Arcangelo Corelli | Biografía

Corelli fue un talentoso violinista y un influyente profesor de violín y director musical. Aunque su número es escaso, sus obras fueron ampliamente publicadas durante su vida, extendiendo su fama e influencia por toda Europa. Nacido en Fusignano, estudió en Bolonia, entonces un gran centro de interpretación del violín. Las sonatas que le darían nombre combinan elementos tanto de la tradición litúrgica como de la cortesana de la música instrumental. A mediados de la década de 1670 se estableció en Roma, donde sus primeros compromisos profesionales le pusieron en contacto con ambos estilos. Las actividades de Corelli en la música eclesiástica incluyeron la participación en las celebraciones de San Luigi dei Francesi, las devociones de Cuaresma en San Giovanni dei Fiorentini y posteriormente en San Marcello. En torno a 1679 fue músico de cámara de Cristina, la antigua reina de Suecia, y más tarde fue nombrado maestro de música del cardenal Benedetto Pamphili. Como director, era conocido por insistir en que sus instrumentistas de cuerda utilizaran el mismo arco cuando tocaban juntos. En 1687 se instaló en el Palazzo al Curso del cardenal, organizando regularmente «academias» dominicales: actuaciones de música de cámara para grupos selectos de invitados aristocráticos. Cuando las obligaciones de Pamphili le obligaron a trasladarse a Bolonia, Corelli permaneció en Roma. Se trasladó al palacio del cardenal Pietro Ottoboni, desempeñando funciones similares para su nuevo empleador y dirigiendo también representaciones de ópera. Las composiciones de Corelli fomentaron una nueva ola de influencia italiana en toda Europa. Sus esfuerzos por combinar los estilos de la música eclesiástica y de cámara son más evidentes en sus cuatro conjuntos de sonatas en trío publicados en 1681, 1685, 1689 y 1694. Sus Sonate a Violino e Violone o Cimbalo, op.5 (1700) también se inspiran en ambos géneros, y su título sugiere el uso del acompañamiento del violón o del teclado. Las sonatas op.5 existen en numerosas ediciones. Algunas publicaciones incluyen adornos recomendados para los movimientos lentos. La edición de 1710 de Estienne Roger pretende reproducir las «gracias» del propio Corelli para los 12 movimientos lentos de los nºs 1-6. Tras su muerte, la fama de Corelli se extendió aún más gracias a la publicación póstuma, en 1714, de su conjunto de 12 Concerti grossi op.6. Éste comprende versiones revisadas de obras que se interpretaron por primera vez en Roma a principios de la década de 1680. Se difundió ampliamente en el norte de Europa y mantuvo su popularidad durante casi un siglo, especialmente en Inglaterra. Esta amplia difusión de sus obras es casi totalmente responsable de la reputación de Corelli. A pesar de su fama como violinista, Corelli nunca realizó giras y casi todas sus aclamadas actuaciones tuvieron lugar en Roma. Un canal importante de su influencia posterior fue su labor docente. Entre sus numerosos alumnos de violín se encontraban Francesco Geminiani y Giovanni Battista Somis, que llegaron a convertirse en respetados compositores. Su estilo musical fue imitado por muchos, y su influencia fue reconocida, entre otros, por Tartini, Couperin, Haendel y Telemann. Aunque fue ante todo violinista, Corelli destacó en la composición y en cualquier otra actividad musical a la que se dedicó. Su talento musical, tan diverso y aparentemente natural, llevó a un comentarista, Angelo Berardo, a describirlo como «el nuevo Orfeo de nuestro tiempo».