Dies ist der erste Beitrag (und die erste Video-Lektion) einer dreiteiligen Ukulele Fingerpicking-Blues-Lektionsreihe. Wenn du bereit bist, gehe weiter zu Teil zwei, wo wir ein Fingerpicking-Pattern lernen, das dazu passt.
Der Blues ist wohl eines der einflussreichsten Musikgenres des letzten Jahrhunderts gewesen. Die Gesänge, Spirituals und Lieder der afroamerikanischen Sklaven im 19. Jahrhundert waren die Geburtsstunde des Genres, während die Nachfahren der Sklaven ihr Erbe in den frühen 1900er Jahren in aufgezeichneter Form weiterführten.
Fred McDowell: Mississippi Delta Blues Singer
Wenn man an den Blues denkt, stellt man sich in der Regel einen Mann mit einer rauen Stimme vor, der singt und eine Gitarre spielt. Das ist zwar ein gängiger Ausdruck des Blues, aber es ist nicht unwahrscheinlich, dass Anfang bis Mitte des 20. Jahrhunderts Menschen den Blues auch auf ihrer Ukulele sangen und spielten.
In dieser Lektion werden wir uns eine der beliebtesten Akkordfolgen in der traditionellen Bluesmusik ansehen, den 12-Bar-Blues. Der Blues zeichnet sich durch Einfachheit, Wiederholung, Rhythmus und pure Emotion aus.
12-Bar Blues Video Lesson
In dieser Videolektion zeige ich dir einige Beispiele für den 12-Bar Blues auf der Ukulele.
Fühle dich frei, dieses Video zuerst anzuschauen, aber vielleicht möchtest du zuerst weiter lesen, um zu verstehen, wie der 12-Bar Blues strukturiert ist.
12-Bar Blues Form & Struktur
Bevor wir irgendwelche Fingerpicking-Patterns lernen, müssen wir die Struktur des 12-Bar Blues verstehen.
Wie du wahrscheinlich erraten hast, besteht der 12-Bar Blues aus zwölf Takten oder Takten. Jeder Takt hat vier Beats. Sobald du diese zwölf Takte abgeschlossen hast, wiederholst du die gesamte Form.
Es gibt drei Akkorde, die in diesem Muster häufig verwendet werden: I7, IV7, V7.
Die obigen Akkorde sind in römischen Ziffern ausgedrückt. Die „7“ neben den römischen Ziffern bedeutet, dass der Akkord ein Dominantseptakkord ist. Die ersten vier Takte des 12-taktigen Blues werden über den Tonika-Akkord I7 gespielt. Das heißt, wenn wir in der Tonart A spielen würden, wäre unser I7-Akkord A7, wenn wir in der Tonart D spielen würden, wäre unser I7-Akkord D7, und so weiter.
Die ersten vier Takte des 12-taktigen Blues werden über einen I7-Akkord gespielt. Für diese Lektion werden wir in der Tonart A spielen, also wird unser I7-Akkord A7 sein (klicke, um die Fingerposition für diesen Akkord zu sehen).
Für die nächsten vier Takte werden wir für zwei Takte zu einem IV7-Akkord wechseln und dann für zwei Takte zurück zu einem I7-Akkord wechseln. Unser I7-Akkord ist wiederum A7. Unser IV7-Akkord in der Tonart A wäre D7.
Für die letzten vier Takte werden wir für zwei Takte zu einem V7-Akkord wechseln und dann für die letzten zwei Takte wieder zu einem I7-Akkord zurückkehren. Unser V7-Akkord in der Tonart A wäre E7.
Let’s Put It All Together
Wenn wir all das zusammennehmen, sieht unsere grundlegende 12-taktige Bluesstruktur wie folgt aus.
Wie du sehen kannst, ist die Struktur ziemlich einfach. Wir können etwas mehr Interesse in diese Progression bringen, indem wir einige Variationen verwenden.
12-Bar Blues Variationen
Die erste Variation ist in den ersten vier Takten. Um die Monotonie des I7 zu durchbrechen, können wir im zweiten Takt einen IV7-Akkord verwenden.
Die zweite Variation befindet sich in den letzten vier Takten. Im neunten Takt verwenden wir immer noch den V7-Akkord, aber im zehnten Takt wechseln wir wieder zu einem IV7-Akkord. Im elften Takt kehren wir zu einem I7-Akkord zurück, und auf dem dritten Schlag des letzten Taktes wechseln wir zu einem V7-Akkord.
Der V7-Akkord im letzten Takt hilft der 12-taktigen Progression wirklich, weiterzugehen. Denn immer, wenn du eine V7 (oder einen anderen V-Akkord) spielst, will er sich wieder zum I-Akkord auflösen.
Diese Variante wird für die meisten Blues-Progressionen verwendet. So sieht das aus:
