Las 20 mejores portadas de discos de los 70

Antes, cada disco que comprabas venía con 12 centímetros cuadrados de ilustración. Un artwork que parecía tan importante como la música que contenía.

• Las mejores portadas de álbumes de 2016

Aquí celebramos una década de portadas de álbumes increíbles de los años 70 de personalidad dividida. Fue una década que comenzó sin rumbo, la ceniza de los 60 a la espera de caerse del canuto. Luego, en algún momento de la mitad, se puso sobria. Adrenalizado y furioso, el final de los años 70 estaba loco de remate y no iba a aguantar más. Hacemos un seguimiento de los cambios a través de las mejores portadas de la década.

McCartney: McCartney (1970)

Unos meses después de la separación de The Beatles, el debut en solitario de Paul McCartney es un documento de la ruptura del bajista después de la banda. Al darle la vuelta, la contraportada muestra a Macca sonriendo, con el título en negrita, pero la parte delantera presenta una imagen más difícil de descifrar. Entonces te das cuenta de que estás viendo cerezas esparcidas alrededor de un cuenco vacío. Típico de McCartney, mezclando lo agrio con lo dulce.

Frank Zappa and the Mothers of Invention: Weasels Ripped My Flesh (1970)

La atrevida portada del álbum Weasels Ripped My Flesh fue encargada por el propio Frank Zappa. Le entregó al ilustrador Neon Park un ejemplar de la revista proto-lad de los años 50 Man’s Life con las palabras: «¿Qué puedes hacer que sea peor que esto?». La parodia resultante prefiguró el antimaterialismo del punk durante media década.

Enoch Light and the Light Brigade: Permissive Polyphonics (1970)

El líder de la gran banda e improbable innovador, Enoch Light, fue pionero en el uso de la carátula en los años 50, una década entera antes del Sgt Pepper. Conocido por sus descaradas versiones de estándares modernos, la portada de este álbum reflejaba una sensibilidad progresiva. Este ejemplo del final de su carrera actualiza la tipografía del estilo Blue Note con un toque de color modernista.

Rolling Stones: Sticky Fingers (1971)

En una carta al diseñador de carátulas de Sticky Fingers, Andy Warhol, Mick Jagger escribió: «Cuanto más complicado sea el formato del álbum… más agónicos serán los retrasos». Afortunadamente, Warhol hizo caso omiso de este consejo y creó un diseño con una cremallera real que, al abrirse, dejaba entrever con buen gusto unos calzoncillos blancos de algodón. Un verdadero icono de un verdadero icono.

David Bowie: Hunky Dory (1971)

Tras años de desesperado conformismo, Bowie encontró el éxito abrazando su rareza. Al igual que en su anterior álbum, The Man Who Sold the World, la portada de Hunky Dory muestra al futuro Thin White Duke acariciando sus largos mechones rubios y luciendo un vestido. Como una heroína del cine mudo en daguerrotipo tintado, el tipo de letra es la única pista real de en qué década estamos.

Sly and the Family Stone: There’s a Riot Goin’ On (1971)

Sly Stone hizo rediseñar las barras y estrellas para la portada de su clásico funk apocalíptico. «Quería el color negro porque es la ausencia de color», dijo a Miles Marshall Lewis en 2006. «Quería el color blanco porque es la combinación de todos los colores. Y quería el color rojo porque representa lo único que todas las personas tienen en común: la sangre».

The Imperials: Time to Get it Together (1971)

Examinando su producción, la portada de Time to Get it Together parece una anomalía para The Imperials, con un diseño y una tipografía mucho más radicales que la música que contiene. (Si no los conoces, suenan un poco como una versión cristiana de los Bee Gees.)

Sí: Tales from Topographic Oceans (1972)

Ninguna unión de música e imagen dice más de los primeros años 70 que las portadas de Yes de Roger Dean. Antes de que comenzara su colaboración, Yes era un grupo post-Zeppelin que buscaba una imagen. Dean les dibujó un logotipo y se transformaron en fantásticos magos del sintetizador; pioneros del prog que flotaban en paisajes cubiertos de hongos. Un gusto adquirido, pero innegablemente influyente.

Faust: IV (1973)

En una década fácilmente identificada con la extravagancia, la portada minimalista del cuarto álbum del grupo de krautrock Faust te prepara para la difícil y contraria música que contiene. Existen varias versiones, pero la imagen clave es siempre la misma: dos columnas de pentagramas musicales en blanco. Una audaz declaración de intenciones y una llamativa portada.

Ramones: Ramones (1976)

Los rockeros proto-punk Ramones no necesitaban los adornos de una ilustración extravagante o un diseño de arco para vender sus himnos de tres minutos: sólo necesitaban ser sus mocosos. Es revelador que ésta sea la única portada del álbum con una imagen de la banda en el frente. La tipografía limpia y en negrita completa la declaración de intenciones agresivas.

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