Parece que ahora, más que nunca, la artesanía y la calidad del trabajo de los artistas de hoy en día están siendo notadas por las grandes marcas. No son tontos. Estas empresas saben que para llamar la atención, lo que venden tiene que tener un aspecto estupendo. Y no importa la tarea, hay un artista por ahí que puede hacer que su taza, ropa de cama o pantalla de lámpara canten.
Sin embargo, nunca he entendido del todo cómo se ve este proceso desde la perspectiva del artista. Dicho esto, estoy muy contenta de haber colaborado con la célebre acuarelista e ilustradora Christine Llewellyn, de Christine Joy Design. Hoy nos cuenta cómo trabajan juntos los artistas y las marcas. En concreto, nos da 10 consejos para cualquier artista que quiera llevar sus obras de arte a las tiendas y a las manos de más consumidores.
El nombre del juego es licencia, y es un juego con el que Christine está muy familiarizada. Recientemente, incluso se ha abierto camino en una asociación estelar con West Elm y Minted, por lo que Christine sabe claramente lo que hace. Haz clic para escuchar más de la talentosa artista y prepárate para tomar algunas notas. ¡Que lo disfrutes! -Garrett
Fotografía cortesía de Christine Joy Design
Aunque muchos artistas, diseñadores e ilustradores sueñan con ver su trabajo en sus tiendas favoritas o en sus productos favoritos, muchos no están seguros de cómo sucede. Muchos fabricantes conocidos de decoración del hogar, artículos de papelería y textiles se asocian con artistas independientes y conceden licencias de su arte, ilustraciones o patrones de superficie para utilizarlos en sus productos. Es muy probable que el estampado de esa preciosa alfombra, de esa bonita pantalla de lámpara o de ese colorido juego de papelería que has estado mirando tenga la licencia de un artista independiente.
Entonces, ¿cuál es exactamente la clave para que estas empresas se fijen en ti y pongan tu trabajo en sus tiendas o en sus productos? No hay un método infalible para conseguir un acuerdo de licencia, pero estos 10 consejos para conseguir que tu arte sea licenciado por los minoristas definitivamente te pondrán en camino.
1. Crea una lista de objetivos: Haz una lista de algunas de las empresas con las que sueñas y empieza a investigar antes de finalizar tu lista. ¿Cada empresa se asocia con artistas independientes o tiene sus propios diseñadores internos? ¿Considera que su estilo artístico encaja bien con la empresa? Si es posible, póngase en contacto con los artistas que se han asociado con la empresa para ver si puede ser una buena opción para usted.
2. Registre sus diseños: Debería registrar regularmente sus diseños que son públicos en la Oficina de Derechos de Autor de Estados Unidos en caso de que se infrinjan los derechos de autor. Aunque este proceso lleva mucho tiempo, es algo que deseará haber hecho si ve una copia descarada de su trabajo. Por suerte, el trabajo puede registrarse por lotes, por lo que es una buena idea convertir esta práctica en una parte habitual de su negocio, y no sólo cuando se ha concedido una licencia para un diseño.
3. Cree y actualice su sitio web: Muchas veces, su sitio web es lo primero que revisará un potencial licenciatario. Es imprescindible causar una buena primera impresión. Debe ser limpio y al mismo tiempo transmitir la estética única de su marca. Todas las fotos que muestres (incluido el retrato) deben ser de gran calidad fotográfica. Una buena fotografía hace que tu marca parezca consolidada y profesional, lo que a su vez te hace parecer más comercial y fiable. Si no tienes conocimientos de fotografía, contrata a un fotógrafo en ciernes o busca a un estudiante de fotografía que quiera construir su portafolio.
Imagen superior: Ocho obras de Christine se vendieron recientemente en las tiendas de West Elm como parte de su colaboración con el minorista online Minted.
4. Muestra el potencial de tu obra: ¿Te es posible hacer una maqueta de cómo podrían quedar tus diseños en determinados productos? Si es así, incluye un libro de imágenes en tu portafolio online. Esto dará a la empresa una idea de cómo podrían quedar tus diseños en sus productos y podría diferenciar tu portafolio de los demás.
5. Exponga en una feria: Muchos fabricantes asisten a varias ferias de diseño como Surtex, Printsource, Blueprint, y la Licensing Expo y Premiere Vision Designs a lo largo del año, donde artistas, ilustradores y diseñadores textiles exponen su trabajo. Es una de las mejores maneras de hacer llegar sus diseños a un gran número de compradores y directores artísticos con los que podría querer asociarse. Recorra los salones que le interesen y tome nota de los expositores que destaquen. Si es posible, hable con los expositores durante su tiempo de descanso para ver cómo ha sido su experiencia. ¿Qué cosas habrían hecho de forma diferente o desearían haber sabido antes de exponer?
Imagen superior: El estudio de Christine en su casa, donde crea todos sus hermosos diseños, incluida esa última colección para West Elm.
6. Sé entusiasta en tus comunicaciones: Independientemente de cómo hayas conocido a tu contacto, no seas tímido a la hora de hacerle saber lo mucho que te gusta su empresa y quieres asociarte con ella. Las empresas aprecian la exuberancia y el entusiasmo. Cuando te pongas en contacto con un posible licenciatario, dile exactamente qué es lo que te apasiona de su marca.
Imagen superior: Christine dibuja o pinta a mano sus diseños con acuarelas y rotuladores. Luego los escanea en su ordenador (asegurándose de que no pierden su naturaleza orgánica) y ajusta la paleta de colores hasta que queda bien.
7. Destaca tus logros: Aunque te resulte incómodo hacer alarde de ti mismo, es absolutamente necesario hacer saber al licenciatario por qué debería querer trabajar contigo. Explica por qué crees que tus diseños pueden encajar bien en sus productos. ¿Qué tienen tus diseños -o tú como diseñador- que te distingue de las decenas de otros diseñadores que ya se han puesto en contacto con ellos? No tengas miedo de venderte
8. Sé social: Hay innumerables historias de artistas que se asocian con empresas de ensueño simplemente porque su post de Instagram fue visto por la persona adecuada. Para construir tu comunidad, sigue a otros artistas, comenta sus publicaciones y participa regularmente con tu audiencia. Esto hará que tú y tu trabajo lleguen a más ojos, que es exactamente lo que quieres. LinkedIn es otro sitio estupendo para hacer contactos profesionales y conectar con los directores artísticos de las empresas que te interesan.
Imagen superior: «Los diseños están influenciados por su herencia caribeña, por el barrio de su infancia, que cuenta con la mayor diversidad étnica de la zona de Nueva York, y por haber vivido en el centro de África de joven». (Fuente: Christine Joy Design)
9. Sea persistente y haga un seguimiento: si su arte no funciona para su empresa objetivo ahora, es posible que lo haga en el futuro. Las necesidades de diseño de las empresas cambian cada temporada, por lo que existe una gran posibilidad de que la impresión que no funcionó para ellos la temporada pasada pueda ser justo lo que están buscando ahora. Planifique llegar a su lista de objetivos trimestralmente con nuevos diseños y cualquier otra noticia importante sobre su trabajo que pueda interesar al licenciatario.
10. Revise cuidadosamente los contratos: Es mejor que un abogado lea su contrato y descifre toda la jerga legal para que entienda todas las implicaciones de los términos que está aceptando. No tengas miedo de rechazar los términos que no te gusten. Además, si no conoces a un abogado personalmente, LinkedIn es tu amigo. Intente encontrar un abogado especializado en licencias y vea si está dispuesto a trabajar con usted.