Este fin de semana, Wilson estrena su producción de «Turandot» de Puccini en la Ópera Nacional de Lituania. Esta producción del afamado autor procede del Teatro Real de Madrid y luego se trasladará al tercer teatro co-creador de Toronto. Antes del estreno, el director se reunió con el público y también respondió a algunas preguntas de OperaWire.
Robert Wilson no es de los que responden directamente a las preguntas, pero es que tiene mucho más que decir y dar. Al principio del acto, un moderador le pidió que comparara sus planteamientos sobre su «Turandot» y otra obra de Puccini, «Madama Butterfly». Guardó silencio durante dos minutos y dio un breve apunte histórico sobre la leyenda de «Turandot» transformando a la ópera en siglos.
Pero entonces dio un importante giro a la izquierda.
«Esta mañana he visto a Lady Gaga en la televisión. Ganó el Oscar. Estuvo estupenda», señaló sorprendentemente. Contó la historia de cómo ella llamó a su oficina hace siete años para tener «una cita». Dos semanas después de esta «cita», ella le llamó y le pidió que le hablara del teatro.
«Sabes, Gaga, en el teatro el último segundo es el más importante, y el siguiente es el primer segundo. A veces, si haces bien el último segundo, te perdonan todo lo que has hecho durante toda la noche».
Esta es una regla a la que se aferra hasta el día de hoy.
«Al hacer ‘Turandot’, siempre intenté averiguar cuál es ese último segundo. Y luego, dónde empezamos. Y luego, cómo trazar una línea desde el primero hasta el final».
Con esta frase, Wilson muestra un enfoque de diseñador sorprendentemente práctico para sus producciones de ópera.
«El teatro trata de una cosa. Y si no se trata de una cosa, es demasiado complicado»
Y encontrar esa «cosa» es el trabajo de su vida.
«Puede ser cualquier cosa, pero una vez que la conoces puedes desarrollarla de forma muy compleja. Complejo, pero no complicado.»
¿Qué es esto en el contexto de su «Turandot»?»
«Cuando vemos a Turandot por primera vez, está en el aire, muy alto, sola. Al final, ella está de pie cerca del público y toda la compañía y Calaf están de pie detrás, en la distancia. Así que sigue estando sola».
¿Y qué pasa con ese beso, cuando presumiblemente deja de «estar sola»?»
«La vi besando a ese estúpido y… hice algo dramatúrgico: la retiré inmediatamente. Así que siguió siendo vengativa, poderosa y codiciosa.»
Por el bien de la quietud
¿Cómo encuentra Robert Wilson su estilo icónico?
Todo comienza con la creación de un universo alternativo. Y la historia de «Turandot» encaja perfectamente. Es un cuento de hadas, así que no esperes que Bob Wilson lo haga real. Todo debe ser justo lo contrario a la realidad: el espacio, la luz, el movimiento.
«Un escenario no se parece a ningún otro espacio. Odio el naturalismo. Estar en el escenario es algo artificial. Y si intentas actuar con naturalidad, parece artificial. Pero si lo aceptas como algo artificial, se vuelve más natural»
Con esto en mente, el primer gran paso de Wilson es enseñar a los actores a estar en el escenario. Para el afamado director, ésta es la habilidad más importante, pero también parece ser la más difícil. De hecho, según Wilson nadie enseña a los cantantes a mantenerse de pie en un escenario en los teatros occidentales.
«Todo cantante, todo actor tiene que mantenerse en un escenario. Y debe aprender a estar de pie poniéndose de pie. Luego, aprende a caminar caminando. Este trabajo es formal. Y la forma de estar de pie es esencial. Trata del movimiento y de la quietud».
Citó a Ezra Pound a este respecto: «La cuarta dimensión es la quietud. Y el poder sobre las bestias salvajes».
Así que trabajando con estas habilidades básicas, el director encontró su libertad y luego se concentró en el principal medio operístico: el sonido.
«Si voy a la ópera, realmente quiero escuchar la música. Cierro los ojos. Así que el reto es encontrar cómo puedo mantener los ojos abiertos. ¿Cómo lo que veo puede ayudarme a escuchar mejor la música?»
Mantener su estilo
¿Cómo comparte su enfoque con los directores musicales? En su vida, trabajó directamente con los compositores en el foso, así como con otros intérpretes – directores de orquesta. Pero para esta cuestión, la diferencia es sólo de personalidades, no de su estatus. Otra cosa es la fuente.
«Puccini escribió ‘Turandot’, no puedo reescribirla, como tampoco puedo reescribir a Shakespeare o a Wagner. Así que hay que respetar al maestro, pero también hay que tener cuidado de no ser un esclavo. Tienes que encontrar tu propio camino»
Wilson allana su camino equilibrando la producción en torno a la fuente. «Si el director de orquesta quiere subir los tempi, entonces puedo ralentizar lo que hay en el escenario. Hay una tensión entre lo que oigo y lo que veo».
Y todo esto no son más que marcos para llegar a otro sitio. Comienza con algo muy simple como un solo movimiento. Y Wilson quiere que sea lo más sencillo posible, incluso mecánico. Porque si lo haces mecánicamente entonces tienes libertad para tu interpretación. Y esta es la razón de la verdadera belleza en el escenario.
«Por qué sólo un bailarín parece tan hermoso cuando todos hacen los mismos pasos. Pero es importante cómo se sienten en esta forma. Y ese es el marco. Una vez aprendido, da libertad. Es mucho trabajo: aprender y ser libre»
¿Se volvió mecánico de esta manera con su propio estilo? Su fórmula parece ser la misma para cada fuente, pero los resultados son siempre diferentes. Algunos críticos dijeron que no es suficiente y calificaron la representación de «Turandot» en Madrid como «ópera en concierto». Él cree que está bien. Su estilo es clave, y sólo intenta que cada uno de sus proyectos de ópera sea bello.
La sensibilidad de Wilson es totalmente diferente y el público debe contar con sus expectativas.
«Soy de Texas y el paisaje de Texas en todas mis obras».
Sólo está en su naturaleza. Necesita espacio. Y necesita dar espacio a los demás. Y a la música. Y por eso hace óperas. Para dar espacio y libertad a la música.
Esta es una entrevista para Operawire.com, también puedes leerla allí.