RYOJI IKEDA
180 STUDIOS
Una exploración multisensorial de la luz y el sonido.
La Fábrica de Vinilos y Fact presentan una nueva exposición de RYOJI IKEDA en 180 Studios – en colaboración con Audemars Piguet Contemporary, que se inaugura este mes de noviembre.
Con la mayor colección de obras del artista en Europa hasta la fecha, así como estrenos mundiales de obras nunca vistas, RYOJI IKEDA invita a los espectadores a sumergirse en el universo digital dinámico de Ikeda, que invita a la reflexión y a una gran carga.
Imaginada por Ryoji Ikeda como una exploración subterránea del sonido y la luz, la exposición llevará a los espectadores a un viaje sensorial por los espacios laberínticos de los 180 Studios, que parecen desafiar la escala del edificio.
Entre las obras de arte que se estrenan está la trilogía data-verse, un proyecto inmersivo a gran escala encargado por Audemars Piguet Contemporary en 2015. La instalación incluirá las tres variantes, que se mostrarán por primera vez juntas en los 180 Studios, creando una oportunidad única para que el público vea las obras en armonía en un nuevo entorno que es capaz de asumir y maximizar la escala de la trilogía.
Una nueva versión, específica para el sitio, de test pattern también hará su debut global. test pattern es un sistema que convierte cualquier tipo de datos (texto, sonidos, fotos y películas) en patrones de códigos de barras y patrones binarios de 0s y 1s. Mediante su aplicación, el proyecto pretende examinar la relación entre los puntos críticos del rendimiento de los dispositivos y el umbral de la percepción humana.
La exposición también incluirá los estrenos en el Reino Unido de otras obras de arte hipnóticas de Ikeda, entre las que se incluyen: point of no return (punto de no retorno), una intensa visualización sonora que crea una experiencia virtual similar a la de entrar en un agujero negro; spectra III, un túnel de iluminación estroboscópica que se estrenó en la Bienal de Venecia de 2019 y que se ha readaptado para reflejar la escala de la muestra de 180 Studios; y A (continuum), una instalación sonora compuesta por seis colosales altavoces Meyer SB-1 que actuarán como esculturas minimalistas.
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La Tienda X La Fábrica de Vinilos presenta United Visual Artists Other Spaces, en colaboración con la Fondation Cartier Pour L’Art Contemporain, París.
2 de octubre – 8 de diciembre de 2019
De 12 a 19 horas de martes a sábado &De 12 a 18 horas de domingo
Entrada gratuita
Una exploración multisensorial de la luz y el sonido, Other Spaces presenta tres instalaciones a gran escala del colectivo multidisciplinar UVA – Our Time, The Great Animal Orchestra y Vanishing Point.
La Tienda X La Fábrica de Vinilos presenta TRANSFORMER: A Rebirth Of Wonder
del 2 de octubre al 8 de diciembre de 2019
de 12 a 19 horas de martes a sábado &de 12 a 18 horas de domingo
Entrada gratuita
Curada por Jefferson Hack, TRANSFORMER presenta obras recién encargadas y de estreno de: Doug Aitken, Sophia Al-Maria & Victoria Sin, Korakrit Arunanondchai, Donna Huanca, Juliana Huxtable, Evan Ifekoya, Dozie Kanu, Quentin Lacombe, Lawrence Lek, Jenn Nkiru, Chen Wei y Harley Weir & George Rouy.
The Vinyl Factory y Prada Mode presentan Theaster Gates Black Image Corporation
Con The Vinyl Factory Radio y un programa de charlas, proyecciones y actuaciones en directo presentado por Prada Mode, Black Image Corporation de Theaster Gates conecta el South Side de Chicago con la vibrante comunidad creativa de Londres para explorar la representación visual y cultural de la identidad negra contemporánea.
Desde el legado de las revistas Ebony y Jet hasta las colecciones de archivos que fusionan el arte, la música y la vida cotidiana, la instalación de Black Image Corporation pretende crear un nuevo espacio para que la gente se reúna, converse y reflexione, apoyándose en las metodologías de renovación urbana y activación comunitaria de Gates.
LUNATICK de Antony Gormley y el Dr. Priyamvada Natarajan
The Store X
5 de abril – 5 de mayo de 2019
Reserva las entradas aquí
Antony Gormley y el Dr. Priyamvada Natarajan colaboran por primera vez con la realidad virtual, Lunatick, utilizando los datos recogidos por la NASA para trazar un viaje real e interactivo, saliendo de la Tierra para pasar por la atmósfera, la estratosfera, el cinturón de asteroides y el espacio exterior.
Esta experiencia inmersiva trata el cuerpo como un recipiente, libre de gravedad, para dar vida a la experiencia háptica del espacio.
F.U.S.E. DIMENSIONS
Arte de Matthew Hawtin y música de Ritchie Hawtin
La tienda X
5 -14 de abril de 2019
12 – 7PM diario (entrada gratuita)
Una sesión de escucha inmersiva del álbum inédito ‘Computer Space y exposición de obras de arte originales para celebrar el 25 aniversario F.U.S.E. de Ritchie Hawtin.
Kamasi Washington’s AS TOLD TO G/D THYSELF
en colaboración con The Store X, The Young Turks y Serpentine Galleries
The Store X
del 28 de febrero al 10 de marzo de 2019
de 12 a 19 horas todos los días (Entrada gratuita)
Evento especial: Kamasi Washington en conversación con el director artístico de The Serpentine Galleries Hans Ulrich Obrist
Viernes 1 de marzo de 2019
6pm – 7pm
Entradas disponibles para comprar aquí.
El nuevo cortometraje del músico rompedor Kamasi Washington, As Told To G/D Thyself, se estrena en el Reino Unido tras su debut en el Festival de Cine de Sundance 2019 en enero.
Dirigido por el Ummah Chroma, un colectivo formado por los renombrados cineastas y artistas Bradford Young (Selma, Arrival, Solo: Una historia de Star Wars), Terence Nance (Random Acts of Flyness), Jenn Nkiru (The Carters’ Apeshit), Marc Thomas (Michael & Javier) y el propio Washington, As Told To G/D Thyself es un viaje cósmico de juventud sagrada, durante el cual el dolor, el placer y la sublimación no son negociables.
WILTSHIRE ANTES DE CRISTO
Un proyecto de colaboración de Aries, Jeremy Deller &David Sims en colaboración con The Store X The Vinyl Factory
The Store X
del 16 al 24 de enero de 2019
de 12 a 19 horas todos los días (entrada gratuita)
Concebido y producido por Aries en colaboración con los artistas británicos Jeremy Deller y David Sims, Wiltshire Before Christ toma la forma de una exposición inmersiva, un libro de arte, una colección cápsula de edición limitada y mercancía.
La exposición viajará a Milán en febrero, The Store X Berlín en marzo, antes de viajar a Tokio y Florencia.
STRANGE DAYS: MEMORIAS DEL FUTURO
Una exposición inmersiva y polifónica de The Store X Vinyl Factory y el New Museum de Nueva York.
The Store X
2 de octubre – 9 de diciembre de 2018 (Entrada gratuita)
De 12 a 19 horas de martes a sábado
De 12 a 18 horas de domingo
«Strange Days: Memorias del futuro», comisariada por Massimiliano Gioni, director artístico Edlis Neeson del New Museum, en colaboración con The Vinyl Factory, se puede ver ahora en The Store X, 180 de Londres hasta el 9 de diciembre de 2018.
La exposición presenta el trabajo de veintiún aclamados artistas y cineastas que han mostrado obras de vídeo en el New Museum en sus diez años en el Bowery. Reuniendo un extraordinario grupo de obras en vídeo de los principales artistas de hoy en día, «Strange Days» considera cómo las imágenes dan forma a los recuerdos al tiempo que anticipan visiones de lo que puede deparar el futuro. Entrelazando el reportaje y el lirismo, las obras expuestas mezclan imágenes y sonido en composiciones polifónicas y oníricas.
Alex Eagle presenta
COLUMNAS de Ben Kelly
Respecto a la construcción de estas columnas, no tenemos noticias seguras
2 de octubre – 9 de diciembre 9, 2018
De 12 a 19 horas de martes a sábado
De 12 a 18 horas de domingo
Entrada gratuita
La nueva obra del diseñador Ben Kelly, Columns, se expone actualmente en The Store X, 180 The Strand. Columns revisa y amplía una de las características arquitectónicas fundamentales del diseño de Kelly para el icónico club de Manchester, The Hacienda.
Después de haber construido el decorado itinerante para el diseñador de moda Virgil Abloh, con quien colaboró en la mítica instalación nocturna Ruin en The Store X el año pasado, Columns de Kelly interroga las propiedades totémicas de 12 columnas, desde el poder y el clasicismo hasta el romanticismo y la decadencia, al tiempo que juega con la ambigüedad de las propias doce columnas.
EXHIBICIÓN DE ISLE OF DOG
The Store X
23 de marzo – 8 de abril de 2108
Abierta todos los días: 11:00 a 19:00
Entrada gratuita
La exposición, comisariada por el propio Anderson, presenta los intrincados decorados que componen la ciudad de Megasaki en la que se basa la película, junto a las marionetas originales de los personajes caninos que la habitan. También cuenta con una recreación a tamaño real del bar de fideos de la película, en el que se sirve ramen de Akira Shimizu, chef ejecutivo del restaurante Engawa del Soho, con el fondo de la partitura original de Alexandre Desplat (que trabajó con Anderson en El Gran Hotel Budapest), partituras clásicas de Kurosawa y la banda The West Coast Pop Art Experimental Band, que aparecen en la banda sonora de la película. Con motivo de la llegada de la película, The Vinyl Factory publica también una edición especial y limitada de cuatro pistas de la banda sonora, que estará disponible en exclusiva en The Store X a partir del martes 27 de marzo y durante toda la exposición.
Vanderperre nació y creció en Bélgica. Afincado en Amberes, la ciudad que se convirtió en su hogar cuando ingresó en la Real Academia de Bellas Artes (Amberes) para estudiar moda, se pasó a la fotografía cuando aún estaba en la facultad, por considerarla una forma más directa de expresar sus impulsos en la moda. No obstante, su formación en diseño le ha proporcionado tanto una sensación intuitiva para la ropa como un amplio conocimiento del proceso de diseño.
Además de la obra fotográfica de Vanderperre, la exposición ofrece una selección de artículos de merchandising que incluye pósters, camisetas, pintura por números, pins, tatuajes temporales, vinilos de edición limitada y mucho más en cantidades limitadas.
Vanderperre es un destacado colaborador editorial de numerosas publicaciones como Love, W Magazine, AnOther, AnOther Man, Vogue Hommes International, American Vogue y otras. Otros aspectos destacados de la carrera de Vanderperre son las campañas para Raf Simons, Christian Dior, Dior Homme, Jil Sander y Prada, así como el trabajo de fotografía documental que dio lugar a su libro de 2014, The Power of Theatrical Madness II, y su debut como director de cine en 2016 en el ICA de Londres con su película, Naked Heartland.
La tienda X
180 Strand
Londres WC2R 3EA
Martes – dom, 12pm – 6pm