„Hey Lou, willst du einen Song mit Gorillaz machen?“
„Ist das deine Cartoonband oder so?“
„Ja.“
„… Ok, klar.“
In einem genialen Schachzug hat Damon es irgendwie geschafft, den legendären Electronica-Pionier Lou Reed von The Velvet Underground zu überreden, sich seiner Band für einen Song anzuschließen. Lou ist zwar niemand, der sich einer Zusammenarbeit verweigert (er hat noch im selben Jahr ein Album mit Metallica aufgenommen), aber dieser Song macht das Beste aus seiner Anwesenheit, indem er die Stärken von Mr. Reed voll ausspielt.
Das Ergebnis ist eine Art 60er-Jahre-Rückbesinnung, die trotz Damons Herkunft eine Seltenheit in der Gorillaz-Diskografie bleibt. Re-Hash von S/T ist eines, das mir in den Sinn kommt, aber sonst wenig.
Aber SKoN ist viel authentischer in seinem fundamentalistischen Ansatz. Vielleicht liegt es nur an Reeds Songwriting, aber für mich fühlt es sich wie eine konzertierte Zusammenarbeit an, viel zeitintensiver als Shuan Ryders Erfahrung, wenn der Sound etwas aussagt.
Denn der Sound, vor allem die Rückkopplungstechnik der Gitarre und der Bassrhythmus, klingen sehr nach der verzerrten Electronica von Velvet Underground aus den späten 60er Jahren und auch nach Lous eigener Solokarriere in den frühen 70er Jahren. Während ich in den Keyboards ein wenig von Damons Schnörkeln höre, sowohl in der Harmonie als auch in der Melodie, könnte man dies fast als Lou Reed featuring Gorillaz bezeichnen.
Interessant ist auch, dass Manuals bei diesem Stück Schlagzeug spielt, und das merkt man auch. Es ist ein gewisser „Ringo-esque“ Bop, den man hier bekommt. Hier gibt es auch den Refrain „The Purple, The People, The Plastic Eating People“, angeführt von Gruff Rhys, der ausschließlich auf diesem Album zu hören ist.
Wie auch immer, Lou kommt in diesem Song wie ein elektronischer, roboterhafter Weiser rüber, wie ein allwissender Roboter, der die Menschheit sorgfältig untersucht und seine Diagnose stellt. Manche mögen da anderer Meinung sein, aber ich sehe diesen Song als vorsichtig optimistisch an, weil er die Menschheit als Ganzes nicht übermäßig verurteilt.
In dem Song verkörpert er einen groovigen Lou Reed: verspielt in seiner Darbietung und süß in seinem Ton.
Die Botschaft des Songs ist, kurz gesagt, dass die „Natur“ der menschlichen Kultur darin zu bestehen scheint, Echtheit für Sicherheit zu opfern. Der Grund, warum wir diese künstlichen Umgebungen für uns selbst schaffen, ist, dass wir Einsamkeit, Beurteilung, Erfahrung und das Unbekannte fürchten. In dieser Denkweise sind wir wohl wie Kinder, die ständig versuchen, ihre Sinne zu betäuben, um sich nicht mit Informationen zu überfordern.
Aber wir nutzen diese Angst, um alles zu bekommen, was wir wollen. Wir lügen unsere Arbeitgeber an, in der Hoffnung, dass sie uns behalten und uns als Kriecher einsetzen. Wir belügen unsere Liebhaber nachts und versuchen, eine einfachere Welt zu malen, um Sicherheit zu erlangen, obwohl wir wissen, dass es diese Dinge nicht gibt.
Und das ist nur natürlich. Die Welt ist mutig und neu, wenn es darum geht, zu verstehen, wie die Technologie wirklich funktioniert und uns beeinflusst. Diese Phase wird vorübergehen, auch wenn Lou nicht mehr da ist, um sie zu erleben.
Ja, es gibt nur 3 Live-Aufführungen dieses Songs. Mehr wird es leider nicht geben, da Lou ein paar Jahre nach der Plastic Beach Welttournee verstorben ist.
Meine Erfahrung mit der Live-Version war, dass ich von Reed völlig hingerissen war, aber nur, weil er immer wieder verlangte, dass sein Feedback erhöht wird, was zu mehreren Soundproblemen während des Songs führte. Im Gegensatz dazu waren Damon und die Band absolut begeistert und hatten die ganze Zeit ein breites Grinsen auf den Lippen.
Meine Vermutung ist, dass Lou bei dieser offensichtlich legendären Show den Griesgram spielen wollte. Das liegt zum Teil daran, dass die Tatsache, dass er dort war, sie legendär machte, und er wusste das. Aber wenn man sich das Video noch einmal ansieht, ist es schwer zu leugnen, dass er am Ende versucht, ein Lächeln zu unterdrücken. Er hat sich köstlich amüsiert, würde ich sagen.
Das ist ein schöner Song, einfach und vielleicht etwas entspannter, als wir es von den Gorillaz gewohnt sind, aber unbestreitbar effektiv.
Edit: zwei Jahre später gibt es anscheinend eine Art Theorie, dass es in diesem Song um Kondome geht, sowohl metaphorisch als auch wörtlich, was meiner Meinung nach viel Sinn ergibt. Es ist wie, man kann Sex ohne Konsequenzen haben, aber in gewisser Weise sind es die Konsequenzen, die den Sex so sinnvoll machen, weißt du?
Iduno, das gefällt mir wirklich.