¿No estás seguro de cómo empezar una canción?
A veces es fácil sentirse perdido y sin inspiración a la hora de componer.
Mirar una página en blanco o una sesión de DAW vacía puede provocar ansiedad.
Pero no es tan terrible como parece. Recuerda que cuando se trata de componer y producir música no hay respuestas incorrectas. Sólo tienes que elegir el punto de partida adecuado y comprometerte.
Así que para empezar, aquí tienes 7 puntos en los que centrar tu energía inicial para vencer tus bloqueos creativos:
Empezar con un tono
Conseguir un gran tono en tu sintetizador o equipo de guitarra puede ser realmente inspirador.
Los tonos ayudan a informar el ambiente de tu pista. El tono adecuado hace que un estado de ánimo se centre en él y te ayuda a generar ideas para darle cuerpo.
Así que prueba algo con tu equipo que nunca hayas hecho antes:
- Coloca tus pedales de efectos o plugins de efectos en un orden diferente
- Edita un preset especialmente extraño en tu sintetizador
- O prueba un experimento de grabación extraño
Una vez que hayas encontrado el tono adecuado, deja que su estado de ánimo o su color informen tus próximos pasos. Los demás elementos de tu canción deberían empezar a tomar forma, todo a partir de un tono inspirador.
Los tonos ayudan a informar sobre el ambiente de tu canción. El tono adecuado hace que el estado de ánimo se concentre y te ayuda a generar ideas para darle cuerpo.
Comienza con una estructura
A veces necesitas un mapa para llegar a donde quieres ir. Escribir canciones no es diferente.
Intenta empezar con un plan de cómo quieres construir tu canción. Un plan te ayudará a ver el alcance de tu canción incluso antes de empezar.
Decidir por adelantado si quieres una canción pop de verso-estribillo-verso o una pieza larga de drone puede hacer que empezar sea menos intimidante.
Después de hacer tu plan inicial, recuerda ser adaptable a la dirección que empieza a tomar tu canción. No hay nada malo en tomar un atajo u optar por la ruta escénica si algo está funcionando.
No importa cómo termines en la línea de meta, comenzar con un plan te dará algunas señales creativas útiles del camino antes de empezar.
Plano de la estructura de la canción
Empezar con un gancho
Empezar con una melodía vocal que sea pegadiza y cantable por sí sola te dará un fuerte punto focal sobre el que construir tu canción.
Algunos géneros ponen más énfasis en un gancho vocal que otros, pero es una forma válida de empezar para muchos estilos.
Incluso si no eres vocalista, cantar es una forma básica de conectar con tu música. Intenta cantar o tararear para ver si puedes captar un gancho para tu tema.
Los ganchos no siempre surgen automáticamente cuando decides activarlos, pero pueden aparecer en tu cabeza en los momentos más extraños. Guarda estas ideas si puedes y vuelve a ellas para tener puntos de partida.
Aunque no seas vocalista, cantar es una forma básica de conectar con tu música.
Comienza con un groove
Empezar con un groove es una gran manera de definir la sensación general de una pista antes de empezar.
Trata de establecer un groove de batería en tu DAW, o utiliza un pedal de looper para crear un pulso rítmico con tu instrumento de elección. Las muestras de bucles de batería también pueden funcionar.
Piensa en ello como una pista de clic más musical para ponerte en marcha. Prueba algunos metros o polirritmos nuevos para ampliar tu biblioteca de grooves.
Puede ser más fácil dar con una melodía improvisando sobre los acordes que sacar una del aire.
Tampoco es necesario que acaben en la versión final de tu canción. Sólo deja que sean una guía de partida.
Empieza con la armonía
Las progresiones de acordes son la columna vertebral de tus canciones. Desarrollar tus progresiones de acordes desde el principio puede ayudarte a resolver problemas estructurales desde el principio.
Empezar con la armonía te dará un lienzo contextual para experimentar con los otros elementos. Puede ser más fácil llegar a una melodía improvisando sobre los acordes que simplemente sacar uno del aire.
¿No está seguro de cómo empezar a crear sus propias progresiones de acordes? Consulte nuestra guía de progresiones de acordes.
Escuche cómo se complementan los diferentes acordes al mezclar y combinar. Tampoco tiene que seguir las reglas: los acordes son más bien puntos de partida.
Experimente con algunas progresiones extrañas para empezar. Si suena bien, es bueno.
Comienza con una frase y crea una melodía que se adapte mejor a tus palabras.
Comienza con una letra
A veces todo el ambiente de una canción puede provenir de una línea. No te preocupes si consigues una gran letra antes de tener una canción que la acompañe.
Conseguir una letra primero puede ayudarte a encontrar una configuración de texto más natural para tu canción.
Comienza con una frase y elabora una melodía que se adapte mejor a tus palabras. Puede ser un buen punto de partida para ayudar a que surjan los demás elementos.
Empieza con un riff
Una figura melódica corta y memorable puede desempeñar un papel enorme en tus canciones. Un riff puede evolucionar hasta convertirse en un lead, una línea de bajo o una voz.
Usa un riff fuerte para empezar tu canción con una identidad incorporada.
Los riffs proyectan una sombra bastante grande en la historia de la música por una razón. Un buen riff puede ser todo lo que necesita una canción para empezar.
Trata de jugar con líneas de una sola nota en tu instrumento. Los mejores riffs se sienten tan bien al tocarlos como suenan, así que déjate llevar por tu instinto.
Destruye la Startosfera
Empezar un tema no tiene por qué dar miedo. La inspiración puede venir de muchos sitios.
Experimenta con estos diferentes puntos de partida para descubrir su efecto en tu propia creatividad.
No te estreses por escribir una progresión de acordes si prefieres simplemente hacer un riff o tocar las perillas.
Diferentes enfoques conducen a diferentes canciones. Sólo tienes que encontrar el que se adapte a tu ambiente en el momento.
Ahora que tienes unas cuantas ideas para arrancar tu próxima sesión, vuelve a disfrutar de las infinitas posibilidades de empezar una nueva canción.