einen beträchtlichen Teil des Marktes gibt, der aus allen möglichen kleineren Nischen (sprich: Genres) besteht.

Kelly argumentiert, dass Künstler und Kreative in dieser Wirtschaft nur überleben können, wenn sie ein Kernpublikum von etwa 1000 echten Fans (sprich: Superfans) kultivieren. Das ist alles, was sie brauchen, um ihren Lebensunterhalt zu bestreiten.

Lassen Sie uns das etwas praktischer machen. Was bedeutet das für Künstler? Wie viele Plays und Follower braucht man, um tausend Superfans zu haben? Mit unseren praxiserprobten Zahlen kommen wir zu folgendem Ergebnis:

100.000 Plays > 500 Follower (0,5% Konversionsrate) > 50 Superfans (10% Konversionsrate – was konservativ ist).

Teilen Sie 1.000 Superfans durch 50 und Sie sehen, dass Sie ungefähr 20 Veröffentlichungen mit 100.000 Plays benötigen, um ein Stammpublikum von 1.000 Superfans aufzubauen. Und dabei ist noch nicht einmal der Effekt berücksichtigt, der sich daraus ergibt, dass man eine echte Fangemeinde hat, die sich mit neuen Anhängern austauscht und dabei hilft, die Musik zu verbreiten.

Mit anderen Worten: Wenn du ungefähr 2.000.000 Plays sammeln kannst, bist du am Ausgangspunkt, um von deiner Musik leben zu können. Für uns klingt das ganz gut, denn diese Zahlen sind groß genug, um einen Vertrag mit einem Label abzuschließen, einen Manager zu finden und einen Booking-Agenten zu engagieren.

Natürlich ist Ihre Arbeit noch lange nicht getan, wenn Sie einmal so viel Aufmerksamkeit erlangt haben. Eine Fangemeinde sollte kontinuierlich angesprochen und gepflegt werden. Begegnen Sie Unterstützung mit Unterstützung, denn wenn Sie hier aufhören, werden sich diese 1000 wahren Fans in viel kürzerer Zeit aus dem Staub machen, als sie gebraucht haben, um überhaupt eine Bindung zu Ihnen aufzubauen.

Best Practices

Sie sollten sich bemühen, ein Stilführer zu werden, indem Sie einen bestimmten Musikstil und eine bestimmte Ästhetik vertreten. Auf diese Weise können Sie Ihre Anhänger dazu bringen, Sie mit einem bestimmten Sound, Look, einer bestimmten Art der Kommunikation und bestimmten Überzeugungen in Verbindung zu bringen.

Der visuelle Aspekt kann erreicht werden, indem Sie in Ihren sozialen Netzwerken und Veröffentlichungen denselben Stil verwenden (was wir allen unseren Management-Kunden raten). Andere Künstler entscheiden sich dafür, eine bestimmte Ideologie zu verkörpern. Moby zum Beispiel ist dafür bekannt, dass er Veganer ist und seine Überzeugungen zu diesem Thema aktiv teilt. Das ist ein guter Weg, um eine Marke aufzubauen.

Wir haben ein paar Künstler analysiert, die in den sozialen Netzwerken gut abschneiden, um Ihnen eine Reihe von Best Practices zu zeigen, von denen Sie lernen können:

Moby

Schauen Sie sich Mobys Facebook-Seite an: Während er oft visuelle Inhalte im Zusammenhang mit seiner Musik oder Rückblicke auf alte lustige Bilder postet, dreht sich seine Aktivität hauptsächlich um Tierrechtsaktivismus und Umweltthemen, die ihm wichtig sind. Die Reaktionen auf seine Beiträge sind konstant und verwickeln seine Follower nicht nur in eine Konversation mit ihm, sondern auch untereinander.

Skrillex

Ein kurzer Blick auf Skrillex‘ Ansatz für das Content Marketing kann Aufschluss darüber geben, wie man diese Karten von Anfang an richtig spielt.

Skrillex hat zweifellos eine riesige Fangemeinde in den sozialen Medien, und er gibt keinen Cent für sein Marketing aus.

Sein Ansatz ist authentisch: Er macht nicht nur Eigenwerbung, sondern teilt Dinge, die ihn inspirieren, wie die Musik anderer, Artikel oder lustige Clips. Er ist konsequent, teilt immer wieder Inhalte und Blogbeiträge und achtet darauf, die Verbindung zu seinen Fans aufrechtzuerhalten. Er ist ein Meister des Gebens und Nehmens: Indem er immer wieder kostenlose Musik teilt, ermutigt er Fans, die seine Produkte nicht kaufen können, trotzdem an dem Erlebnis teilzuhaben und es mit ihren Freunden zu teilen.

Andhim

Das Berliner Duo Andhim rockt seine sozialen Netzwerke, indem es konsequent mit seinen Bildern und seinem Ton ist, der stark auf Humor und exzentrischer Kreativität basiert.

Sie posten immer wieder Videos auf ihrer Seite, die nicht nur Auftritte, sondern auch ihre täglichen Aktivitäten zeigen, wobei sie immer den für sie typischen Humor einbauen. Indem sie virale Trends aufgreifen und sie auf witzige Weise verdrehen, bleiben sie aktiv und engagieren sich für ihre Follower, was für eine beeindruckende Anzahl von Shares sorgt.

Mit welchen Plattformen sollte man beginnen?

Es gibt hier wirklich keine richtige oder falsche Antwort. Wir empfehlen Künstlern, zumindest alle ihre musikalischen Inhalte auf SoundCloud und YouTube zu veröffentlichen (Videos mit ihrer Musik zu rendern und auf ihren YT-Kanal hochzuladen), während sie mit den grundlegenden sozialen Plattformen wie Facebook und Twitter arbeiten, um mit den Fans weiter unten im Trichter zu interagieren.

Wenn Sie diese Plattformen gemeistert haben, ist es an der Zeit, sich zu verzweigen und andere soziale Plattformen in den Mix aufzunehmen. Das Wichtigste ist, dass Sie auf jeder Plattform, auf der Sie vertreten sind, einen konsistenten Inhaltsfluss gewährleisten können, also stellen Sie sicher, dass Sie sich nicht zu sehr verzetteln.

In Bezug auf die verfügbaren Optionen hier ein kurzer Überblick über die verschiedenen sozialen Netzwerke und ihre Vorteile:

Facebook erreicht die meisten Menschen und ist die führende soziale Plattform für den Kontakt mit Fans, Werbung und Promotion.

Es ist auch die Plattform mit der größten Altersdemografie, wobei die 18- bis 24-Jährigen mit 46 % und die 25- bis 34-Jährigen mit 26 % der aktiven Nutzer führend sind und jeden Tag schockierende 0,5 Millionen Nutzer hinzukommen. Facebook ist die Künstlerseite schlechthin und der erste Ort, an dem Sie gesucht werden, wenn jemandem Ihre Musik auf Soundcloud oder Youtube gefällt.

Twitter eignet sich hervorragend, um sich als Meinungsführer zu profilieren, direkte Unterhaltungen mit Ihren Anhängern zu ermöglichen, mit Ihren Fans zu interagieren und Zitate anderer zu teilen.

Stellen Sie nur sicher, dass Ihre Meinungen politisch korrekt sind, einen Mehrwert bieten und es wert sind, geteilt zu werden; seien Sie kein weiteres Ten-Walls-Fiasko. Twitter kann Ihren sozialen Mix ergänzen, indem es eine weniger überprüfte, persönlichere und meinungsorientierte Plattform bietet. Es ist wahrscheinlich die einfachste Plattform, um mit Followern in Kontakt zu treten. Ähnlich wie Instagram kann Twitter Ihren Mix mit persönlicheren und unmittelbaren Inhalten ergänzen.

Instagram ist in der Altersgruppe der 18- bis 20-Jährigen beliebter und eignet sich hervorragend für die visuelle Kommunikation. Die Plattform wächst mit absurder Geschwindigkeit und erreichte 2015 400 Millionen monatliche Nutzer. Die meisten Follower werden Ihnen folgen, sobald sie eine Verbindung zu Ihnen über Ihre Musikkanäle und Facebook hergestellt haben.

Mit 100 Millionen aktiven Nutzern im vergangenen Jahr ist Snapchat ein großartiges Tool, um eine Geschichte in Form von lustigen, mundgerechten Inhalten zu erzählen. Von den genannten sozialen Netzwerken ist es das roheste, da es kaum Funktionen gibt, die es einem erlauben, sich selbst zu „sensorisieren“. Das macht die Interaktionen sehr authentisch und ermöglicht echte Einblicke in Ihr Leben. Und da „Stories“, tägliche Sammlungen von geknipsten Videos und Bildern, nur 24 Stunden lang gespeichert werden, kannst du oft und sorglos posten.

Erfahre, wie du ein Follow-To-Download-Gate einrichtest und mehr Fans bekommst!

Wie du loslegst

Nun, da du unseren Rahmen für die Gewinnung von mehr Fans und Followern verstanden hast, ist es an der Zeit, all diese Informationen in die Praxis umzusetzen.

Wir fordern Sie hiermit auf, mit dieser To-Do-Liste sofort zu handeln:

• • Fangen Sie mit den grundlegenden sozialen Netzwerken an:
    Stellen Sie sicher, dass Ihre gesamte Musik auf SoundCloud und YouTube ist. Richte dich auch auf Facebook und Twitter ein.

• • Entwickle eine Marketingstrategie und einen Content-Mix für jede Plattform:
    Benutze unseren Marketingplan, um dies einzurichten.
    Stelle sicher, dass du ein Alleinstellungsmerkmal für jede Plattform hast.

• • Fülle unseren Marketingplan aus, damit du eine Strategie zur Maximierung der Erträge aus den sozialen Netzwerken hast, auf denen du vertreten bist.

• • Stellen Sie sicher, dass alle Plattformen miteinander verlinkt sind:
    Jedes Ihrer Socials sollte Links zu all Ihren anderen Socials haben.

• • Bestimmen Sie Ihren Tonfall und stellen Sie sicher, dass er auf allen Plattformen gilt.

• • Legen Sie einen visuellen Stil fest und wenden Sie ihn auf alle sozialen Netzwerke und Veröffentlichungen an:
    Vom Artwork Ihres Titels über Ihr Facebook-Banner bis hin zum Stil der geposteten Fotos – stellen Sie sicher, dass sie mit einem bestimmten Stil übereinstimmen, der Ihre Marke definiert.

• • Planen Sie 2 Blöcke von 30 Minuten pro Woche ein, um Ihre Status-Updates einzustellen:
    Verwenden Sie Tools wie Hootsuite / Sprout Social / Latergram, um Facebook / Twitter / Instagram im Voraus zu planen.

• • Planen Sie jeden Tag 10 Minuten ein, um mit Kommentaren / Erwähnungen / Links auf all Ihren Plattformen zu interagieren.

• • Wenn Sie Ihren Content-Output auf den grundlegenden sozialen Plattformen gemeistert haben, sollten Sie in Erwägung ziehen, auf Instagram, Snapchat und mögliche andere Plattformen auszuweichen. Neben Ihren Soundcloud- und Youtube-Kanälen sollten Sie sicherstellen, dass Sie für Ihre Follower auf Facebook erreichbar sind. Sobald du dir eine solide Fangemeinde und einen konsistenten Content-Mix aufgebaut hast, kannst du in Erwägung ziehen, auf andere Plattformen auszuweichen.

• Produzenten: Schau dir diesen extrem detaillierten Artikel meines Freundes Sam Matla an, in dem er erklärt, wie man ein erfolgreicher Produzent wird.

Denk daran, dass all diese sozialen Strategien nur dann effektiv sind, wenn sie durch die konsequente Veröffentlichung von großartiger Musik unterstützt werden. Konzentriere dich zuerst darauf und beginne erst dann mit der Veröffentlichung, wenn du dein soziales Spiel im Griff hast. Sie werden im Handumdrehen mehr Fans haben.

In den kommenden Monaten erwarten Sie 101 Artikel mit Best Practices zu allen besprochenen sozialen Plattformen. Dieser Artikel ist der Anfang einer Serie, die sich mit dem Aufbau eines Publikums über das gesamte Online-Spektrum befassen wird, und wenn Sie das noch nicht getan haben, sollten Sie sich unbedingt unser Download-Gate-Cheatsheet unten besorgen.

Erfahren Sie, wie Sie ein Follow-To-Download-Gate einrichten und mehr Fans gewinnen können!

Außerdem würden wir uns über Ihr Feedback freuen!

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