Los años 30 – La edad de oro del glamour para la moda femenina.
A menudo considerada como una especie de paréntesis entre los años 20 y los 40, la era de la moda de los años 30 a menudo se pasa por alto como una década importante para el estilo. A pesar de la Depresión, se recuerda como la era del escapismo, de las glamurosas estrellas de Hollywood que adornaban las vallas publicitarias y como los días de gloria del entretenimiento radiofónico. No lo es menos en cuanto a la belleza y los estilos de vestir de las mujeres.
Con el abandono de las costosas técnicas decorativas en favor de las sencillas líneas y patrones art decó, la era del consumo despegó a pasos agigantados con el aumento de la oferta y la comercialización de modas listas para usar que las mujeres, incluso con bajos ingresos, podían permitirse. París seguía dominando la moda, pero la creciente influencia de Londres y Nueva York y, por supuesto, de Hollywood, obligó a París a bajar de su elevada posición y a democratizar sus diseños.
Tipos de los primeros años de la década de 1930
En respuesta a la realidad de una depresión mundial, los modistos de París bajaron sus precios rápidamente en 1931, y también aceptando que sus diseños casi seguirían siendo copiados, continuaron con su práctica – iniciada a finales de la década de 1920 – de vender modelos a los minoristas en los EE.UU. para su duplicación – que a su vez licenciaban los patrones a las revistas de moda para su publicación en «el estilo de».Las mujeres de finales de los años 20 en adelante escudriñaban ansiosamente las revistas en busca de los últimos patrones de la «moda parisina» de Doucet, Chanel, Vionnet y otros.
Moda de los años 30 – El libro de consulta definitivo.
Glamourdaze reseñó recientemente el nuevo y maravilloso libro de consulta sobre la moda de los años 30 de Charlotte Fiell y Emmanuelle Dirix. Se trata de una enciclopedia visual de 600 páginas sobre la moda de los años 30 y una auténtica delicia para buscar fuentes de imágenes. Ya está disponible en Carlton Books
Un punto que me llamó la atención del ensayo introductorio fue la declaración de que «la moda no tiene que ver con la realidad, sino con el elitismo»
Bueno, no hay mejor década que los años 30 para ver esto en efecto. Mientras el capitalismo caía firmemente en la espada de su propia creación y millones
de personas se sumían no sólo en la depresión económica, sino en el hambre genuina, al mismo tiempo el mundo de la moda despegaba como nunca antes en un reino de fantasía y glamour que todavía brilla ante nosotros desde hace más de 80 años como una supernova lejana.
Fiell y Dirix señalan que «la mujer trabajadora de los años 30 era una versión ‘adulta’ de la flapper de los años 20.»
Bueno, el paso de los looks gamberros de los años 20 a las curvas femeninas y los vestidos al bies de los años 30 ciertamente lo respalda.
Sin embargo, señalan que aunque la flapper de los años 20 era un estereotipo, también lo era la sirena de Hollywood». Aunque no se puede negar que la moda experimentó una fenomenal progresión durante la década de 1920, el auge económico la impulsó en muchos sentidos.
Pero la década de 1930 no fue menos experimental, sino menos dramática en su progresión. Fiell & Dirix escribe que «el cambio en los años 30 fue continuo – una depresión nunca es un buen momento para la experimentación»
El libro de consulta de la moda de los años 30 comienza con un ensayo conciso que merece la pena leer para poder apreciar las siguientes 600 páginas de imágenes en su contexto más completo con respecto a la silueta,- el regreso de la cintura ceñida, el aumento del uso de prendas moldeadas, la caída de los dobladillos de las faldas, y el alejamiento gradual del look de los años 20 hacia los hombros anchos y las mangas abullonadas que alcanzarían su apogeo en los años de guerra de principios de los 40, la posición cambiante de París con respecto a Londres y Nueva York como fuente de innovaciones en la moda.
Se explora la influencia de Hollywood – algo sobre lo que Glamourdaze ha escrito antes. Otro punto que Fiell y Dirix señalan es que la Depresión provocó una democratización del mercado en la ropa de mujer. El nacimiento de copias baratas listas para usar de la élite de la alta costura durante los primeros años de la década de 1930 es una tendencia que continúa hasta hoy». Muchas mujeres que antes podían permitirse prendas de alta costura a medida se vieron obligadas a abandonar ese lujo». Los catálogos de Sears se vendían por centenares de miles de prendas «claramente dirigidas a la antigua clientela de la alta costura» con la garantía de que «¡incluso las inexpertas podían completar las sencillas costuras!»
Vestidos de noche de los años 30 – de 1931 a 1936
Los primeros looks de los años 30 continuaban en muchos aspectos los estilos de los años 20, aunque con líneas más conservadoras y dobladillos más bajos. El emblemático sombrero cloche, que en su día cubría la cara de las chicas, continuó durante unos años en la nueva década, pero se hizo más pequeño y volvió a quedar fuera de la cara. «El corte de pelo anguloso de los años veinte se sustituyó por unas ondas más voluminosas, rizos o una permanente ondulada».
Revolución del maquillaje en la década de 1930
El cabello y la belleza se convirtieron en un elemento esencial para las mujeres en la década de 1930, con la creciente moda de los consumidores por el maquillaje que lograba el aspecto de las estrellas de Hollywood en la gran pantalla. Max Factor, que comenzó su carrera vendiendo cosméticos a los estudios, se convirtió en el mayor nombre de maquillaje para las mujeres de a pie de todo el mundo occidental, superando el anterior dominio de la marca Coty.
» la tez favorecida de los años 30 era un marfil rosado natural o un blanco más claro de aspecto ceroso; las bases de maquillaje en tonos como ‘Gardenia’ y ‘Tea rose’ se complementaban con polvos de color marfil y malva claro para conseguir una piel llamativamente impecable. Se utilizaban coloretes en rosas claros, pero muchas mujeres preferían no llevar ninguno para conservar el aspecto encerado.»
De hecho, si hay una diferencia clara entre el rostro de los años 20 y el de los años 30 es la ausencia de colorete. Otra clara diferencia era la depilación de las cejas -en algunos casos por completo- prefiriendo «dibujar la forma deseada con un lápiz de cejas»
Jean Harlow hizo popular el look de cejas pintadas durante un tiempo». El esmalte de uñas de colores se hizo cada vez más popular, hasta el punto de que a mediados de los años 30 se esperaba que los labios y las uñas fueran a juego. Cutex declaró que «los colores de labios y uñas a juego son la nueva sensación».
Fiell y Dirix exploran la sensación a la moda que supuso Hollywood. Los diseñadores de vestuario tomaron los diseños de París y «los convirtieron en un glamour exagerado»
Un hecho poco conocido sobre Chanel, que no mencionan Fiell y Dirix, es su desastroso intento de ser diseñadora de vestuario para el cine
En 1931, Sam Goldwyn pagó a Coco Chanel la asombrosa cantidad de un millón de dólares para que diseñara el vestuario dentro y fuera de la pantalla de algunas de las principales actrices de la MGM. Hollywood estaba decidido a mantenerse al día con los cambios de moda. Sin embargo, el experimento de Chanel fracasó cuando sus trajes para estrellas como Gloria Swanson e Ina Claire no despertaron el entusiasmo de los críticos, que los criticaron por ser demasiado aburridos. Nombres como Adrian, Edith Head y Orry Kelly pronto se hicieron tan conocidos para los lectores de las revistas de moda como cualquier diseñador de alta costura.
Un interesante inciso en la introducción del Fashion Sourcebook de los años 30 es cómo la moda se hundió en la Alemania de Hitler. Muchos de los grandes diseñadores alemanes tuvieron que huir de su país o capitular ante las ideas fascistas de Hitler sobre las mujeres «sin maquillaje y con el pelo recogido en moños o platas».
Una característica clave que también se menciona es cómo la ropa deportiva despegó a pasos agigantados en los años 30. El culto al sol estaba en auge y los trajes de baño y la ropa de playa de Jantzens se hicieron más cortos y femeninos. Los pijamas de playa fueron la moda «de rigor durante toda la década»
El ensayo introductorio concluye diciendo que el creciente belicismo de las naciones tuvo un claro impacto en las siluetas femeninas, apareciendo un aspecto más militar y masculino en las líneas de moda.
No estoy seguro de estar totalmente de acuerdo con esta afirmación, pero no se puede negar que a partir de 1936 se produjo un claro cambio hacia un estilo más anguloso y de hombros anchos, que a menudo se atribuye a Elsa Schiaparelli, que llevaba añadiendo almohadillas a los hombros de sus chaquetas desde 1930.
Merece la pena tener el Libro de consulta de la moda de los años 30. A mí me encanta y a ti también. Esperamos tener una entrevista con uno o ambos autores del libro muy pronto, así que estén atentos.
