Este es el primer post (y lección de vídeo) de una serie de lecciones de blues fingerpicking en ukelele de tres partes. Una vez que estés preparado, pasa a la segunda parte donde aprenderemos un patrón de fingerpicking para acompañarlo.
El blues ha sido posiblemente uno de los géneros musicales más influyentes del siglo pasado. Los cantos, espirituales y canciones de los esclavos afroamericanos en el siglo XIX dieron origen al género, mientras que los descendientes de los esclavos llevaron su legado a la forma grabada a principios del siglo XX.
Fred McDowell: Cantante de blues del Delta del Mississippi
Cuando la gente piensa en el blues, típicamente piensa en un hombre con una voz ronca cantando y tocando junto a una guitarra. Aunque esta es una expresión común del blues, no es improbable que a principios y mediados del siglo XX la gente cantara y tocara el blues con su ukelele también.
En esta lección, vamos a echar un vistazo a una de las progresiones de acordes más populares en la música de blues tradicional conocida como el blues de 12 compases. El blues se caracteriza por la simplicidad, la repetición, el ritmo y la emoción pura.
Lección de vídeo de blues de 12 compases
En esta lección de vídeo, te muestro algunos ejemplos de blues de 12 compases en ukelele.
Siéntete libre de ver este vídeo primero, pero tal vez quieras seguir leyendo antes para entender cómo se estructura el blues de 12 compases.
Forma del blues de 12 compases &Estructura
Antes de aprender cualquier patrón de fingerpicking, necesitamos entender la estructura del blues de 12 compases.
Como probablemente hayas adivinado, el blues de 12 compases se compone de doce compases o medidas. Cada compás tiene cuatro tiempos. Una vez que se completan estos doce compases, se repite toda la forma.
Hay tres acordes comúnmente utilizados en este patrón: I7, IV7, V7.
Los acordes anteriores están expresados en números romanos. El «7» al lado de los números romanos representa que el acorde es un acorde de séptima dominante. Los primeros cuatro compases del blues de 12 barras se tocan sobre el acorde de tónica I7. Esto significa que, si estuviéramos tocando en la tonalidad de La, nuestro acorde I7 sería A7, si estuviéramos tocando en la tonalidad de Re, nuestro acorde I7 sería D7, y así sucesivamente.
Los primeros cuatro compases del blues de 12 compases se tocan sobre un acorde I7. Para esta lección, tocaremos en la tonalidad de La, por lo que nuestro acorde I7 va a ser A7 (haga clic para ver la posición de los dedos para este acorde).
Para los siguientes cuatro compases, vamos a cambiar a un acorde IV7 durante dos compases y luego volveremos a cambiar a un I7 durante dos compases. De nuevo, nuestro acorde I7 es A7. Nuestro acorde IV7 en la tonalidad de La sería D7.
Para los últimos cuatro compases, vamos a cambiar a un acorde V7 durante dos compases y luego volveremos a un I7 para los dos últimos compases. Nuestro acorde V7 en la tonalidad de La sería E7.
Juntémoslo todo
Si juntamos todo esto, nuestra estructura básica de blues de 12 barras se ve así.
Como puedes ver, la estructura es bastante simple. Podemos crear un poco más de interés en esta progresión utilizando algunas variaciones.
Variaciones de blues de 12 compases
La primera variación está en los primeros cuatro compases. Para romper la monotonía del I7, podemos utilizar un acorde IV7 en el segundo compás.
La segunda variación está en los últimos cuatro compases. En el noveno compás, seguiremos utilizando el acorde V7, pero en el décimo compás, cambiaremos de nuevo a un acorde IV7. En el undécimo compás, volveremos a un acorde I7, y luego en el tercer tiempo del último compás, cambiaremos al acorde V7.
El acorde V7 en el último compás realmente ayuda a que la progresión de 12 compases continúe. Esto se debe a que cada vez que se toca un V7 (o cualquier acorde V) quiere resolver de nuevo al acorde I.
Esta variación se utiliza para la mayoría de las progresiones de blues. Esto es lo que parece:
