- ‚Cuz he’s fast.
In der letzten Woche haben wir die besten Songs mit einer Länge von mehr als dreißig Minuten aufgelistet, im Grunde eine Liste von Verrückten. Auf der anderen Seite des Spektrums ist es selten, dass ein Künstler einen Song als fertig bezeichnet, bevor er in den dreistelligen Bereich des Zeitzählers kommt. Aber auch unter der Sechzig-Sekunden-Marke sind schon großartige Werke entstanden, sei es von relativ normalen Gruppen (siehe: Einträge 6 und 2), von total Verrückten (siehe: Einträge 5 und 3) oder von verrückten Wissenschaftlern (siehe: Einträge 4 und 1). Hier ist die Liste der besten Songs unter einer Minute. Ihr könnt eure Favoriten gerne in die Kommentare schreiben, aber lasst euch Zeit. Keine Eile.
6. Green Day – The Ballad Of Wilhelm Fink The Ballad Of Wilhelm Fink von Green Day auf Grooveshark
Im Jahr 1999 veröffentlichte das Punk-Label Fat Wreck Chords Short Music For Short People, eine Zusammenstellung von 101 Bands, die dreißig Sekunden lange Songs vortragen. Die Absurdität dieser Plattform führte zu einigen humorvollen Beiträgen, wie Nerf Herders Masturbationshymne „Doin‘ Laundry“ und Blink 182s profanem „Family Reunion“. Green Day übertrumpften die Jüngeren mit „The Ballad Of Wilhelm Fink“, in dem Billie Joe Armstrong nächtliche Hausfriedensbrüche, Vermüllung, Gefängnis, Sex, Enttäuschung und Boone’s Farm-Wein in eine sparsame halbe Minute quetscht. Es ist der am weitesten entwickelte Track auf Short Music und möglicherweise das Beste, was die Band zwischen Nimrod und American Idiot veröffentlicht hat.
5. The Locust – „Live From The Russian Compound“ Für eine Band wie die San Diego Grinders The Locust braucht es keine zwei Strophen und Refrains und eine Bridge, um auf den Punkt zu kommen. Die Gruppe kam ursprünglich aus der Kurzsong-Schock-Rock-Schule, nicht allzu viele stilistische Schritte entfernt von (Anmerkung: Ich hasse es, diese beiden Wörter zu schreiben) Anal Cunt. Als die Locust 2003 bei Epitaphs Anti-Label unterschrieben und „Plague Soundscapes“ aufnahmen, war die Band zu etwas völlig Fremdem geworden. Das Album-Highlight „Live From The Russian Compound“ deckt so viel ab – Blast-Beat-Intro, Synthie-Gurgel-Breakdown, der Teil, der wie Arab On Radar klingt, der Teil danach, der wie Arab On Radar als Devo-Cover klingt -, dass es sich viel länger anfühlt als seine neunundfünfzig Sekunden.
4. Madvillian – „Supervillian“ Supervillain von MF Doom Madvillian auf Grooveshark
Madvilliany, die mittlerweile legendäre Zusammenarbeit zwischen dem Rapper MF Doom und dem Beat-Maestro Madlib, ist durchsetzt mit Zwischenspielen, kurzen Soundcollagen und anderen verschiedenen Arten von Nicht-Songs. „Supervillian“ ist das, was einem vollständigen Track in der Unter-ein-Minuten-Kategorie des Albums am nächsten kommt. Es dreht sich um einen schelmischen Spionagefilm-Loop und Madlibs charakteristische AM Radio Funk-Drum-Samples. Er bricht vielleicht zu früh ab, aber das tun geniale Madvillian-Tracks wie „Accordian“ und „Figaro“ auch. Dreißig Sekunden mehr im hinteren Teil würden einen konventionelleren Song ergeben, aber der Wiederspielwert würde dadurch stark gemindert werden. 3. John Zorn – „Igneous Ejaculation“ Igneous Ejaculation von John Zorn auf Grooveshark
Lassen Sie es uns gleich vorwegnehmen – das ist ein ekelhafter Titel. Trotzdem ist es verblüffend, wie ähnlich die extremen Geräuschausbrüche von John Zorns Album Naked City aus dem Jahr 1990 denen sind, die ein Jahrzehnt später von The Locust, Daughters und Co. gemacht wurden. Zorn kam zu diesem spezifischen Sound nicht durch Hardcore oder Metal, sondern durch Avantgarde-Jazz und experimentellen Artrock. Die verzerrten Punk-Riffs auf „Igneous“ stammen vom eher zurückhaltenden Gitarristen Bill Frisell, der Gesang von Yamatsuka Eye von The Boredoms. Schlagzeuger Joey Baron hat schon mit Stan Getz und Dizzy Gillespie gespielt. Die Hintergrundgeschichte ist interessant, das Stück ist strafend. Zorns Altsaxophon quietscht nach dreizehn Sekunden und der anschließende Smash ist härter als jeder Mosh Breakdown oder Dubstep Bass Drop. Es ist ein Acid-getriebener Albtraum, der in einem Dick-Tracy-Comic spielt. Mach dir keine Sorgen, denn es wird bald vorbei sein.
2. The White Stripes – „Little Room“ Little Room von The White Stripes auf Grooveshark
Jack White ist ein moderner Gitarrenheld, aber seine verwaschenen Phrasen fehlen in „Little Room“. Das Ei eines Songs von White Blood Cells (immer noch die beste Platte der Band, sorry Elephant-Fans) dreht sich um Meg Whites brennenden Höhlenfrauen-Beat und Jacks kauzige Gesangstechnik. Am beeindruckendsten ist, dass Jack einen thematischen Blues verwendet, der auf Wiederholungen beruht und die namenlose Figur von einem engen kleinen Zimmer in ein zu großes Zimmer und wieder zurück versetzt, wobei er Zeit für zwei Strophen mit Lautmalereien hat. Selbst für eine Band, die so minimalistisch ist, ist „Little Room“ das Skelett eines Songs. Vielleicht ist das alles, was nach dem intensiven Fettabbau übrig geblieben ist, der die White Stripes so effektiv gemacht hat.
1. Animal Collective – „College“ College von Animal Collective auf Grooveshark
Die erste Hälfte von „College“ ist wunderschön, mit sommerlichen Harmonien und Waldatmosphäre. Der einzige Text des Songs, das von den Eltern nicht genehmigte „You don’t have to go to college“, ist großartig, wenn er wie von einem Barbershop-Quartett aus vier Brian Wilsons gesungen wird. Sung Tongs ist die erste große Platte von Animal Collective, aber „College“ ist der einzige Track, der komplett freundlich ist. Es ist seltsam, wie tröstlich es sich anfühlt, wenn Animal Collective einem die Erlaubnis geben, die Schule abzubrechen; es klingt wie eine Hand auf der zwanzigjährigen, zerrissenen Schulter. „College“ ist der beste Song unter einer Minute, denn er hat einen definierten Bogen, eine Ouvertüre und einen Höhepunkt. Aber am wichtigsten ist, dass er seine kurze Existenz nutzt, um auf eine Art und Weise Freude zu bereiten, die über intellektuelle Analysen hinausgeht. In Ermangelung eines besseren Jargons fühlt es sich einfach richtig an.