Sollte man auf 16mm drehen?

Die Diskussionsteilnehmer der IFP Film Week von Kodak haben die Vor- und Nachteile der Verwendung eines alten Mediums im digitalen Zeitalter erörtert.

Vor einigen Monaten haben wir ein kontroverses Interview mit einem leitenden Angestellten von Kodak veröffentlicht, in dem er einige der neuen Strategien seines Unternehmens erläuterte, um das Drehen auf Film für alle, die mit dem Format experimentieren wollen, leichter zugänglich zu machen. Während der IFP Film Week veranstaltete das Unternehmen eine Podiumsdiskussion mit dem Titel „The Power of 16“, an der die Regisseurin Eliza Hittman, der Produzent Lucas Joaquin und der Kameramann Naiti Gamez teilnahmen.

Vor der Diskussion wurde die bevorstehende Eröffnung eines neuen Kodak-Filmlabors in New York City angekündigt, das Teil einer Initiative sein soll, die Filmemachern an der Ostküste den Transfer von Dailies und anderen Materialien erleichtern soll. Während die Podiumsteilnehmer von der visuellen Ästhetik und sogar von der Reise, die mit dem Filmen auf 16 mm verbunden ist, begeistert waren, waren sie nicht so positiv über die Aussichten des Filmdrehs mit Kleinstbudgets (insbesondere in Bezug auf die Postproduktionskosten), wie Kodak gehofft hatte. Dennoch gibt es noch Hoffnung für das Format, und es werden alle richtigen Schritte unternommen, um den Prozess für unabhängige Filmemacher einfacher und billiger zu machen.

Wenn Sie sich für Filmaufnahmen entscheiden, gibt es ein paar Grundregeln, die Sie befolgen sollten: Stellen Sie sich auf einen engen Drehplan ein, planen Sie Ihre Tage im Voraus so gut wie möglich, planen Sie nicht zu viele Aufnahmen ein, und seien Sie sich bewusst, dass Ihre Crew über ganz andere Fähigkeiten verfügen muss als bei der Arbeit mit digitalen Medien. Nachfolgend finden Sie einige Erkenntnisse aus der Diskussionsrunde, die wir als besonders nützlich empfunden haben.

Kennen Sie die Faktoren, mit denen Sie Ihre Drehkosten niedrig halten können

Der neueste Film des Produzenten Lucas Joaquin, „Little Men“, hat begeisterte Kritiken erhalten, wurde aber nicht auf Film gedreht. Joaquin schildert viele der finanziellen Herausforderungen, die sich bei Dreharbeiten auf 16 mm ergeben. Solange man darauf vorbereitet ist, auf diesem Medium zu drehen, kann man die Kosten relativ niedrig halten. Er erklärte: „Ich glaube, das hängt von vielen Faktoren ab. Einer davon ist, wie viele Drehtage man plant. Man kann die Gewinnspanne relativ niedrig halten, wenn man weiß, dass es nur wenige Drehtage geben wird, und eine Strategie entwickelt, die besagt, dass man nur ein paar Takes machen wird oder dass man nicht so viele Setups und Aufnahmen machen wird. Wenn man das nicht tut, wird es deutlich teurer.“

Joaquin wollte hier keine konkreten Zahlen nennen, weil die Preise schwanken, aber er ermutigte die Produzenten, ihre Sorgfaltspflicht zu erfüllen, denn: „Es summiert sich. Man kauft Rohmaterial, verarbeitet es und scannt dann entweder alles, oder man versendet es möglicherweise außerhalb der Stadt, und ein Lader im Vergleich zu einem DIT, das sind die großen Unterschiede. Man spart zum Beispiel an Laufwerken, wenn man auf Film dreht, also kann man das ausschließen. Jedes Projekt erfordert eine eigene Analyse, um das herauszufinden.“

Seien Sie absichtsvoll und nicht risikoreich

Da das Format teurer und schwieriger zu handhaben ist, sollten Sie die Verwendung von 16mm nicht als großes, riskantes Experiment planen. Sie sollten planen, um zu planen. Wenn das für Sie eine Herausforderung ist, dann sollten Sie wissen, dass das Risiko vor allem in den Schritten liegt, die Sie vor dem Dreh unternehmen, und nicht im Drehprozess selbst. Die Regisseurin Eliza Hittman, die zwei Projekte auf Film gedreht hat, beschrieb ihren Prozess als „weniger risikoreich und mehr absichtsvoll, und ob man jemand ist, der die Kamera einschalten und einfach nur proben und die Momente finden will oder nicht. Es geht wirklich um den Prozess und das Konstruieren der Momente. Es geht mehr um den Prozess, den man haben will, als um das eigentliche Risiko. Ich meine, wenn man eine Crew hat, der man vertraut, sollte es kein Risiko geben.“

Der größte Schlag, den Filmemacher, die auf 16mm drehen, während des plötzlichen Todes des Films einstecken mussten, war das plötzliche Sterben der Filmlabors.

Stellt euch auf eine erschöpfend langsame Postproduktion ein

Wenn man entschlossen ist, etwas so schnell wie möglich zu veröffentlichen, dann ist Film nicht das Medium, das man verwenden sollte. Hittman plante einen langsamen Postproduktionsprozess, gab aber zu: „Die Postproduktion war etwas langsamer als erwartet. Die Bearbeitungszeit betrug etwa fünf oder sechs Tage. Wir hatten keinen Lader. Die Größe meines Teams entsprach in etwa der eines studentischen Filmteams. Wir hatten einen Kameramann, einen zweiten Kameramann, einen Gaffer, einen Grip, und das war’s im Grunde. Was die Komplikationen angeht, auf die wir gestoßen sind, denke ich, dass es einige Herausforderungen gibt, wenn man wirklich versucht, schnell zu arbeiten und sich das Material sofort ansehen will. Aber die Art und Weise, wie unser Zeitplan aufgebaut war, hat uns dabei geholfen. Wir waren auf eine siebentägige Verzögerung eingestellt.“

Sie werden nicht viel Verhandlungsmacht mit Filmlabors haben

Der größte Schlag, den Filmemacher, die auf 16mm drehen, während des plötzlichen Todes des Films einstecken mussten, war der plötzliche Tod der Filmlabors. Joaquin erklärt: „Es war eine Herausforderung. Ich möchte klarstellen, dass vor allem zu dieser Zeit, im letzten Jahr, alle Labors in New York geschlossen hatten. Es gab einen Wettbewerb zwischen diesen Labors, und man konnte bei ihnen gute Preise erzielen, und plötzlich waren sie verschwunden. Die Infrastruktur war also nicht vorhanden. Ich glaube, Kodak versucht, eine Infrastruktur für die Filmentwicklung aufzubauen. Plötzlich stellt sich die Frage: Zu welchem Labor sollen wir gehen? Nun, es gibt Photolab in L.A., die haben keinen Anreiz, gute Preise zu bieten. Das taten sie früher. Es gibt nicht die gleiche Dringlichkeit im Wettbewerb, weil sie das einzige Labor in der Stadt sind, das professionelle Bilder machen kann.“

Mit VFX

Eine Möglichkeit, wie der Film von der modernen Technologie profitiert hat, ist, dass man während des eigentlichen Prozesses mehr Fehler machen kann. Joaquin erinnert sich an einen bestimmten Dreh: „Wir hatten eine Zeit lang Kratzer auf dem Film, und das war unglaublich stressig für uns, und wir hatten eine Art langsame Drehzeit. Es gab Kleinigkeiten wie Haare im Tor, wir mussten ein wenig Staub entfernen. Aber ich muss sagen, dass VFX mittlerweile so ausgereift ist, dass es wirklich einfach ist, selbst bei einer Kamerafahrt Haare zu entfernen, und es ist nicht teuer.“

„Es sind die gleichen Herausforderungen, nur auf eine andere Art und Weise.“

Nutzen Sie den Film als Anreiz, um den gewünschten Kameramann an Bord zu holen

Auf die Frage, wie man erfahrene Crew-Mitglieder findet, die bereit sind, an einem Mikro-Budget-Film mitzuarbeiten, antwortete Joaquin: „Ich würde genauso vorgehen wie bei jedem anderen Independent-Film auch, nämlich Leute ansprechen, mit Agenten reden, die Kameramänner ansprechen, die man mag und respektiert. Lassen Sie sie wissen, dass Sie auf Film drehen werden, denn das zieht die Leute an. Vor allem Kameraleute. Sie scheinen immer noch sehr begeistert davon zu sein, weil sie wissen, dass es ihrer Arbeit eine einzigartige Qualität verleiht, die sonst nur schwer zu finden ist.“ Joaquin dachte, dass ein interessierter Kameramann in der Lage sein könnte, aus demselben Grund eine gute Crew an Bord zu holen – sie alle wollen die Chance, mit Film zu arbeiten.

16mm gegenüber 35mm bevorzugen

Auf die Frage, welche Art von Filmmaterial sie bevorzugen, waren sich alle drei Diskussionsteilnehmer einig, dass 16mm das bessere Format ist, obwohl die Kosten im Grunde gleich sind. Regisseurin Eliza Hittman begründete dies damit, dass „35mm fast ein bisschen zu sauber und zu digital wirkt.“ Lucas Joaquin, Produzent aus der Praxis, meint: „Das Gute am 16-mm-Format ist, dass man bei vielen Labors gute Preise für die Kamera bekommt, oder sogar kostenlos. Wenn nicht umsonst, dann mit Preisnachlass. Aber eine 35-mm-Kamera ist tatsächlich schwieriger zu finden. Außerdem ist es schwieriger, sie zu scannen, und man hat nicht unbedingt mehr Bildinformationen auf einem 35-mm-Bild als auf einem 16-mm-Bild.“

Das Budget ist sogar noch höher als bei Aufnahmen mit einer Alexa

Das ist eine weit gefasste Aussage, und es hängt eindeutig vom Umfang des Projekts ab. Joaquin erklärte jedoch, dass es insgesamt „Kompromisse gibt. Es ist immer noch ein bisschen teurer, auf Film zu drehen als auf einer Alexa. Und es gibt andere Herausforderungen. Man muss einen Lader anstelle eines DIT einstellen. Das ist etwas, das bei unabhängigen Filmteams immer schwieriger zu finden ist. Es gibt jedoch eine Menge unerschrockener Kameraleute und Crewmitglieder, die sich eine Woche Zeit nehmen und sich daran gewöhnen, weil sie sich für das Filmen begeistern.

Vorbereiten auf die einzigartigen Herausforderungen des Films

Die einzige Kamerafrau der Gruppe, Naiti Gamez, erzählte eine Anekdote über die Art von Problemen, auf die man an einem Filmset stoßen kann. Sie erinnerte sich: „Einer der Kameraleute, mit denen ich in Texas gearbeitet habe, bewarb sich als Lader für einen Film. Der Kameramann fragte ihn, ob er schon einmal eine Filmdose überdreht habe, und er antwortete: ‚Nein, Sir, ich habe noch nie eine Filmdose überdreht. Das würde ich nie tun.‘ Und der Kameramann sagte: „Ich kann dich nicht einstellen, weil du den Fehler einmal machen musst, damit du ihn nie wieder machst. Das haben wir alle schon mit der Digitaltechnik gemacht. Wir haben Dateien gelöscht und so weiter, oder eine Karte formatiert, wenn wir sie nicht hätten formatieren sollen. Es sind dieselben Herausforderungen, nur auf eine andere Art und Weise. Letztendlich sind die Herausforderungen beim Drehen auf Film genauso groß oder klein wie beim Drehen auf digitalem Weg, sie sind nur anders.

Siehe unsere gesamte Berichterstattung über die IFP Film Week 2016.